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[AG杂志]Alembic品牌致力于研发原声吉他产品线

By AG 业内资讯No Comments

lembic的粉丝们,大可放心,你们的呼喊或许有回应了。AG已经获知Alembic正致力于研发原声吉他产品线,而Alembic可是制作高价值电吉他与贝司的可敬制作商。   “我们是一家受顾客驱动的公司,”Alembic总经理Mica Wickersham解释道。公司是由她的父母,Ron与SusanWickersham在1969年创立。“这就是为什么1973年Stanley Clarke在荧屏上火爆之后,我们也因电贝司吉他而知名,我们大部分的生产都是贝司。有些年,我们只制作一些电吉他。   “在过去的几年里,”她继续说道,“一直以来,我们制作越来越多的电吉他——现在,我们生产大约50%的吉他。生产的吉他越来越多,随之相伴的是越来越多的询问——“你们打算什么时候制作原声吉他?”。因为我们的宗旨是娱乐大众,所有我们决定进行尝试。     “再加上,我妈妈想要一把原声吉他。”在早些年代,Alembic是一家咨询公司,与很多乐队密切合作来提高现场演出及录音的质量,如Grateful Dead,JeffersonAirplane和Crosby Stills Nash&Yong。在1972年,我们开始制作乐器,需求增长很快。   到目前为止,公司只制作了一种原声吉他原型。“我们的目的是看看我们的设计元素能否对声音产生任何负面的影响”,Thomas说道。“并没有负面影响,这令我们非常欣喜!”Alembic下一步打算首次生产八种乐器。更多更新,敬请期待。   旅行吉他基金会致力于拯救音乐教育   Damon Marks至今仍对音乐如何把他从糟糕的童年之中解救出来记忆忧心。“当我还是个孩子时,音乐帮助我渡过艰难的而时光,”他说。“它帮我找到朋友,融入其中,而且减轻我艰难时期的痛苦。”   五年以前,他成立非营利性TravelingGuitar Foundation(TGF)旅行吉他基金组织,希望他或许能通过步履维艰(甚至是不存在的)的音乐项目,帮助音乐在当地学校保持活力与旺盛。现在,该项目的范围持续增大。   自从成立以后,TGF已经与美国国内外100多所学校,30,000多名学生合作过,在这过程中,赠送了数百把原声和电吉他及其他乐器。那些音乐课程不充分或没有的小学,中学和高中,Mark有效得帮助了那些想学习如何弹奏乐器的学生。   “我们找出没有音乐课程或者音乐课程不合格的学校,”Mark解释道。“然后,我们与学校密切合作,得到需求品愿望清单,像是吉他,叩击乐器,音箱和乐器连接线。”随后,学生被引入到Mark自创的“成熟”八到九周吉他课程。每所参与的学校都会举行现场演奏会和有益活动,每场200到800名学生,孩子们被邀请到舞台上与Marks和他的队友一起表演。   去年春天,基金组织在纽约、新泽西地区发动六校巡回演出活动,提供乐器和教育服务,没有收取一分钱作为回报。“这是五年来,TGF首次在三个月的时间内资助六所学校,”Marks说道。“所有的六所学校之前从来没有吉他课程。”Marks希望注册音乐课堂的学生随着新吉他课程的加入能涨三倍。   毫无疑问,吉他制作商已经注意到Mark的项目对音乐教育所起的作用,虽然过程比较缓慢一些。三月份,Mérida Guitars宣布与Marks与TGF建立新的合作关系。   “我们与Damon和Foudnation的关系相对来说时间不久,”美国Mérida吉他的CEO Michael Spremulli说道。“几年以前,我们在一场演出时谈过,他是我们的签约艺人之一,他简单得向我们揭示了他在做什么。我强烈得感觉到基金会发挥着重要作用,非常自豪能成为其中的一份子。Mérida吉他将会捐赠很多乐器,我也计划今年参与到很多项目之中。   “一想到全国很多孩子都不能享受到有组织的音乐项目好处,我就很失望[就和我小时候一样],这是因为财政缩减或者是我们所选出的当局者缺乏远见而导致。所以,无论如何,我们可以给予支持,包括优质的乐器还有个人参与。”   Marks对该观点也做出了回应。“我现在希望孩子以这种既有意义又创新的方法来拥有同样的机会接触到音乐。能让音乐返回到学校,学生还有社区确实是一件幸事。音乐是普遍的,它占据了我们日常生活的一大部分。…

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[AG杂志]学习弹奏传统爱尔兰旋律‘Londonderry Air’(DannyBoy) AG271

