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[AG杂志]权威解读音乐诗人Lead Belly的音乐人生 AG269

By AG 业内资讯No Comments

  “没错,我可以连唱500 首歌,不带从头起唱的,”Huddie “Lead Belly”Ledbetter 曾经说。   不管是弹奏蓝调、童谣、乡村舞曲、圣歌、劳改之歌、田间呐喊、时事民谣、抗议之歌、流行曲调、牛仔之歌,还是备受主流媒体青睐的曲目,人称Lead Belly 的歌手与那把可靠的12 弦Stella便可信手拈来。他是名副其实的“歌唱家”,堪比乐坛变色龙,保留曲目纷繁多样,不管听众何人,皆会为之着迷,喜悦,陶醉,震惊和欢愉。该选集精选五张唱片,主打当下最热话题人物Lead Belly,全方位生动描绘了一位动人而又多才多艺的艺术家。《Smithsonian Folkways精选集》涵盖108 首(包含16 首之前尚未发行的曲目),Lead Belly 素材所选范围非常广,既包括他最知名的歌曲,也有几首比较少见的,以弥补不足。

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[AG杂志]乐手专访:吉他平方豪哥采访北京豪运马涛 AG269

By 琴行SHOWNo Comments

采访人:豪哥 受访人:马涛     豪哥:您是如何进入乐器行业的?   马涛:因为超级喜欢摇滚乐   豪哥:如何看待现在乐器市场?   马涛:发展空间很大,我们现在和国外还有一些差距   豪哥:您经营琴行如此成功的心得是什么?   马涛:多为乐手和爱好者着想是我成功的最大重点     豪哥:您当初为何选择吉他作为您的弹奏乐器?   马涛:因为电吉他巨大失真的魔力让我痴迷,可以表达我内心的狂野   豪哥:介绍一下您的第一把吉他。   马涛:是萨米克电吉他骷髅限量款   豪哥:您最喜欢的乐队是?   马涛:国外的是METALLICA 涅槃 活结 科恩 国内是 黑豹 唐朝 面孔 扭曲机器 夜叉 万重 军械所 脑浊 反光镜 液氧罐头 大部分以重型音乐为主  …

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[AG杂志]乐手专访:吉他平方豪哥采访廖伟伟 AG269

By 乐手圈No Comments

采访人:豪哥 受访人:廖伟伟     您当初为何选择吉他作为您的弹奏乐器?   为原声吉他的音色打动,既喜欢古典吉他的深邃,弗拉门戈的激情与悲壮,也为钢弦吉他的音色多变所着迷。   介绍一下您的第一把吉他。   品牌已记不清,只记得是一把很普通的民谣吉他,与国内外许多演奏家一样,也经历了从自学到跟老师虚心学习,从弹唱到一心钻研独奏的过程。   您最喜欢的专辑是。   《Intuite》_Pierre Bensusan《Ciudad de LasIdeas》_Vicente Amigo《俄罗斯钢琴三重奏》_朗朗、列宾、麦斯基。     您在练习吉他时有什么心得吗?   重视练琴的效率,不只是达到一定时间,这时间最好是比较集中的,这样你才能更好的投入到乐曲之中,毕竟总是停留在浅层是很难对音乐有充分的自我理解的   给初学吉他的同学一点建议。   一,要重视弹琴的姿态和手型,要知道,许多琴友无法突破技术的瓶颈很多时候是因为一开始对正确的练琴方法不够重视。二,时刻不忘提醒自己,弹琴是为了那份喜欢或热爱,虽然技术很重要,但是要懂得享受音乐,享受学习过程中的乐趣。当然,这两点不分先后^_^。   介绍一下您现在的设备。   Sunrise、Duncan拾音器,T.C G-Natural原声吉他综合效果器。    …

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[AG杂志]制作于拿撒勒的1919 Ditson吉他 | 风姿如故 AG269

By AG 业内资讯No Comments

C.F.Martin&Co的铁粉都对Ditson这个名字很熟悉,因为Ditson与Martin所生产的首批D型琴息息相关。我们今天习惯称之为OEM(贴牌生产)。Martin过去以不同的品牌名称制作乐器来销售,通常是在大型琴行里,顾客定做大量乐器。作为Martin自家品牌乐器最大的客户,波士顿的Oliver Ditson公司有资格劝说Martin制作出特定规格的乐器。Ditson想寻找音量足,低音多的吉他,最终,他委托Martin所制作的乐器成为Martin自家的D型琴,几年以后,“C.F.Martin&Co”将这个型号的琴头进行美化处理。     虽然从琴体大小来看,他们挑战了极限(从而,塑造了钢弦吉他的历史),但是Ditson同样也订购在那时比较常见的吉他。图片所展示的1919 Ditson1-45(陈列在宾夕法尼亚州拿撒勒Martin博物馆)毫无疑问是这些努力的典型代表。虽然乐器的“1”代表其尺寸,但是与Ditson较大的琴型相似;结果,这种吉他在复古吉他收藏者圈里以“娃娃D型琴”而出名。这把吉他遵循Martin的45风格,背侧板为巴西紫檀,面板为阿迪达朗克云杉面板。装饰包括很多的鲍鱼片,镶嵌与内饰线为珍珠,搭配象牙琴码,弦枕,弦桥和包边,十分和谐。与其他Ditsons一样,吉他的面板由扇形音梁支撑,像是古典吉他(虽然Martin在这段时期自己推出X型音梁),然而,这也扩展到用于钢弦吉他。

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[AG杂志]到底该不该重新调整老吉他的琴颈呢? AG269

