Faith Soloway

[AG杂志]从百老汇舞台剧到荧屏喜剧 | 多栖发展的Faith Soloway AG268

By AG 业内资讯No Comments

“某种程度而言所有这些都是相通的,”Faith Soloway 认为。这位来自波士顿的风趣女子在谈到作曲,原声吉他演奏和戏剧共同点时说道。“它始于一种感觉,上了钩似的,很抽象的概念。不论是歌曲、音乐剧还是短篇小说的创作,都是如此,诗歌创作也是这样。你要做的就是放下手中的事情任其发挥。”   正当Soloway 阐述着这种推动了她电子乐生涯的创作过程—身兼芝加哥Second City 的音乐剧导演,荒诞不经而又淋漓尽致的舞台剧Jesus Has Two Mommies 舞台指导和原声民谣歌手兼作曲人—她差点忘了提她新近组织的一场演出。火爆荧屏的系列喜剧Transparent ,由Amazon 指导,Soloway 担纲编剧,这部剧实际上由Soloway 的妹妹Jill 创作的。     Jeffrey Tambor 在Transparent 里扮演主角Mort/Maura,该剧描述了一位退休大学教授向家人公开变性成女人的故事。该剧被奉为多元性题材和反串题材的经典之作,大众评论舆论网站RottenTomatoes.com 称赞其为“深刻纷繁,对人生体验的刻画入木三分,不遗余力。”今年一月,该剧荣获金球奖两项大奖:最佳音乐及喜剧电视系列剧最佳系列和最佳男演员Tambor两项大奖。颁奖典礼上,Jill 大声向她和Faith 的变性父亲致谢,是他激发了她们的创作灵感。“我感谢你能将此公之于众,”她说,“正因为如此,你才得以冲破束缚,拥抱自由,你敢于直言,教会我如何直言不讳,如何创作该剧,或许我们可以一同教会这个世界如何去伪存真,讲真话发现爱。”   Faith,一位同性恋单亲母亲认为这部剧之所以大受欢迎是因为“这是一部爱意满满的真实故事”。Transparent 并非是Faith 和Jill 关于平衡移情和喜剧的首次合作。长于芝加哥,姐妹俩“经常合作,不停地写歌,写剧本和搞笑段子,”…

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[AG杂志]传奇吉他手:经典歌曲原型人物Bruce Langhorne AG268

By AG 业内资讯No Comments

1963 年, 器乐多面手Bruce Langhorne 带着一把土耳其框鼓来到纽约Columbia Recording Studio和Bob Dylan 录制唱片。这把乐器未能收录到专辑The Freewheelin’ Bob Dylan 中,但却给Dylan 留下了深刻的印象,Dylan 开始自己写歌。   “他拿着巨大的手鼓,”Dylan 在给Biograph封套文字说明中写道,点明Langhorne 就是他创作“Mr. Tambourine Man”的灵感,该首歌他起初是为Another Side of Bob Dylan (1964) 创作的, 但却发行于Bringing It All Back Home (1965)。“手鼓大极了,有车轮那么大。他演奏时的情景深深刻在了我的脑海里。…

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[AG杂志]5名现代行吟诗人结合Bob Dylan26岁录音推出新专 AG268

By 乐手圈No Comments

1968 年,Elvis Costello 还是个十几岁的孩子,几首英国流行歌曲引起了他的兴趣:Manfred Mann 的“The Mighty Quinn” ,Julie Driscoll 的“This Wheel’s on Fire”, 和the Byrds 的“You Ain’t Goin’ Nowhere”。所有这些歌曲都是Bob Dylan创作的,但是他的原版知道的人并不多,直到1975 年The Basement Tapes 的发行, 他才渐渐为公众所熟知。该专辑当然包含了Dylan多年前(1967)和乐队录制的片段。   “ 这些歌的感觉吸引了我, 因为我大爱这个乐队, 大爱[Dylan 的]John Wesley Harding,”Costello…

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Rez Abbasi

[AG杂志]Rez Abbasi原声再现70 年代爵士摇滚经典 A Different Light AG268

By AG 业内资讯No Comments

不久之前,F 打头的融合(fusion)一词曾一度被“正统”爵士音乐人打上不入流的标签。很大程度上,那种嗤之以鼻的态度消失殆尽;如今,爵士摇滚作为爵士史上的重要一环已经得到广泛认可,而且其中众多精彩时刻均收录于爵士标准一书。     Rez Abbasi 原声四重唱(RAAQ) 的新专辑 Intents and Purposes 就是一个很好的例证, 其中Bill Ware 演奏电颤琴,Stephanie Crump 担任贝斯手,Eric McPherson 担任鼓手。为了追求钢弦原声效果,Abbasi 放下了他所钟爱的半空拱顶 D’Angelico NYSS-3B。由此,他便为电爵士融合乐几大支柱元素注入了原声色彩。   “我就知道完全可以换种方式改编,”Abbasi说道。       对Abbasi 而言,这并非是满含着怀旧之情而为之。“这是我爵士生涯的空白,我并不了解70 年代的融合音乐”他说道。“十五六岁时我们业余摇滚乐队弹奏的多是些前卫摇滚——对,像Rush 这样的乐队——而且我经常听KingCrimson。16…

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Bill_Thompson1

[AG杂志]Jefferson Airplane和Hot Tuna的经纪人Bill Thompson 逝世 AG268

By AG 业内资讯No Comments

前Jefferson Airplane, Starship 和Hot Tuna 经纪人Bill Thompson 因心脏病于1 月12 日加州米尔谷(生前居住于此)辞世,享年70 岁。     尽管直到1968 年Thompson 才成为Airplane的经纪人,事实上在乐队1965年成立之初,他便是他们中的一份子,当时的他们风格依旧十分摇滚民谣。     Thompson 在说服《旧金山纪事报》音乐主评人Ralph Gleason 关注Airplane 时发挥有重大作用;Gleason 热情洋溢的评论帮助Airplane 一举成为旧金山乐队新浪潮的佼佼者,并签约主流唱 片公司RCA。首批Airplane 衍生产物于1969 年应运而生,Jorma Kaukonen 和Jack…

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Seth Avett 与Jessica Lea Mayfield

[AG杂志]Seth Avett 与Jessica Lea Mayfield向Elliott Smith致敬 | 神作重见曙光 AG268

By AG 业内资讯No Comments

精英独立歌手兼创作人Elliott Smith 离世已经12 年了,他的作品依旧为粉丝所纪念。此次, 来自Avett Brothers 的Seth Avett和另类乡村歌手Jessica Lea Mayfield 为Smith 的歌曲注入新生命力,歌曲收录在他们的致敬专辑《Seth Avett 和 Jessica Lea Mayfield 演绎Elliott Smith》,3 月17 日发行。“正是因为我和Jessica 太爱Elliott Smith 的歌了,才有了这个专辑,”Avett 在专辑视频宣传片中说道。“即便主题偶有忧郁灰暗,但唱起来仍旧乐趣无穷。与我以往所做的任何事都不同,其实我们就是在做翻唱唱片。”曾多次为Avett Brothers 进行开场秀表演的Mayfield 补充道:“凡是Elliott Smith 的粉丝都会把歌词与自身联系起来、当Seth 演唱时, 我曾一度忘记这些都是Elliott…

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John Pisano

[AG杂志]83岁高龄的爵士吉他教父与乐队Flying Pisnaos乐享邂逅 AG268

By AG 业内资讯No Comments

某些人而言,一年一度的冬季NAMM 盛会,即乐器制品贸易交流会,如糖果店般装满了闪着熠熠光辉的崭新吉他和装备。在这里,可以与同事和老友叙旧闲聊。与此同时,盛会也带来着惊喜(其中就有苹果合作创始人Steve Wozniak 的现场访谈)。     就在展会的第二天晚上迎来了一个精彩时刻。   我同AG 主编Mark Kemp 和Marc Greilsamer 出席了一场由Martin 吉他承办的年度晚宴(前一晚出席的晚宴是Taylor 吉他承办的)。在经历了一天的感官冲击之后,我们显得格外轻松——同事们在露台悠闲地抽着蒸馏器和香烟,享受着馥郁芬芳的南加州之夜。我们信步走到丰盛的自助餐区,仅有的餐桌位于舞台后方的一侧,一旁两名吉他手和二重贝斯手演奏着爵士三重奏。我们吃着点心,笑谈着在餐馆听到的其他爵士组合,将其当作背景音乐,但是不久,我们的注意力又被拉了回来。   距我们一臂之遥的老吉他手技艺精湛,表演精彩,我们三个深深地着了迷。然而由于我们身处的位置,看不清他的面容,但能辨得清他一头蓬松的灰白卷发,粗糙的关节以及演奏爵士和弦极富感染力的笑容和拨弄已有年头的Martin 00-18 之时纯熟的手法。   露台后面, 音乐结束之后, 正当乐手们收拾着装备, 我偶遇Martin 历史学者Dick Boak 并获知爵士老乐手名叫John Pisano.没错, 就是那个John Pisano, 那个83 岁高龄的爵士吉他教父,曾与Frank Sinatra、Tony…

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[AG杂志]Pierre Bensusan 的指弹圣经正式引进中国

By AG 业内资讯No Comments

四月份也是依旧的忙碌,除了四月份杂志的编译之外,还要照看Pierre Bensusan的指弹圣经的进度,感谢最近团队新鲜血液的强势注入,才让我们处于忙而不乱的境界。     除了公司的事之外,四月我的主要业务就是考驾照,青岛的驾照考试简直就是竞技性考试,前后误差不超过5 厘米,最近十多天每天早晨7 点去练车了,希望28 日能顺利通过科目二考试,也算是烧香了。 – 然后各位大咖的稿件也是需要不断的催促,终于体会之前看漫画老编找小编催稿的感觉了。。。 – 到24 号还没给我这个月的稿件我也是醉了。。。 – 国家对于外文书籍的出版发行都是慎之又慎的态度,所以三哥的指弹圣经审核也是空前的繁琐,心中默默地小不满。三哥这个书籍因为正版版税比较高,最终价格定在壹佰元,不过也是比国外英语版本要便宜不少,也算是我们给吉他平方的支持者的一份回报。 – 针对各个城市吉他教师水平参差不齐的情况,吉他平方和陈亮老师开展三天两夜的吉他师资培训,感兴趣的同学可以咨询吉他平方渠道部。 – 这个月新到的德国LOXX 背带扣可谓革命性的设计,非常不错,我果断的把我的Lakewood LowdenSanta Cruz 和 Larrivee 和Kane 吉他换上了镀金款,更换速度真的超快。另一个新品牌就是美国的乐器支架StringSwing, 这个品牌是专业做琴行陈列的,你看到美国很多大型的琴行排列整齐的壮观场景就是他的功劳,全部美国生产,可见对品质的追求,非常赞。 – 这一期新开放的读者来信版块,大家有啥想法可以直接发邮件给我kane@guitarsquare.com, 欢迎骚扰。…

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[AG杂志]九河吉他讲堂:维修技术总监赵洪波 | 木吉他的基本调整 AG267