By AG 业内资讯No Comments

Q:我最近购买了一把长达50年的Martin D-21。到手后,我立马注意到,弦距非常高。不幸得是,吉他没有弦桥,琴码或许也降低了。卖家也公开了它的情况,虽然他声称自己反对调整琴颈,因为调整之后,吉他的声音会跟以前不一样。我常常认为老Martin 琴需要调整琴颈,但是坦白得说,我的1964D-35 调整之后,声音听起来不如以前。下一步我该如何做,您有什么建议吗?     A:卖家说的对,琴颈调整会改变一把老吉他的音色。琴颈的角度不仅能控制弦距,而且也会影响加载与驱动面板的机械力。同时,琴码与弦桥相当于杠杆,旋转和扭转作用力将琴弦张力转移到面板上。杠杆越长,所发出的扭转负载力越大。相同的原理,如果吉他的琴码或弦桥装备拉向不同的角度,面板会承受不同的扭转负载力。   如果琴弦加载力与面板承受力处于相对平衡状态,吉他声音听起来最好。欠载的面板不能驱动足够多的空气来获取理想的音量,力量和现场感;过载的面板不能够产生更高的泛音,缺少延音。其中优化面板的机械效能的一个关键是了解它所需要的加载量,而且要有一定的精确度。   众所周知,“30 年代的Martins 和Gibson 在琴颈调整后音色会丧失。这些吉他的音梁比较轻,经历了几十年的磨损,消耗,而且暴露于恶劣的环境中,很多在结构上有些折衷。在某些情况下,特别是如果琴码和弦枕恢复到原始高度或者更高时,调整一把老吉他的琴颈,会推动面板超出加载合适量的区域,结果进入到加载过多区域。当得知你六十年代中期的D-36 比同时期的D-18s,D-21s及D-28s 的音梁要纤细,你或许会十分惊讶。虽然每把吉他面板的单独性能及调整规格不同,但很有可能音色丧失是面板加载过多导致。     根据表面判断,调整60 年代中期的D-21,我不太担心,特别是如果你可以忍受切断琴码及相对比较低的弦枕。相较于一把30 年代的D-28或60 年代中期的D-35,这把吉他的音梁比较稳固,面板看起来也不错,或许没有磨损,或者相反在结构上降级。     但是弦枕归根结底取决于某把乐器,特别是,面板如何弯曲。那么问题来了:你的D-21 应该调整多少,调整之后,声音听起来会如你所愿吗?我建议你咨询多位有经验的修理师与制琴师,再做决定是否要调整;咨询得越多,越好。再从众多可靠的信息资源中得到一致意见后,再开始行动。       如果你决定委托他人进行琴颈调整,期待所花的钱能与服务质量相匹配。正如老话所说,“一分钱一分货”——或许你只想一步搞定。同样,要知道调整琴颈,不仅是对吉他用户,对吉他来说也是创伤性的,因此需要一段磨合期。最后,也要做好至少音色微小变化可能性的准备。专业见解会解决大多数可能性问题,而且不同的吉他问题不同,同一把吉他,不同的调整之间,情况也会不同。如果吉他已经听起来不错,而且调整也很小,那么我就不太担心了。如果音色的变化范围在允许范围内,那么就要学会忍受“很高”的弦距,如果吉他依旧没有发挥出其弹奏特色,要么接受这一点,要么考虑为它找个新家。 邮箱为 kane@guitarsquare.com

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[AG杂志]Michael Kelly新款S6钢弦与N6尼龙弦型号再现Rick Turner创新设计 AG269

By AG 业内资讯No Comments

Michael Kelly推出最新两款产品,S6,钢弦Rick Turner,与对应的尼龙琴弦型号,N6。这两款琴不插电演奏时,感觉像是原声吉他而不是时髦的半空心电吉他。琴体所产生的音色比较木质但是又很细弱,弹过Gibson ES-335的人很熟悉这种声音,琴颈苗条,可以让乐手完美展现琴技。然而接通一台Fender原声音箱后,由于其专利Turner设计的电子技术,吉他的声音非常自然原声,这十分诡异。更匪夷所思的是:每把吉他售价都不到一千美元。     合作愿景   S6与N6是Michael Kelly,Rick Turner与其他制琴师通力合作的结晶。其中,MichaelKelly,是精品风格按弦乐器制琴师,而制琴师Rick Turner饱受推崇,凭借为LindseyBuckingham与Ry Cooder制作乐器而出名。Kelly吉他产自韩国,基本上是Turner吉他与贝司复兴产品线的预算版本乐器。每把吉他的琴体都比较纤细,是合板的,厚度大约为4.445厘米,有整块区域为单板桃花心木。借用LeoFender模型观念,琴颈贴有四个螺钉,可以简单移除,修理或更换,我们且不谈其较低的制作成本。虽然S6的琴码为木质,弦桥分裂,但是弃用了固弦锥,可以更好得发挥其通弦体系统的作用(像是Fender的Tele-caster)。然而,N6的琴弦以传统方式系在琴码处,两把吉他都配有美国制作的Seymour Duncan、RickTurner D-TAR系统,包括压感拾音器,与内置小型电容器麦克,及18伏前置放大器搭配使用。     S6与N6这两把吉他外观十分吸引人,琴体为非对称的奥古曼木材(一种非洲硬木,类似于红杉),十分优雅,而且装饰品位上佳。S6的奥古曼面板漆层为深樱桃红色旭日漆层,华丽灿烂,搭配鲍鱼内饰线,琴头鲍鱼镶嵌。N6的雪松面板为自然漆层,突出其自然的温暖微红色与精细的纹理样式,与黑色的包边形成漂亮的对比。两把吉他的控制钮为紫檀,这是非常炫酷的一笔,通常用于最昂贵的乐器。   从制作质量来看,就很容易明白为什么这些Kelly的创作会有Turner的支持。两把吉他都展示了全方位的制作工艺,弦枕和弦桥都贴合得非常干净利索,琴颈连接琴体非常自然。品丝的制作工艺非常完美,在指板边缘没有翘起的痕迹。琴体的亮光漆层十分顺滑,光亮,完美至极,N6的缺角包边毫无破绽。       整装待发   相对来说,S6(2.4千克)与N6(2.6千克)质量比较轻,既可以恰好放在大腿上演奏又可以舒适得站着演奏。两把吉他琴颈外观相似,薄C形,22根品丝,与传统的20根截然不同,多出的两根品丝扩展了范围。有效弦长均为64.77厘米,S6的弦枕为4.29厘米,半径为30.48厘米,而N6的弦枕与半径都要宽一些,其中弦枕为4.6厘米,半径为40.64厘米。琴颈漆层为亚光,感觉非常时髦稳固,按弦的手掌一般感觉不到劳累。琴颈也没有死角;在任何一处拨弄琴弦,音符的回响非常清澈,没有任何嗡嗡声,音调非常完美。     从声音角度来看,S6(接通Fendern原声音箱后)的声音从低音到高音都非常均衡,无论是微妙的指弹还是有力的扫弦,是用标准调音还是交替调音,反响都很好。另外,中心的桃花心木区域可以非常有效得抵制高音时的啸叫。运用反响回来的音色,吉他甚至可以传送出像是拱形面板吉他的声音,令人信服。   虽然不是十分引人瞩目,N6的声音十分清澈均衡,非常适合伴奏,从波萨诺伐舞曲伴奏到R&B风格和弦作品。虽然N6的音色也非常优质均衡,相比之下,总体的声音受到压制,缺少多样性。虽然,这把吉他弹奏独奏古典文学体裁的乐曲不太适合,但说句公道话,设计之初也未作此考虑。     最后,Michael Kelly的Rick Turner N6与S6型号对有固定预算的原声吉他乐手与电吉他乐手而言是非常明智的选择:制作精良,复古设计敏感特性,但花费仅为美国制作同类乐器的一小部分,在各方面表现都不错。再说,它们结构稳固,配备智能的电子设备,只要从琴盒中拿出,就可以开始演出。          …