By AG 业内资讯No Comments

编者按:在磨练演奏技巧之外,对吉他这件乐器本身的充分了解也是成为一名优秀乐手的必要条件。   为此,随着《Acoustic Guitar》杂志中文版的推出,我们特邀九河吉他维修设立本专栏,每期将由九河旗下多位资深技师与大家探讨吉他选购、保养、调整、维修、改装以及历史文化等诸多话题,以期帮助各位读者更为深入的了解吉他并充分发挥它们的最大潜力。   吉他在出厂前已经进行了基本的整体调整,但长途运输、店铺陈列、温湿度变化及新吉他前几年内木材的自然变形等都会造成木吉他的状态变化,使你手中的爱琴通常无法达到最佳状态。这里介绍的简单调整方法适用于大部分木吉他,尽管为了便于大家自己动手操作,我们已经简化了操作步骤并尽可能避免使用专业工具,但对新手来说可能仍有一点难度,请首先通读本文完整了解调整流程后再动手尝试,并切记不要野蛮操作。   如果琴弦已经出现音色暗淡或锈蚀等老化现象,最好在调整前更换琴弦,以得到更好的调整效果。     1.吉他放在餐桌等稳固的桌面上进行操作,或者坐在柔软的沙发上把琴头搭在沙发扶手上也是不错的选择。注意桌面上应垫上柔软的衬垫,以免划伤漆面。     2.首先调整琴颈曲度。将吉他调整到标准音或自己最常用的定音,然后将变调夹夹在1品处,位置应尽量贴近品丝。如图所示,左手按住1弦最后一品,右手用钢尺测量7品处琴弦底面与品丝顶面之间的距离。这样操作是因为绷紧的琴弦可以作为参考直线,而7品大体处于琴颈中部,这里琴弦与品丝间的距离可以作为判断琴颈弯曲程度的指标。     你可以使用最小刻度为0.5mm的普通钢尺做测量工具,但一个专为吉他调整设计的弦高尺会是更好的选择。这里我们使用的是由九河制作的随Kane等品牌吉他附赠的琴弦高度尺,工具卡两面的刻度分别用于垂直或水平测量,可按自己的操作习惯灵活选择。这种弦高尺的刻度采用英制分数单位,最小刻度(1小格)为1/64英寸。如果你使用的是公制单位尺,1/64英寸约等于0.4mm,请根据需要换算。后面给出的所有参数都是指琴弦下表面与品丝顶面之间的距离。     琴弦高度的调整应在追求舒适手感的同时兼顾音色。使用.012及以上规格琴弦时,如果琴颈曲度正常且品丝平整,1弦琴弦高度在3/64英寸时也不会打品,但绝大部分吉他调整到这种琴弦高度时都会出现明显的音色劣化。   琴弦弧度在与指板弧度吻合时,控制好1弦和6弦的高度即可使中间四根琴弦得到合适的高度。对大部分民谣吉他来说,我们建议的琴弦高度是1弦1/16英寸,6弦5/64英寸。     任何情况下,琴码规格必须与琴码槽紧密吻合,插入琴码槽内部分的深度必须大于露在琴桥表面之上的高度,否则琴码在琴弦的强大压力下会长期压迫琴桥前沿,容易造成琴桥开裂等严重损伤。   3.琴弦在振动时中部振幅最大,因此琴颈应有微小的曲度,否则很容易出现低把位打品等问题。因此,如果按步骤2操作时发现7品处琴弦已经贴紧品丝,则可以判断琴颈太直了,应首先放松琴颈钢筋让琴颈略弯。如果使用.012或更粗规格的琴弦,7品处琴弦与品丝间隙应在0.5/64英寸(即尺上刻度半小格)左右。如果使用较细的琴弦或经常需要做特殊调弦(或降半音调弦等),琴颈曲度应适当加大,但通常不超过1/64英寸(即一个小格刻度)。     4.顺时针调整钢筋可以让琴颈后仰(变直/减小琴颈曲度);逆时针调整钢筋可以让琴颈前倾(变弯/增大琴颈曲度)。正常情况下,钢筋应在调整正负1/4圈内使琴颈曲度达到正常范围,最大一般不超过1/2圈。任何情况下,如果调整钢筋时感觉扳手有明显的回弹或阻力极大且出现异响,则不能再继续拧紧,如果此时琴颈曲度仍不正常,请交由专业维修技师处理。  …

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[AG杂志]吉他调试:让你的吉他保持一流演奏水平 AG267

By AG 业内资讯No Comments

确保定期调整你的吉他,这句话恐怕你的耳朵早就听出茧子来了,但也许你很少听到为什么要这样做。   木材是有机物质,并且随着天气,温度和湿度的变化,吉他的琴颈和琴体会膨胀或收缩。随着时间的推移,会导致琴颈角度或其他地方的变化或移位。定期检查调琴将会改正这些问题,并且也会保持乐器运行良好。调琴好比是人在医生的办公室做体检。吉他“医生”在检查乐器时,会做出必要的调整。     调琴的花费因琴行而异,但是大概每次的花费在$45和$75之间(有些情况下,加上更换琴弦的费用)。   1.我该注意什么?   Matt Bradford制琴师,位于洛杉矶,他将调琴定义为“调整一切我们可以调整的,以确保吉他尽可能好弹,包括调整琴颈的弯曲程度,调整琴码或弦桥的高度,调整上弦枕处琴弦的高度。”根据吉他的情况,还有可能包括调整较高品丝的水平高度。   Bradford警告初学者调整琴颈时要避免弦高(琴弦高度)过低;或许,开始时,调整的弦高会比较容易调音,但是,如果你是一个比较粗率的旋律乐手,那么弹起来可能会打品。可以向你的修理技师咨询,调出适合初学者所需的模式,直到你明白如何弹琴为止。   2.所有的吉他都需要调音吗?   是的,特别是新吉他,或者你从网上或庭院旧货处所购买的吉他。你当地琴行的吉他是从工厂运过来,并没有调好,而网上的乐器都因问题重重而臭名昭著。然而,一些较小的独立琴行在吉他展出之前,会仔细检查和调整,相反,大琴行不会这么做。   你购买的时候可以做做调查,查看琴行是否有常驻制琴师或可以建议到某个地区比较有声望的琴行去购买。记住,调琴的偏好因乐手而异,所以花时间做个试验,然后找到什么样的组合方式最适合你。   3.一次就足够了吗?   不是。大多数地区一年都会在温度和湿度上至少有一个季度的转换。大多数低中档次的吉他,每六个月进行一次调琴,这样比较不错。而高质量的乐器对变化更为敏感,所以调琴的次数或许更频繁一些。   4.定位打品   虽然大部分的调琴由专业人员完成,但是了解造成琴弦打品的潜在原因,在和修理技师交流时,会很有帮助。Bradford提供了几个指示方案:如果空弦后,琴弦嗡嗡响,但是没有打品,问题可能就在弦枕处。如果在第1品丝到第5品丝弹琴时,出现打品,那么可以适当拧紧钢筋,因为琴颈或许太笔直或者稍微后倾。通常,可以在第12品丝或较高的品丝处修整打品问题,调整琴码或弦桥。其他的原因可能是品丝过高或琴弦损坏。在进行其他检查工作之前,通常要更换琴弦,因为可能问题本身是琴弦导致的。   5.防患于未然   在调音后,为保持吉他状况良好,Bradford建议将乐器安全储存在加湿的琴行里。…

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[AG杂志]乐手专访:飞琴行·赛平 AG267

By 琴行SHOWNo Comments

豪哥:您是如何进入乐器行业的?   赛平:乐队解散了   豪哥:如何看待现在乐器市场?   赛平:品牌如雨后春笋,需要很多品牌商做好品牌核心价值才会有持久和生命力。   豪哥:您经营琴行如此成功的心得是什么?   赛平:认真认真再认真,努力努力再努力。     豪哥:您当初为何选择吉他作为您的弹奏乐器?   赛平:吉他的覆盖面和表达面非常广泛,尤其作为和声乐器应该是设计的最科学最便携的。   豪哥:介绍一下您的第一把吉他?   赛平:红棉(1998 年)。   豪哥:您最喜欢的乐队是?   赛平:Clapton 和他的乐手朋友     豪哥:您最喜欢的专辑是?   赛平:Clapton uplug 。  …

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MusicSafe Pro

[AG杂志]Alpine MusicSafe Pro 乐手旗舰版耳塞测评 | 给你舒适的听力保护 AG267

By 测评室No Comments

以下是一名鼓手的测评:   作为鼓手或打击乐器乐手,我们面临严峻的听力损害危险。虽然我们和其他音乐家一样喜欢乐器还有乐器附件,但是我们意识到耳朵才是最重要的装置。   听力丧失对我们激情的发挥有直接影响,不管打鼓是业余爱好还是全职工作。因此,适当的听力保护非常有必要。   所以,该选择什么产品,用什么来保护耳朵呢?   一次性保护PK顾客定制耳塞     基本上,目前有两种选择:一次性慢回弹海绵耳塞(通常是价格最实惠的)或完美贴合顾客定制的耳塞,通常作为耳朵内部系统的一部分(但是价格更昂贵)。贴合顾客定制耳塞具有滤波器,所听到的一切跟以前一样,只是更安静些,然而,便宜的耳塞会影响所听到的频率,消除高频,这会让我们这些乐手紧张不安。   MusicSafe Pro乐手旗舰版耳塞:集两者之长   这正是Alpine MusicSafe Pro乐手旗舰版耳塞的出发点,专为表演者而研发。MusicSafePro包含三套不同的可替换音乐滤波器,音质卓越,分为低,中和高衰减等级。根据你在舞台上所演奏的乐器,你在舞台上的位置,或你所演奏的音乐,完全可以选择最适合你的保护装置。   首先,我想说我是一个非常热切的鼓手,但并不是专业的。我在一个乐队里,一个星期练习两次,一个月演出一次。我从来没有进行过听力保护,虽然练习演出结束回家时,耳朵总是嗡嗡响。大多数时候,休息一晚,耳鸣会消失。我之前试过那些黄色的一次性噪音塞一两次,但是却对音量(降低太多)和音频(音乐变声)有影响。因为有过这样的经历后,开始我对使用AlpineMusicSafe Pro乐手旗舰版耳塞有点抗拒。   首先我注意到Alpine MusicSafe乐手旗舰版耳塞配有三个不同的滤波器,放置在一个轻便的小盒里,让我想起了以前学校里类似的录音带盒。你可以将另一张纸放进小盒里,让小盒更具个性化,我觉得非常酷。打开时,只需要注意别让耳塞掉出即可。这也许不太方便,特别是当你外出,参加社交聚会时。幸运得是,备用耳塞不会掉出来。     作为一名鼓手,我喜欢吉他手和贝司手弹奏的声音足够大。响亮的音量能帮助我更好得融入到音乐中去。所以,我决定用衰减最低的滤波器。尽管我一开始有些抗拒,我也承认MusicSafePro乐手旗舰版耳塞非常方便使用,而且舒适有效。令我意外得是,耳鸣消失了,而且也不觉得疲惫。另外一点就是,能听到歌曲的同时,我还能够听到队友的谈话。   在测试时,我去参加了一场演唱会,场地可容纳6000人。声音系统非常强大,音乐非常响亮,所以我决定转换滤波器,用衰减水平最高那个。我就用过这个一次,但是效果不错。连续戴了数小时后,感觉MusicSafe Pro乐手旗舰版耳塞依然舒适。事实让,戴了一会儿后,我都忘记自己戴着耳塞了。   现在每次彩排还有演出时,我都戴着Alpine耳塞。同时,我也清楚MusicSafe Pro耳塞清洗方便,用温水和一点肥皂即可。而且,我的队友现发现我戴着MusicSafew Pro乐手旗舰版耳塞之后,现在他们考虑也买一套,哈哈。   以下是音乐家Eric Parsons的测评:  …