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kaneka10

[AG杂志]Kane吉他:系出名门,匠心之选

By AG 业内资讯No Comments

今天我们评测的是一把吉他平方出品的Kane KA10C,说到这个品牌,可能大家比较陌生,因为这个品牌是吉他平方15 年才正式推出的品牌。大家都知道,吉他平方是中国著名高端原声吉他及配件的品牌运营商,这次推出自己的品牌也肯定是下了一定的功夫,首先你会在这把Kane 吉他上发现很多名琴的经典元素,比如琴颈后面的菱形加强棱,这个设计只会在一些高端的手工吉他上才可以见到,Kane 竟然把这个设计用在了一千块的吉他上,不知道这样是不是有些疯狂。 专为亚洲人设计的弧度提供更舒适的弹奏感觉。 其次就是你看这把吉他的品丝都是手工抛光的,非常光洁,这个工艺也只有德国进口的Lakewood 手工吉他上才有,说起来这把KA10C 整体很有一些lakewood 经典型号M32CP的风范,琴踵处的处理方式也颇为一致,不知道他们有没有跟德国专门请教过这种工艺。 精选AA 级Sitka 北美云杉面板,韩国乐器专用亚光漆。 复古开放式的韩国wilkinson 弦钮也是高端吉他的标配,牛骨琴枕弦桥无须赘述,不惜成本在3000 元吉他上使用贝壳镶嵌的牛骨固弦椎也是醉了,琴弦使用的是美国手工DR 镀膜琴弦,要知道同价位的琴一般也就是EJ16 这种级别的琴弦,可见Kane 的确是下足了工本。 完美Lakewood 弧形设计。 面板和背侧板的木材等级也是非常的不错,整体看起来都是AA 等级,这也是下了血本,音梁设计更是邀请了著名的九河维修创始人赵洪波先生亲自操刀,整体音梁都是独立设计过的,吉他弹奏起来给人的第一感觉就是声音有力量,有着美式吉他的钢劲,高频也很清透。 精选紫檀背侧,低音浑厚。 缺点方面可能是因为第一批的原因,包边细节方面有一些小小的外观瑕疵,希望能在以后的工艺中进行改进。我觉得KA10C 在3000 元这个价位用料声音方面性价比的确是很高,另外他还送了一个价值五百的琴盒,可谓是吉他平方的诚意之作。 另外Kane 吉他有一个非常重要的创新是和九河维修签订的全面合作协议,将汽车的4S 服务引入了吉他行业,只要购买Kane吉他就会享受到专业的4S 级客户服务,我能给的也只是一个大大的赞了。…

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Martin D28 Authentic 1941

[AG杂志]九河吉他维修讲堂 02:木吉他湿度的控制

By 乐手圈No Comments

在上期中,我们分7 个步骤讲解了木吉他的基本调整方法,经过一番努力,相信你的吉他手感已经大有改观了吧?进入本期内容之前,我们先来看一把不久之前送到九河总店的Martin D28 Authentic 1941 款吉他:   怎么样? 你是不是在想,一把售价近5 万元的金贵玩意儿,质量原来也不过如此!的确,如果单以出现这类严重损伤的几率来说,恐怕大部分质量合格的复合板吉他都能完胜这位娇贵的大家闺秀。但既然优美的音色总是来自于不足够强健的结构设计和脆弱的单板木材以及早就薄过蝉翼的漆膜厚度,那么了解并适应木吉他与生俱来的对湿度极为敏感的个性恐怕就是我们这些吉他手不得不做足的功课了。 这里并不打算讲解这把刚到顾客手中一个多月的名琴的修复过程——相信我,即便这近万元的维修费对你来说不够撕心裂肺,单是看到爱琴在高温蒸汽下被大卸八块就绝不是个令人愉快的体验。为了避免你持续的粗心大意在未来的某天最终给吉他带来难以抚平的伤痕,也为了降低我们北方各店进入冬季后的工作压力,本期我们就来彻底了解一下木吉他湿度控制的相关话题——如何判断一把吉他是否过干或过湿,保持吉他免受湿度损伤的正确习惯,以及用加湿器等简单工具将吉他湿度控制在合适范围的方法。 为了更好的理解湿度对吉他的影响,我们首先要破除几个对吉他制作的常见误解。虽然很多品牌的吉他都会在广告里提到所选用的木材经过了多少年“风干”云云,但实际上木材的湿度是不会随着贮存时间的增长而一直持续降低下去的,“老料”的价值在于木纤维内树胶树脂等多种成分随着岁月流逝而出现的微妙变化,而不是说木材经过一定年份的老化后含水率就会变得恒定而不再受到环境湿度的侵扰了。因此,不管你的吉他选用的是铁岭县北美村出产的云杉,还是千年树妖意外被伐倒又被遗忘了五百年得到的海南绿花梨,在湿度控制这件事上,你都不可能高枕无忧。 随着乐器市场的发展,一把吉他远离故乡出现在千里之外的一个小酒吧里是再正常不过的情况,使用环境和制造环境的巨大差异是吉他常要面对的巨大挑战。多数大厂牌吉他都会选在较为干燥的地区建厂,即便那些选址在高湿度地区的厂子,只要干的不是隔三差五换品牌的勾当,也一定会将厂房内的空气相对湿度控制在50% 以下。如果你身处冬季供暖的北方地区,在选购高湿度地区卖家那些吹捧得天花乱坠的不知名品牌时最好多加慎重。 一块常规的云杉面板,在极端干燥环境下存放一周后在宽度方向上的收缩可以达到3 毫米之多;而相对较为稳定的乌木指板虽然在没有加湿的暖气房间里只会收缩不超过1 毫米,但两侧露出的锋利品丝也足够让你的手指苦不堪言了。过高的湿度引起的木材膨胀虽然不如过度干燥时的收缩剧烈,但也可能会带来粘合面开胶、漆面起皮或琴颈与琴体接合角度异常等情况,因此同样应该保持警惕。     吉他过于干燥的现象: 1. 琴弦高度显著降低,琴颈变直,低把位出现打品; 2. 面板原有的轻微凸起消失,甚至出现局部内凹下沉; 3. 琴颈与琴体接合部位的指板局部凸起(一般在12-14 品),造成11-13 品严重打品; 4.Martin、aylor 等琴体、琴颈先分别喷漆然后再组装的吉他在颈根部位出现缝隙;…

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[AG杂志]原声第一 :文字大师James McMurtry作品赏析

By AG 业内资讯No Comments

当今在美国,没有一个歌曲创作家能与James McMurtry 相媲美,他有着良好的文学血统,父亲是Larry McMurtry,荣获普利策奖(获奖作品为The Last Picture Show, Lonesome Dove),因此,在基因上他就倾向于讲美妙的故事。McMurtry 融合Steve Earle 或BruceSpringsteen 的故事歌曲中合理的一切元素,进行冷酷无情的渲染,所创作的小品文毫不掩盖地揭露了当今美国的事实。美国历史最悠久最受推崇的左翼周刊The Nation, 提名2004 年McMurtry 的经典蓝领阶级赞美诗“We Can’t Make It Here,”为最佳抗议歌曲之一。不管你的政治观点是什么,都会非常赞同这首歌曲。 McMurtry 的音乐惯用手段是把原声乐器与电吉他乐器编织在一起,与他语言的使用相似,运用无礼的电吉他杂乱声,扭曲或不协调,来强调关键的字句或短语。比如,“We Can’t Make It Here,”开始时是尖刻的电吉他和原声吉他音符,重重敲击着低音线,暗示一种未加工的情绪敏感性,接下来是重复降调和弦进行,充斥着这种坚忍不拔的超写实对偶句,如”广场周围空空如也的店面,臭水沟里的银针以及遍地玻璃碎片。” 在Complicated Game中,McMurty 十分重视他比较温暖的原声音质,他用从Ani DiFrancco 那里得来的一把老Gibson dreadnougth 指弹或扫弦,没有用电吉他,所以渲染的这些歌曲更加个人化而不是政治化。McMurty…

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琴头

[AG杂志]适合蓝草曲风:Fender Premium Concert Tone59吉他

By AG 业内资讯No Comments

Fender 最新Premium Concert Tone 59,声音洪亮生动,泛音丰富,音质温暖,是五弦班卓琴的现代版本,而五弦班卓琴在上世纪60 年代公司的产品册上大放异彩。由于琴颈苗条,出厂设置完美,它的音调真实而又精准,而且弹起来丝毫不费力。 弹奏Sruggs 或抓奏风格时,Premium Concert Tone59 声音独断,特别适合蓝草。和弦之间的区别非常明显;一切都很清楚和明朗。用非惯用方法弹奏时,比如印度古典音乐的即兴创作或与20 世纪艺术音乐相关的和弦表达种类,声音也非常不错。 班卓琴的琴颈比标准吉他要长,这把ConcertTone 的有效弦长为67.056 厘米,22 根品丝。同时也比较结实:测评的这个型号重量高达5.64千克。但是某种程度上, 在吉他和Concert Tone 之间转换并不难。在固定把位弹奏时,很容易忘却这把乐器庞大的块头。 和吉他相比,这把班卓琴琴颈感觉非常适宜,上弦枕宽度为4.23 厘米,这样按弦指法的空间比较充足,可在琴弦间移动。班卓琴的琴弦相对来说比较细,最高音调的规格为0.010,在琴颈上 下弹奏时比较迅速。 装饰魅力 Concert Tone 外表美观,如同它的手感和音质。共鸣箱由美国伯尔胡桃木制成,琴身奇特,色彩绚丽。枫木圈有温暖的棕色斑点,正好与胡桃木搭配。琴颈处的枫木没有斑点,与胡桃木部分打磨在一起,相得益彰,多彩的木质镶嵌使指板和边圈大放异彩。 琴头为桃花心木,用鲍鱼片的华丽火炬镶嵌装饰;指板用老式花样和几何形状混合排列加以美化,精彩纷呈,行星状的弦钮为丙烯酸珍珠母贝,与指板相互补充。 C o n c e r…