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Brazil_by_Neil_Palmer

[AG杂志]巴西紫檀面面观 | 商业需求让巴西玫瑰紫檀吉他成为稀有商品 AG267

By AG 业内资讯No Comments

Q:我想购买一把巴西紫檀吉他。网上的这款全新巴西紫檀吉他看起来很美好,但是与产品册上那古香古色的吉他大相径庭,就连表面上都不怎么像。这可能是同一种木材制作的吗?从外表上,我怎么区分哪一款音色更好呢?   A:巴西紫檀,也称巴西黑黄檀(dalbergianigra),生长在巴西一块相对较小的沿海热带雨林中。从葡萄牙殖民时期起,巴西紫檀一直是珍贵的出口商品,作为家具和装饰木材而享誉欧洲。文艺复兴晚期的鲁特琴,木管乐器,以及许多现代吉他的前身,都是使用这种木材。   巴西紫檀的商业需求从未停止。几个世纪以来,人们过度开发巴西紫檀及近来栖息地污染退化,巴西紫檀面临濒临灭绝。你或许已经知道,1992 年,《濒危野生动植物种国际贸易公约》(CITES) 已将巴西紫檀列为保护物种。在那之后,各国纷纷禁止巴西紫檀产品的贸易。     在很多古香古色的吉他上,径切的巴西紫檀看起来非常美丽,木纹紧实,笔直,着色均匀,配有墨黑的线条装饰,这些木材均来自“锯材原木”,去掉枝杈,取树冠和树桩之间圆柱部分的中心。尽管1992 年之前砍伐的巴西紫檀可以合法出口,但,几乎这种世界上最具商业价值的树,其未加工的锯材原木已经不存在了。   偶然情况下,会发现一块1992 年之前未使用的合法背侧板木材,可以用来加工。不幸得是,很多老旧的材料会氧化,永久变黑,不再呈现传统红棕的色泽和深色亮度。   偶尔从凹陷的原木中发现带有竖直条纹的木材,但常常是沙子或灰灰的颜色,看起来阴暗褪色。就算能发现竖直条纹的成套背侧板木材,想得到以前的色泽更是难上加难。但也有传言,说一些看起来很好的木材是从桌面改造出来的。在我的一生中,目前只见过三个。   大多数最新巴西紫檀吉他木材,要么从树桩而来,要么从建筑木材而来。树桩具有天然的保护油,埋在地里几十年也不会腐烂,还可以从树桩上合理得四分切割下保存完美而又颜色亮丽的木材。然而,四分切割再好,也不是直纹,而是展现出较为华丽的纹理。     准备好花等同于许多房子首付的大价钱   我听说,从建筑材料抢救出来的巴西紫檀原料,在巴西仍有不少。我见到过一些。他们常常布满裂纹(这些裂纹大都可以修补),有时还有一块一块的黑色的氧化痕迹,所以可以制作出非常美丽的,而又具有非传统外观的吉他。   如果你想要一款完美外观的新吉他,还是巴西紫檀的(比如1937 年马丁用的),那你要准备的钱相当于许多房子的首付,而且供不应求。不过,如果你愿意在切割方式(径切还是平切)、颜色、纹理平整程度、保存状态(嘿,蛀虫洞可不影响音质),或者以上的几种方面做出妥协,还是能够买上一款值得一生拥有的吉他。   在我和很多其他人听来,好的巴西紫檀吉他,因其音色丰富,音质清晰,声音依旧无与伦比。我之前已经介绍过,外表和音质经常是没有什么联系的。如果你不是用眼睛在听,很容易就发现它们是同一款吉他。  

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Ren

[AG杂志]Ren Ferguson引领吉他转型 | 从Fender到Córdoba AG267

By AG 业内资讯No Comments

2012年,当Fender请来任·福格斯监管其原声吉他生产线时,这位传奇的制琴师早已经退休,不再制作乐器了。他管理Gibson原声吉他分部达25多年之久,成绩卓越,在此行业赢得的名望几乎无人能及。   “任负责Gibson乐器最为细腻的装饰工作,在公司的整个历史中一度让Gibson乐器在任意时候都非常优美,”乔治·格伦说。乔治·格伦是田纳西州纳什维尔Gruhn吉他的资深器乐专家和创办人。“他为Gibson制作的客户体验店乐器以其卓越的工艺和精细的做工得到收藏家的度认可。”     然而,2011年,在蒙大拿州哈丁一个木屋里的发生了一件特殊事故,他不得不退出这个舞台。那是一天清晨,他正在准备狩猎,天色很暗,他在穿衣服时绊了一跤跌倒了。“我以为可能是肌肉拉伤,自己会恢复好,”福格斯说,“可是跛着脚走一会儿后,发现很明显,我需要做紧急手术。结果,我被诊断为右膝肌腱脱落。”   福格斯卧床恢复了一个月,在那期间,他反思了自己作为吉他制琴师的人生,决定是时候离开了。他从Gibson辞职,准备退休。可接下来的一年,计划泡汤了。Fendery邀请福格斯引导其Ovation和Guild品牌,这让他难以拒绝。而当第二年,当Córdoba音乐集团从Fender那里收购Guild时,又任命他为Guild研发和制造部门的副总。于是,这位制琴师再一次品味建立新工厂,生产精细的最新原声吉他的挑战。   “在我成长的过程中,我要么用Guild,要么用Gibson或Martin,”福格斯说。   “Guild是非常棒的老牌子,毫无疑问,帮助它重新焕发活力是一种光荣和特权。”       对于69岁的福格斯,回到西海岸是重游故地。Córdoba的工厂基地位于加利福尼亚州的奥克斯纳德。从那往南一小时路程,就是他长大的洛杉矶威彻斯特地区。在那里,像众多二十世纪六十年代十几岁的年轻人一样,他买了第一把吉他,Harmony,自己学习弹吉他。在他高中的学工课上,福格斯为他弟弟制造了班吉琴;在父亲的家具店里,他在反复尝试中学会了抛光技术。他修整椅子、桌子,偶尔还有Fender电吉他。   稍大一点时,福格斯在WestchesterMusic找到一个卖吉他的工作,那是一个大商场,出租店面卖琴弦和乐队乐器。就是在那里他学会了乐器维修保养。“我真希望还有一些那时候修理时毁掉的吉他,它们很宝贵。”福格斯说。Westchester Music在洛杉矶国际机场附近,有时会收到因为处理不当而坏掉的吉他。这些吉他给了福格斯有关吉他制造的宝贵经验。“我在将那些Martin和Gibson吉他重新组合时学会了很多,我仔细研究了它们的音梁和琴颈连接,”他回忆说。   最终,约翰和埃米尔·杜皮若挖走了福格斯,他们是Dobro共振吉他公司的老板。虽然福格斯被聘为业务员,他也为公司做了一些定制的雕刻和镶嵌工作。他设计了超薄体,加利福尼亚双缺角款,Mosrit在1966年收购Dobro后,推出这款,至今仍然是一个弥足珍贵,难以寻觅的收藏模型。   福格斯带着他的技能来到了WestwoodMusic的维修部,之后又在圣莫尼卡著名的McCabe’s Guitar Shop开创了维修部,他曾经称其为“一家反传统小店”。随后,在1966年,他做了一件完全不同的事情:“我接受了一个美国政府的工作邀请,要去远东几年。”   在海军舰艇上工作,似乎这不是个可以练习制造乐器的地方,但福格斯在那工作期间学到了一些有用的技能。“我在船上的修理店工作,在那里我什么都干,从镀眼镜,到把活塞筒装进枪里,”他说,“空闲没什么可干的,我就学了怎么操作车床,怎么研磨,而且,可能对我来说最重要的是学会了用器械做最准确的测量。”   在他的海军生涯中,福格斯遇到了一些从蒙大拿来的海员兄弟,他们总是谈起自己家乡的美丽。1969年,福格斯服役期满,恢复了他在加州的工作,但蒙大拿田园诗般的景象总是浮现在他眼前。终于在1970年代中期,他搬到了蒙大拿州,成了一个山里人,他捕兽,建造住房,狩猎。他还在Shiloh Sharps做定制来福枪,那家公司从19世纪就制作自己的来福枪复制品部件。   “我为一个名叫沃尔夫冈的家伙工作,他是个脾气暴躁的老纽约人,完全用非正统的方法做事。”弗格森说。“如果他想做件事儿,但没有工具满足需要,就干脆自己发明。所以,跟着他,我学会了如果你脑海中有一个成品,那么就做个反向工程,决定制造这个成品所需要的东西。”    …