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LOXX

[AG杂志]德国LOXX 安全背带扣横向对比

By 测评室No Comments

德国LOXX 是专注于制作安全背带锁扣的专一品牌,是奔驰,宝马,保时捷,劳斯莱斯锁扣供应商, 始创于1924 年,所有产品100% 德国原装进口,高端品质不容妥协! 价钱更低 安装更简便迅速 Dunlop  每个背带扣锁有6 个元件,没有工具 Schaller  每个背带扣锁有5 个元件,没有工具 LOXX  每个背带扣锁包括三个元件,一个多功能工具。无需其他工具。 设计更简约 德国原装·快速安全·简约光滑 无论是什么样的乐器,LOXX 总有一款适合你。LOXX 外观简约,风格多样,颜色各异,保证与任何乐器完美搭配! 我们不仅有传统漆层颜色,如,镀镍,镀铬,黑色和金色,LOXX 还有红古铜色,青古铜色与骷髅造型。 技术性细节 LOXX 安全锁将整个LOXX 背带扣钉牢牢包裹住,拧拉技术细节有效防止脱落,LOXX 与Schaller 用牙床制成,使用过程中,防止背带扣锁开落。 LOXX LOXX  用(16)个牙床制成…

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PRS SE A10E

[AG杂志]PRS全单桃花心木原声吉他 ,音色温暖物美价廉

By AG 业内资讯No Comments

当我第一次拿起Paul Reed Smith 的SE A10E 时,感觉更想一把电吉他而非原声吉他,因为它上弦枕比较窄,弦距很低,再加上它的琴头非对称和漆层超闪耀。但是,随便扫几下弦之后,便发现SE A10E 拥有一把上好的全桃花心木吉他的声音特点,声音温暖而又木质。 声音均衡 SE A10E 弹起来非常赞。琴颈稍微有点厚实,外观好比典型的1950s 实体电吉他,能处理各种音区,无论我是弹奏全和弦还是单音符急奏。并且,虽然上弦枕为1 21/32 英寸,比标准Gibson 电吉他窄一根头发的宽度,但感觉指板并不狭窄。 喜欢战前民谣吉他的发烧友不一定对SE A10E的整体声音赞叹不已;似乎缺少某种复杂性和个性。但是,它的中频独断有力;高频紧致清澈;低频饱满稳定。 考虑到其均衡的声音,SE A10E 适用于弹奏各种风格的音乐,弹任何音乐都觉得不错,包括在空把位横扫蓝草风格,用降D 调调音强有力地扫弦,到弹奏爵士标准的和弦旋律编曲。非常明显,SE A10E 不是一把针对指弹乐手的吉他,但是尽管上弦枕比较窄,它也非常适合指弹。即使用像是DADGAD 和开放G 调的较低调音,这把吉他的声音也不会含糊不清,由于其声音清澈均衡,用这种调音进行即兴指弹也不错。 对于那些寻找一把舒适原声吉他的电吉他乐手而言,选择这把吉他是明摆着的事SE A10E 装有压感拾音器,音色和音量控制的位置非常方便,安装在音孔内。通过尾钉处的四分之一插孔连接到一台Fender 原声音箱,电子系统传达出的声音非常接近于吉他自然的原声声音。 混合机械…

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Man Against Machine

[AG杂志]乡村乐超级巨星Garth Brooks美国独奏专辑销量超越猫王

By AG 业内资讯No Comments

“猫王”的唱片销量不再独霸称王。据美国唱片工业协会(RIAA)资料显示,乡村超级巨星和原声吉他发烧友Garth Brooks 再一次成为美国史上最卖座的独奏艺人,取代Elvis Presley,夺得桂冠。 Brook2014 年的专辑Man Against Machine, 成功晋级白金唱片,推动销量总额再度上涨至135000000, 刚刚超出猫王134500000 的销量。Brooks 销量首次超越猫王是在2000 年,并于 2007 年11 月获得该头衔。 Billy Joel 凭借81500000 专辑销量,位列独奏艺人畅销榜单的第三名。根据RIAA 显示,The Beatles凭借178000000 专辑销量,一直稳坐畅销冠军的宝座。

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Alvarez

[AG杂志]Alvarez举办50周年庆典 | DR手工琴弦品质卓越 AG269

By 测评室No Comments

Bernard Kornblum在1922年成立St.Louis音乐公司,开始时从事进口欧洲小提琴,在美国分销。1965年,公司发行Alvarez系列吉他,开始与日本制琴师Kazuo Yairi合作几年之后,获得成功。   五十年过去了,Alvarez品牌依旧有声有色。为纪念其成立50周年,公司推出两项新系列产品,既十分有趣又价格实惠。其中一项是Grateful Dead系列,既为纪念GratefulDead传奇乐队,又为庆祝50周年,另外一项简称为1965系列。   正如很多Dead乐队所了解的,Jerry Garcia和Bob Weir两人在上世纪八十年代合作生产签名款型号。特别是Weir对WY1型号的创造起了至关重要的作用,而WY1型号如今还在生产,并且以Alvarez为Weir制作的原始型号为基础。最新Grateful Dead系列面板为单板A级西部红杉,镶嵌为顾客定制珍珠母贝(包括12品的闪电螺栓),指板为紫檀,双层琴码。同时也要注意,Alvarez为FST2M手工漆层,前倾扇形音梁系统。   “对我们而言,简直是极大的荣耀,”ChrisMeikle说道,他是Alvarez研发部部长。“Gratedful Dead乐队的人找到我们,说,‘我们想制作一些吉他来庆祝,你有兴趣吗?’当然,我们回答,‘是的。’   ”乐手可以从这个系列两种型号当中择其一,每一把的市场价均为$399.Montage的面板融合带玫瑰的头盖骨,跳舞熊,和头盖骨大开图片。Flag是Timothy Truman图片,摘自Dave’s Picks第8卷现场发行的封面。”   他们热切专注于Grateful Dead乐队所收集和使用的图标艺术品,而这些艺术品都是由出色的艺术家提交,这么多年以来一直如此,”Meikle解释到。“我们讨论过故事中所有这些人物的来源。很多都是来自西海岸的艺人,还有那些到处跟随这些艺人的人们——他们通常把艺术品给艺人进行尝试,然后得到演出的门票。     “Alvarez为让艺术作品保持闪耀,研发出一种独特的亚光漆层工艺,“显然,我们不能制作出只能闪耀一时,新颖一时的Grateful Dead吉他,所以,我们研发出了这种工艺,让吉他看上去稍旧,而且有点磨损,”Meikle说道。“吉他的漆层独一无二,我们将木材密封,进行非反光,透明的丝印处理工艺,所以,雪松的纹理也会展现在面板上,每一把吉他看起来都稍有不同。”   1965系列的市场价为$499,面板为AA级西提卡云杉,相思树背侧板,鲍鱼内饰线和阴影裂纹漆层。这些吉他有四种尺寸:坡肩Dreadnough,标准Dreadnough- t,Parlor(有槽琴头),和OM型。   “通常,纪念吉他会非常昂贵,超出了普通乐手的范围,”Meikle解释道。“我们1965系列的目标是创作出外观美丽而又音色完美的产品线,尽可能平易近人。”   BEDELL揭幕Blackbird Vegan系列   本文涉及Two Old Hippies(嬉皮二老),该公司囊括Breedlove与Bedell品牌。   最有趣的产品推介之一在本年度NAMM冬季乐展,介绍Bedell Blackbird Vegan系列。Blackbird系列有Dreadnought,Orchestra,与Parlor型号,在美国手工制作,只用美国产地木材:面板为西提卡云杉,从阿拉斯加东南的森林获取,背侧板为西方大叶枫木,琴颈为东部硬岩枫木,琴颈和琴码为胡桃木,琴头装饰。此外,无鲍鱼,无骨质弦枕弦桥,无动物皮胶,只有有机部件。     乐器外观与众不同,漆层为半透明硝基漆层“黑脉冲”漆层,而且每把乐器都有工厂安装的K&K Mini拾音器以增大声音。   “非常意外,我有机会根据社会和管理价值观设计制作Bedell吉他,这促使我成为深情而又愉悦的嬉皮士,”公司联合创始人Tom Bedell为可持续新产品线题词道,公司称之为“终极森林管理吉他。”“这项任务要求我们在全美境内寻找储量丰富的木材种类,并且要求我找到合适的替代品,以替换吉他上动物成分的零部件。”——M.G.  …

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Joan_by_Rowland_Scherman

[AG杂志]学会弹奏一首黑暗而悦耳的经典民谣曲目Banks of the Ohio AG269

By AG 业内资讯No Comments

“Banks of the Ohio”是一首伟大的谋杀性民谣歌曲,该歌曲为叙事性歌曲,详细得叙述了谋杀动机,杀害及悲剧事件的后果。     这首歌曲可以追溯到19世纪,作者尚未得知,但是很多令人瞩目的艺人都对这首歌曲产生过影响。1927年,Red Patterson’s PiedmontLog Rollers录制了“Banks of the Ohio”,很久之后,1959年,年轻的Joan Baez刻录了自己的版本,收录在在专辑Folksingers’Round Har-vard Square中,而不久之前,歌手Clarence Ashely为民谣音乐学者AlanLoman演奏这首歌曲,由吉他手Doc Watson和其他乐手伴奏。   同样,还有众多艺人收录此歌,包括Johnny Cash(独奏或许Carter Family合奏),Dolly Parton,与Pete Seeger.本文当中的“Banks of the Ohio”用G大调改编。这首歌曲只包括三个和弦I,V以及IV,或者G,D和C。每个部分包括16个音乐小节,和弦进行一致,所以你学起来简直是小菜一碟。其中一个比较醒目的版本,是Doc Watson和Bill Monroe在1975年现场录制,收录在最新发行的Classic American Ballads,第24(Smithsonian Folkways)。ClassicAmerica- n Ballads中的歌曲有关美国悲剧和可怕的犯罪。     弹奏之前,先练习基本的伴奏模式。本文的标准记谱法与指法谱显示了每个和弦两个可能的节奏变奏,基本的策略是在节拍1上弹奏根音,在节拍3上弹奏五度音,在其他节拍上用低音弦扫弦。每个节拍都有一个降拍,而“ands”用升拍弹奏。一旦学会伴奏部分,弹奏整首歌曲,注意清晰和弦进行与模糊主旋律的断开,这非常有趣。   曲谱请点击:  Banks_Ohio

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[AG杂志]Grateful Dead将达拉斯老城区作为其歌集的主题 AG269

By AG 业内资讯No Comments

  十九世纪末期,Deep Elm开发成田纳西州达拉斯市的住宅和商业区域,多数居民为非裔美国人。由于布鲁斯演奏家BlindLemon Jefferson及Blind Willie Johnson经常光临此地,后来称之为Deep Ellum,具有重要音乐意义。其光怪陆离的红灯区为创造传统歌曲“Deep Elm Blues”或“Deep ElemBlues”注入灵感,而当地居民都称为“DeepElem Blues”。     该歌曲由Georgia Crackers在1927年首次录制,当时名为“Georgia Black Bottom”,经多名乐手演绎,如,Les Paul,Jerry Lewis,和Levon Helm等。Grateful Dead在长期的职业生涯中,多次用原声吉他和电吉他演奏此首歌曲。   我们的编曲是根据1980年Dead乐队现场演出录制的原声版本改编,发行于双碟装现场版专辑Reckoning中。该曲以最简单的12音乐小节布鲁斯为基础,E大调:四个音乐小节为E7,接下来每两个音乐小节分别为A7,E7,B7与E7.请注意一点,Dead乐队在不同的演唱会上演奏乐句的顺序不同。   在序曲当中,吉他乐手Jerry Garcia用单个音符的反复乐节在三根琴弦上将音乐的相继进行更加突出,这与乐谱中的展示一样,在A7和弦的乐句首次显示。这一部分学起来非常简单,只要花时间根据录音抓住合适的节奏律动即可。演奏歌曲的其他部分方法很多。把序曲的反复乐节和和弦框架作为起始点,将这首传统布鲁斯演奏出自己的风格。   曲谱请点击:    Deep Elem Blues.music.Adam