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Bruce

[AG杂志]卓越制琴师Bruce Sexauer一起探讨吉他木材 AG267

By AG 业内资讯No Comments

与大多数世界级的制琴师一样,BruceSexauer一直在寻找最精美的吉他。而与他们不一样的是,他知道自己永远找不到最精美的。   “我工作的本质,”Sexauer说,“是不断创新吉他。我就是做这个的,到现在已经47年了。对我来说,这不是完善一个设计,而是在做到极致的路上,让我的理念发生质变。我正试着把事情做得更好。   Sexauer的工作室在北加州的佩特尔。有时候,他比别人更追求完美。可能Pear就是这样一个例子,好像型号是000,12品丝,缺角,不好说,我们还是把它看做一个迷吧。   原声吉他论坛的拥有者和创始人J.R.罗杰斯也这样认为。最近,罗杰斯把Sexauer的作品评为2014年年度创始人选择奖。     吉他的声音跟我想象中一样完美,我之前从未有过这样的奢望。Rogers说。“整枝琴颈,无论我弹奏那里,声音都十分悦耳。”   罗杰斯第一次见到Pear是在去年的伍德斯托克制琴师展示邀请大赛。在那之前,Rogers从没有弹过Sexauer的乐器,然而在伍德斯托克音乐节领略过其风采后,Sexauer便把西紫檀OM和Pear收入囊中。   “我对他说,’J.R.,如果你只有时间弹奏其中的一把吉他——那么就弹这把巴西紫檀。   OM,它不会让你失望。这把吉他很棒,因为Pear有些与众不同,所以弹这把。”Sexaue说。罗杰斯被打动了“他20分钟后或半小时后,把吉他给我,“Sexauer记得“泪水顺着脸颊流了下来。太美妙了。“(罗杰斯说Sexauer有点夸张,汗,不过他承认“有点眼泪汪汪。”)     正如其名,Pear的独特之处是其背侧板采用欧洲梨木。“选用欧洲梨木制作乐器,这一传统非常悠久”,Sexauer指出,特别是鲁特琴,克雷莫纳时代的大提琴,和巴洛克小提琴指板。它类似于樱桃木,不过纹理更为细致,还有点奶油色。(事实上,梨木的纹理非常细致,无需再使用孔隙填充物)。然而,梨木真正与众不同的地方是其独特的音色。   “如果你拿起它来就弹,你不会注意到它,但如果一把一把得弹了一百把吉他,那么就另当别论,“Sexauer说“乍弹之下,你不会感觉到有什么特别的非凡之处。但是它音色的深度,它的细微之处,你需要在一个安静的地方坐下来,静心弹奏几分钟,才能真正了解。   “罗杰斯从没有弹过其他的梨木吉他,他这样描述它的音色“桃花心木般的共鸣,高频具有细微的明亮,接近枫木。”   Sexauer说,“我觉得梨木的音色更加深沉,这个深不是说更圆润饱满,也不是低沉,而是一种情怀。”     Sexauer应当知道。在他的职业生涯中,用过的木材多达25种。他自嘲是一个“木妓”,所以当罗德岛的一个常客(也是个业余制琴师)赠送给他一些梨木材料,他当然无法抗拒这么美好的东西。保留了几年后,他决定(在原声吉他论坛的一些成员鼓励下)用梨木做一个标准的吉他样子。   尽管对梨木进行的尝试性制作非常成功,但Sexauer最喜爱的木材依然是苏木。他称其为“一种真实的嗓音”。…

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陈亮

[AG杂志]大咖教学——CK-Chen陈亮 AG267

By 大师教学No Comments

学习更高阶段、更难的一些技巧,这个领域对比较厉害的其他一些技巧,如押尾技巧,常用的敲击、炫技类的技巧等等     押尾的am技巧、palm技巧Am技巧:   这个技巧现在也是让多数人为难的一个技巧。在这里我告诉大家这个技巧的方法,准备工作就是右手的小指ch一定要支撑面板,因为在打弦的过程中要用到小指打板,其次就是右手ma要同时去击弦,在这里强调一下不是刷下去,是要弹出去,用ma手指指甲弹击琴弦,然后迅速离开发出的叮叮的声音,这个声音会一直延续。在这里需要注意的是,小臂带动手腕,放松地完成这个动作。手指击打琴弦要快,而且需要迅速离开。下面我们看一下练习。   练习1:   在这里需要注意的是,第一拍我会用PI来同时弹奏,第2拍上半拍打弦,下半拍用食指i来弹奏,需要多加练习,让打弦的声音更明亮,不要闷或者是制音。   曲谱:am打弦练习1   练习2:   在这里我们用到左手的制音,把左手虚按到琴弦上,右手做Am的技巧,ma向下刷弦,i指向上挑。   曲谱:Am技巧2   练习3:   这条练习我们把Am的技巧组合到一个片段上,弹奏时需要主要音符的时值、手指的用法在谱里全部做了标记,配合着视频从慢速到快速的练习吧!!在这里我们还有练习,这个小练习很有funk的感觉。   曲谱:Am技巧训练3   练习4:   一定要练得很熟练,还有制音的地方要干净,要有很好的颗粒感。   曲谱:Am技巧训练4