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Queen_Montreal

[AG杂志]皇后乐队兴起乡村民谣风?Brian May 的“39”是另一种波西米亚狂想曲 AG269

By AG 业内资讯No Comments

在1975年,前卫摇滚乐队Queen发行其代表作品A Night at the Opera,其中吉他手Brian May在此类内容宽泛,含义丰富的歌曲中弹奏电吉他部分,如“BohemianRhapsody.”但是在May所作的“39”中,这种方法更加简洁精练,集中于May的原声扫弦以及John Deacon的低音部分。     “39”特别有趣的部分是,歌词与音乐不搭调。“39“源于May曾作的一个设想,设想融科幻小说与早期爵士乐界为一体,是一种混合了50年代复兴于英国众多纯正美式风格的形式。这首歌曲有关光速太空旅行以及时间扭曲,而音乐是沉思的乡村民谣风格,只有几丝电吉他的风味。”39“的这个编曲和弦框架部分或许有些密集,但是实际上精简过。原来的录制当中,May尝试不同的握弦方式,每种方式几乎都弹上两次。。同样也要注意,May将吉他上调半个音阶来录制这首歌曲。如果你是按照录音来弹奏,不想在吉他琴颈上施加额外压力,只需在第一品位上夹上变调夹即可。无论你是上调调音还是夹上变调夹调音,记住所有的和弦应当比编曲中高半个音阶。有关拨弦的手,尝试运用贯穿在乐谱和指法谱中的基本扫弦样式,在本文中也有展示。如果你将拨弦的手来回上下移动,很自然得就会弹奏出节奏样式。   这首歌曲的泛音节奏比较低,但是在很多例子当中,和弦变化很快,速度为每个音乐小节4个泛音节奏。所以,孤立这些音乐点,或许挺有帮助,如本文乐谱中的第二音乐小节。练习此音乐小节时,要循序渐进,和弦转化时,尽量少移动按弦的手指,除非你可以非常流畅地匀速弹奏。   曲谱请点击:lyrics

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Rodgers_Jeffrey

[AG杂志]教学篇:如何在低音琴弦上弹奏强劲的摇滚节奏 AG269

By 大师教学No Comments

如果你想在一把节奏吉他上如痴如狂地奏摇滚乐,下意识会使用大和弦与大扫弦用力弹奏。但是由于吉他有诸多方面(音乐通用),多演奏未必效果就好。通常,你可以少演奏,反而创作出更多的强劲旋律或音强。用古典而又稳健的摇滚感觉,想象歌曲,如U2的“With orWithout You,”Radiohead的“Creep,”以及Creedence Clearwater Revival的“Fortunate Son”,律动都是有关持续的节拍以及在强拍上打拍子。如果你想用一把吉他创造出那种感觉,最好的策略便是弃用重重的扫弦与和弦,集中精力放在低音和节拍处。这就是为什么,本次每周练习都是有关低音,没有高音,在低音琴弦上弹奏出更强劲的摇滚旋律。注意,此次联系围绕的不是练习单音符低音线(参考2014年1月份期刊的基础知识,了解此重要课题),而是在吉他的较低音区弹奏和弦样式。     第一周     课程的第一项就是建立低音琴弦上和弦声调的语料库。你会发现,其中一些词汇与你所了解的完全和弦指法的基本词汇重叠,其他的或许并不熟悉。   乐谱的首行和弦均采用空弦。第一个G和弦,是普通G大调和弦的低音部分,而强五度G5在五弦和四弦上有一个同音D音符。你将会看到其中的几个和弦为弦转位,意味着一个音符(但基音除外)位于低音部分:A5/E在结尾和弦有个五度音,D/F#和弦在结尾有个三度音。在此展示的一些和弦只用两根琴弦(任何三根琴弦的和弦应当缩减为两根,这样声音更间接)。第五音乐小节中的E5和弦,手指在琴颈上移,同时利用在空6弦的低音音符。   第二行的和弦不适用空弦,所以完全可移动。例如,你可以将A指法向上移动两根品丝,以弹奏B和弦,然后再向上弹奏一根品丝以弹奏C和弦,等等。   这些低音和弦调声弹得顺手后,可以尝试将其融入到你所弹奏的歌曲中。你可以运用5和弦(G5,A5,等等),其中不包括可以将其定义为大调或小调的三度音,在进行中代替大调和小调和弦。这些都是重和弦,而重和弦是演奏摇滚乐的基础。   第二周     本周的练习以相继进行G–D–Em–C为基础。用数字表示为I–V–vi–IV,在U2的“Withor Without You”(用D调),Brandi Carlile的“The Story”(用A调),还有很多其他歌曲(在YouTube上查看Axis of Awesome的“4 Chords”,使用I–V–vi–IV,创作出嬉皮笑脸的音乐混搭打击乐效果)。你可以运用标准空把位和弦为此行进轻松扫弦,但是尝试运用在第一周介绍的低音和弦声调的三个变奏,在此也有展示。八度音节拍连续不断,贯穿其中。将弹奏手的手掌一侧放在靠近琴码位置的琴弦处,声音听起来有点更加具有撞击声效果,并且自始至终采用拨片向下划拨的方式演奏。   在第一个变奏中(音乐小节1-4),G,D/F#以及E5调声在六弦上创造出一种美妙的递降低音线。指尖在和弦之间移动很少——丝毫不费力。注意,三根琴弦的和弦在每段音乐小节中出现三次,样式为1 2 3,1 2 3,1 2。尝试以重音弹奏这些和弦,这样节奏更强劲。第二变奏(音乐小节5-8)低音动作相同,但是声音稍微有些刻板。当你从G转化到D/F#,然后再从Em到C5/G时,将小指固定在位。   第三变奏(音乐小节9-12),运用所有的封闭把位指法,非常适合演奏摇滚节奏,因为这样弹奏打击效果时比较容易。这次,和弦上的低音符上升到6弦,从G到A,B和C。   第三周     本周的重点是静音和打击,例子以Creedence的“Fortunate Son”的变化为主。这位经久未衰的摇滚乐手全歌采用重和弦,所以没有任何大调或小调。虽然“Fortunate Son”是G调,例子写成A调。同样,John Fogerty弹奏的实际演奏情况也是如此;他降了一个全音阶(到D调),所以他的A调指法听起来像是G调。和弦指法与本节上文内容相同,除了E5,E5是用食指弹奏。弹出强拍,也就是节拍2和4(在前两个音乐小节中用重音符标识)。每个音乐小节的节拍2,弹奏出打击乐的抓擦声,这时,无论弹奏何种和弦,将按弦的手指放松,并且将手指横放在琴弦上,但是不要按下,用拨片重重敲击静音的低音琴弦。很多音乐小节的节拍4,会看见断音点,这意味着将按弦手指静音时,弹奏的和弦要比写出来的要短(若果是四分音符,弹起来更像是八分音符)。如果想停止空弦的振动,将按弦手指横放在琴弦即可。   在音乐小节5和8当中,弹奏一个快速的16音符扫弦(想想Pete Townshend)推进至下一个音乐小节。在几个地点,增加一点低音重复乐段:在音乐小节4,8,9和12中,A5和弦,在6弦上达到G;在第7和11音乐小节中,在D5和弦中的5弦上抓住一个C。  …

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[AG杂志]影响过众多吉他手的布鲁斯大师Mississippi John Hurt AG269

By AG 业内资讯No Comments

如果询问任何一位纯正的指弹吉他乐手,他们学习的第一首歌是什么,通常,他们会说“My Creole Belle,” “Louis Collins,”or “Make Me a Pallet on Your Floor”。Mississippi John Hurt 的演奏,既有流畅的交替低音线又有干净的弹奏旋律特点,这种风格按影响了众多乐手,如,John Fahey, JerryGarcia, and Doc and Merle Watson toBeck, Bruce Cockburn, Jack White, 还有很多其他乐手。Hurt 将布鲁斯、民谣与原生态曲调完美地糅合在一起,再加上他那温柔而又慈祥的人物形象,使其再度被发掘,一举成为上世纪60 年代初最受欢迎的布鲁斯乐手。     Hurt 经历过两次截然不同的音乐生涯,这中间的数十年,他在家乡密西西比阿瓦隆一边务农一边受邀为当地的一些社交聚会演奏。OkehRecords 唱片公司艺人经纪部门负责人WillieNarmour,是一名小提琴乐手,Hurt 偶尔为其伴奏,在他的推荐下,1928 年,Hurt 参加了两次演出,一次在孟斐斯,一次在纽约。在录制完专辑后,Hurt 返回到阿瓦隆,继续享受着乡村生活。在上世纪50 年代, Harry Smith 创作的Anthology of American Folk Music 记录了他人生的两方面,并且把他的声音介绍给领导上世纪60 年代民谣音乐复兴运动的一代音乐人。Tom Hoskins 是布鲁斯发烧友小群体当中的一员,开始寻找一些经久未出名的而艺人。他从Hurt 的“Avalon Blues”中的一句歌词”阿瓦隆,我的故乡,一直印在我的脑海里”,发现一条线索。于是,在密西西比地图上找到这个城镇,然后前往Stinson 的总店,询问Hurt 的住址。人们告诉他,山上第三个邮筒的地点就是Hurt 所在的地方。Hoskins 发现Hurt 的音乐技能并没有随着时间的流逝而荒废,他为之兴奋。   Hoskins 劝说Hurt 前往华盛顿哥伦比亚特区,为美国国会图书馆录制唱片。不久之后,Hurt 在纽波特民谣音乐节演出,接下来的三年,他投入到演出和唱片录制当中,再次点燃音乐生涯,辉煌程度令他始料未及。1966 年十一月二号,Hurt 在睡梦中去世,给世人留下了宝贵的歌曲财富,而这些歌曲成为民谣布鲁斯的标准,他的吉他风格也启发年轻的乐手放下拨片,让指尖更接近琴弦。   Hurt 风格极具感染力,主要特点是连续的交替低音弦,用大拇指弹奏,另外,用食指和中指弹奏旋律和变奏。Hurt 用吉他的所有空键弹奏歌曲,采用一些开放调音,如G 和D 调,但是他最喜欢C 把位。在此例当中,Hurt 的风格,我称之为“Avalon Calling”, 低音符在六弦,五弦,和四弦上转换。一旦你掌握乐谱中所写的音乐样式,可以尝试在弹奏低音音符时,用大拇指拨动两根琴弦,这个技巧也是Hurt 所用,可以让低音更饱满,听起来低音音符的音域更宽。   登陆YouTube 观看Mississippi JohnHurt 视频,可以找到他拨弦的手做此技巧的特写镜头。学习这种风格的弹奏时,祝你学有所乐,请查看Hurt 在1928 年的演出(由几个公司发布),还有六十年代为Vanguard 或美国国会图书馆录制的视频,收藏了很多不错的歌曲。   曲谱请点击: Hurt

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