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Pancho_by_Felver

[AG杂志]一首简单的乡村民谣经典Pancho and Lefty by Townes Van Zandt AG267

By AG 业内资讯No Comments

德克萨斯州歌创作型歌手Townes VanZandt创作了几十首经典歌曲,但是还没有一首能与《庞邱和莱夫特》在世界范围广为流传,并且又神秘莫测。这首歌曲讲述了两个亡命之徒为了寻求自由而奔走天涯,最终却被世界所遗弃。Van Zandt在其第二张专辑The LateGreat Townes Van Zandt(《已故的伟大Townes Van Zandt》于1972年发行此歌,但在其后来的职业生涯中又多次修改。其他对《庞邱和莱夫特》有过重大影响的歌手包括SteveEarle,Emmylou Harris,Merle,Haggadrd和Willie Nelson及其他歌手。     《庞邱和莱夫特》的编曲以Van Zandt独特的视野为基础,有墨西哥街头乐队的号角,为这首歌曲增添了墨西哥风味。学习这首歌曲,难度不是特别大,因为只是有四个和弦,C,G,F和Am,与将变调夹夹在第一根品丝的声音相比,所有的声音听起来都高半个音阶。   歌曲的开头是一个简单的序曲,由一对互补吉他引导,我负责流线型吉他部分,你可以用拨片弹奏或指弹。这四个音乐小节,要循序渐进;这也许是这首歌曲里最需要技巧的一部分。在第3音乐小节中注意连奏滑音,可以用中指压住品丝弹奏。对于歌曲的其它部分,请按照记谱法中的C和G和弦弹奏基本弹奏部分。(记住:p代表大拇指,i代表是指,m代表中指,a代表无名指。)用大拇指弹拨动下面三个琴弦,然后用食指,中指和无名指拨动3弦,2弦和1弦。请平稳均匀地弹奏这些琵音,让每一个音符彻底回荡。一旦学会了C和G和弦格式,学会F和Am和弦轻而易举,所以整首歌曲可以轻而易举拿下。 曲谱请点击:Pancho and Lefty

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[AG杂志]结合 Goodrick Krantz 吉他前辈的方法 | 熟练掌握指板技巧 AG267

By 大师教学No Comments

想学习指板技巧吗?现在有很多教科书,每一本都专注于某个作者的个别方法。我最喜欢的有Mick Goodrick的《前进的吉他乐手》,Wayne Krantz的《即兴乐手的操作系统》,但都不是关于指板技巧,虽然是从不同的角度探讨这个话题,但在这两本书中也涉及比较广。   值得注意的是,这两位作者处理指法的不同方法都是在固定的把位。Goodrick的想法比这两者范围更加宽广,每个把位都包含六个品丝跨度。比如,在第二个把位当中,食指可以在第二品丝弹奏任意音符,中指在第三个品丝弹奏任何音符,以此类推;除此之外,可以用食指在第一根品丝弹出音符,用无名指在第六根品丝弹出音符,这可以实现全部半音化,转化指法选择更多,一个音符可以在相邻的两根琴弦上弹出。     Krantz的例子更简朴。在他这本书中,第二个把位仅仅包括在第二,第三,第四和第五品丝所演奏的音符,这种限制引出把位弹奏的一些小难题,结果会有一些非典型性旋律的选择,在接下来的音乐例子当中将会看到。   在本月的每周练习当中,你将会练习两个把位的例子,只有一个目标:可以用任何调子在指板的任何位置流利得弹奏。流利弹奏可以较大提高你的视觉阅读和即兴创作技能。     第一周 练习1为第二把位的八小节练习,练习四种不同的调子。在前两个小节当中,可以弹到G大调音阶,在接下来的两个小节当中,将同一个旋律调换到A大调,在第5和第6小节当中,降一个C大调音阶,在最后两个小节当中,降一个D大调音阶。在这儿可以运用Goodrick的拓展把位例子,弹出几个音符,严格来讲,这些音符不是在第二把位,比如说,第3小节的G#,第7小节的F与A,第8小节的E与B。     在练习2当中,需要扩散所有的这些出界音符,这将运用到Krantz的四根手指/四个品丝系统方法。为应对这些遥不可及的音符,需要做出一些不同的旋律选择,从各自的音阶运用交替音符,保持总体的旋律形状完整。     第二周 本周,你将再次在单独一个把位进行四个调子(G,A,C和D)的练习——这次是五度,有两个音乐例子遵循不同的规则。在练习3当中,根据需要请随意向后够到第四品丝或向前够到第九品丝。在练习4当中,你所施展的领域只是局限在第5,6,7和8品丝.与上一周的限制把位练习2一样,在练习4当中,你将需要做出几项改变,以弥补在练习3当中你所丢失的出界音符。     注意本次所用方法不同。运用范围之内的较高或较低八度音阶的相同音符,而非替代音符以保持大体轮廓。当你第一次阅读和弹奏时,像这样的意外跳进不太和谐,但是却具有一种音乐逻辑性。     一旦手指和耳朵习惯像这样的非线性旋律,即使把位限制不再是个问题,你将会将它们运用到自己的演奏当中。在此运用指法选择更自由。例如,在第1小节当中用中指调到F#也完全有可能,但是选择用无名指更现实,特别是弹奏速度比较快时。同样的道理也适用在第2小节的高音B,以及练习4当中的一些其他音符。运用最佳判断,努力保持旋律流畅。     第三周 本周的两个例子基于大七琵音。再次,你将只在一个位置(这次是七音)弹奏四个不同的调性中心。在进行练习5之前,仔细查看,你将会发现在第1,2,5,和6小节当中的音符正好位于这个位置。然而,练习其他的音乐小节,需要进行一些手指锻炼。以此例而言,首先要慢慢来——大概每分钟60拍子,如有需要,甚至更慢。除非你能清晰得弹出每个音符,否则在练习时不能加速。  …

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Ross_Halfin_Clip

[AG杂志]乐手专访:小丑王子Loudon Wainwright III AG267

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劳登斯诺登温赖特三世(LoudonWainwright III)的新专辑《还未忧郁》(Haven’t Got the Blues(Yet))封面是一张“林林兄弟马戏团”的老照片,沮丧小丑埃米特凯丽孤独地坐在浴缸里面,洗着泡泡浴。这是温赖特形象的写照。四十多年来,他努力用音乐娱乐大众,同时,他也将生活的坎坷和失意加入歌词中,有时同一首歌曲中包含所有。   只有在劳登斯诺登温赖特的歌曲创作中,你才会发现他在在新专辑中用到的情境。在《太平间》(起初是为贾德阿帕图的情景喜剧电影《主修未定》而创作的歌曲,但是并未采用),陈述者兴高采烈地发现出轨前任的尸体,其死时“愧疚,心碎”。(即兴)坛罐乐队风格的《人与狗》详述了市内一名运塑料袋小狗主人的一天的日常生活,而在《这个圣诞节我会杀了你》中温赖特用爵士风格演唱了关于枪和国家步枪协会的歌曲,满载着节日的曲调。   除了这些特别诙谐,讽刺的歌曲,还有一些特别感人的严肃正经的歌曲,如《匆匆》。在这首歌曲中,一个无家可归的乞丐在火车站劝说一个苦恼的乘客。   68岁的温赖特继续在歌曲创作方面设置高门槛,但是在最近几年,他在演唱中加入了新的尖锐的元素:他列举他已故父亲(小劳登斯诺登温赖特,《生活》杂志的专栏作家)作品中的段落,并将这些段落的主题和自己的歌曲结合起来,而这些作品都是以第一人称描写的。在2014年,歌唱家兼演员温赖特又上演了只有他一个人的处女戏剧,《存活的双胞胎之一》,出色得将音乐以及语言进行独特结合。正如与他在他纽约家里的谈话所透漏得一样,与已故的父亲的合作是温赖特目前最喜欢的活动之一,此外他还热衷于写出让听众猝不及防的歌曲,这是他奉为一生的职业追求。     当你开始创作时,有没有某个歌曲创作者,将你自己作品中的幽默和严肃进行融合,并加以模仿?   对于歌曲中的幽默,我最喜欢的一些歌曲创作者就是被称作所谓的新颖歌曲创作者,其中包括汤姆莱勒,雷斯蒂文斯,艾伦谢尔曼。然后还有创作了《红男绿女》的弗兰克莱塞–他写过写出令人心碎的民谣还有及非常搞笑的歌曲。尽管我知道我们两的创作并不是特别相似,但是我觉得也许他对我的歌曲创作影响最大。   因此,是的。我接触过新颖歌曲创作者,而且我喜欢听他们的歌曲并从中获得欢愉,同时我也乐于寻找使听众快乐的方法。   你有没有觉得“新颖歌曲创作者”这个术语有点贬低他们?   是的,有点儿。但是奥斯卡也没有设置喜剧电影奖。我不知道那是关于什么,但是好歌就是好歌。在聚乐会里面,如果你能同时让300 或3000人大笑,那就是了不起的成就。   你是不是习惯将喜剧和痛苦主题的歌曲结合起来?   我觉得是。每个人都会有自己的风格,到现在为止,我差不多写了46年歌曲,我也有自己的风格。歌曲创作者写出自己想写的主题。   歌曲创作的过程中,我欣赏其中的严肃以及诙谐,同时我发现了在演出时如何做到这两方面,某种程度上,在唱片中和歌曲中都是如此。让听众些许不安,会拉近与他们的距离,也会使他们更加关注。他们不会太放松,反而会想,“哦,这是一个悲伤而又闷闷不乐的歌曲”。如果其中有笑点,那么他们会立刻清醒。     你的歌曲讲述了这样一些具体的话题,例如,新专辑里的《间隔》,讲述了停车这个话题。歌词并非模棱两可。当你写歌的时候,你是不是有意瞄准一个话题?   我觉得是。因为你说得对,我的所有歌曲都不会特别加入隐含意思或者有神秘意味。听众一般清楚地知道我要表达的是什么,而且我要表达的内容很具体。我要的就是具体。…

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[AG杂志]Jerry Douglas最新作品 ——向冬不拉先锋致敬 AG267

By 乐手圈No Comments

Josh Graves , 人称Burkett Howard“Uncle Josh”,其墓地位于田纳西,墓碑上称其为“传奇冬不拉演奏家”,他“创造了蓝草和美国音乐的一部分历史。他度过人生的方式,为所有追随其指步的人提供了路标指引。”   姑且把争议性的话放在一边,墓碑上的墓志铭赞美了这位音乐家,他的影响力会一直回响在蓝草音乐群体之间。或许再没有第二个人像Jerry Douglas 这般虔诚得追随“UncleJosh”的指步,Douglas 是目前世界上首席冬不拉演奏家。为了向自己的第一个音乐偶像致敬,Douglas 召集了一个蓝草音乐超级团体,命名为Earls of Leicester( 莱斯特的雄鹰), 同时,乐队的名字也是向Earl(Earl Scr-yggs,美国乐手,雾山男孩成员)和Lester(LesterFlatt,美国蓝草音乐吉他手、曼陀铃演奏家,雾山男孩乐队成员)致敬,毫无疑问我们能感受到这些作品背后真正的鼓舞。   作为Flatt& Scruggs ’ Foggy Mountain Boys(雾山男孩)乐队的一员,Uncle Josh 将布鲁斯风情的冬不拉作为蓝草音乐乐器,冬不拉既可以热情似火,也可以温柔似水。Scrugs 曾经教授Josh 其独家三指斑鸠演奏法,并且帮助他改进这种技巧以便于更适合弹奏冬不拉。结果,这种演奏法所弹奏出的声音,令人振奋,而又强壮有力,观众们为之着迷,并且该乐队在早当时其他蓝草音乐演出中脱颖而出。   谈及Josh,Douglas…

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