By AG 业内资讯No Comments

“Londonderry Air”是我一直以来最钟爱的曲子之一,传统爱尔兰旋律,起源于十八世纪或十九世纪。这首曲子更以“DannyBoy”的名字知晓,富含灵魂与感觉,爵士演绎也经常借用。其中,特别不错的一次演绎是Geroge Benson在爱尔兰音乐会上的演出,在其DVD Absolutely Live上有记载。     在教我的爵士-吉他学生和弦旋律风格时,他们总是将旋律的每一个音域用和声演奏,这正是我为“Londonderry Air”所作的编曲,有很多不同的和弦类型和弦转位。这种情况下,弹奏编曲的自由节奏,要缓慢自由,这样声音听起来会具有表达性,同时抓住这些快速移动的和弦也会很容易。   我弹奏指弹曲调,但是也可以用混合拨片弹奏法。不管选用哪种方法,弹奏旋律时要比周围的音符有更多的强调,这样听起来更清楚。在旋律音符上我运用自由弹拨,所施加的力度比其他手指弹拨和弦的力度要多。   你将会注意到,在编曲中我喜欢运用吉他弹奏效果,像是空弦和泛音。同时,我也运用大量不同的编曲方法来保持趣味。例如,在第5小节中,在和弦内我弹奏内在的旋律,在11小节还有其他地方,我用平行和弦配置将旋律和声化。第21小节中,在和弦的声音中,我加入一点相反的动作;在31-32小节中,我用和弦内的八度音弹两遍旋律,这样旋律听起来像是教堂的钟声。   我希望你们在弹奏这些细节时,能与我所写得差不多,并祝你学习愉快。   曲谱请点击:    Londonderry_1      Londonderry_2

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[AG杂志]最知名的边境民谣曲目之一:The Raggle Taggle Gypsy AG271

By AG 业内资讯No Comments

The Raggle Taggle Gypsy”是最知名的边境民谣曲目之一,几百年以前起源于苏格兰和英格兰交界之地。根据民间传说,这首歌曲广为传播,有众多的处理弹奏方法和标题,最常见的有“The Gypsy Laddie,”“SevenYellow Gypsies,”和“Black Jack David”(or“Davey”/“Davy”)。     所有这些不同的版本都围绕着一个女人,她私奔加入到一个有魅力的个人或者团体。在Boby Dylan与White Stripes所创作的文本中(分别是Good as I Been to You和“SevenNation Army”),一位养尊处优的年轻妻子及母亲被Black Jack Davery用他的魔哨诱惑,离家出走。   虽然曲子经常用大调模式弹奏,用小调弹也不错,与我们的编曲展示一样,这从Dylan与White Stripes版本可以看出。从和声角度而言,这首乐曲非常精简,只有四个开放和弦,Am,Em,G和D。   乐谱与指法谱描绘的图形可以作为序曲的基础,所有十个乐句的伴奏,根据个人喜好,可以作为乐句间偶然的乐器插曲。这种方法由“Mother”Maybelle Carter率先使用,低音琴弦上的旋律用和弦扫弦装饰。如果用拨片演奏这个图谱,运用所有的下拉技巧,当和弦位于节拍的连接符上时,会为上拉节省力度。如果是指弹,在6-4弦上用大拇指弹奏音符,食指,中指和无名指分别弹奏其他三根琴弦。   不要太担心与曲谱中所写的弹奏完全一致;把它当做一个指南用以创作或者即兴创作自己的变奏。   曲谱请点击:Black_Jack_Davey

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[AG杂志]美国创作者Tom Paxton的歌曲‘Susie Most of All’道尽风流 AG271

By AG 业内资讯No Comments

倾听Tom Paxton的最新录制曲目,总是会怡情悦性。Tom Paxton是一位美国歌曲创作家,饱受欢迎,已从事音乐达半世纪之久,曲目被众多乐手广泛演绎,包括Joan Baez,BobDylan与Pete Seeger。Paxton近来推出其第61张专辑Redemption Road, “SusieMost of All”是旧时曲目里一颗耀眼的宝珠。     这首歌曲的序曲和乐句以12音乐小节布鲁斯行进为基础,G大调键,由于变调夹夹在第四品,声音听起来比大三调还高(B大调键)。四个和弦,I(G),IV(C/G or C)与V(D),组成了整个乐曲。(这些和弦听起来是B,E,和F#)。在学习这首歌曲以前,确保自己熟悉握弦。注意,当你在G与C/G和弦之间移动时,可以将无名指和小拇指固定在位,这样转换更有效。   在录音上,你可以发现吉他的层次,但是我建议此处的曲谱图,只用一把吉他完成。前四个音乐小节包括一个干净利索的小旋律样式,原来的曲目是用吉他和曼陀林演奏。在某些音符上清晰得弹出勾弦后,要努力弹得均匀一些。   接下来的八个音乐小节当中,会有一个简单的三指法样式。弹奏时,用大拇指弹拨一弦,二弦和三弦的音符,用其他手指弹奏其他三根琴弦。(在记谱法中,p代表着大拇指;m和I分别代表中指和食指。)让所有的音符回响的时间尽可能长一些,抓住每个和弦形状,直到是时间移动到下一个。   任何种类的八度音音符扫弦都可以弹奏歌曲的剩余部分。如果旋律有不明白的,就按照录音弹奏,然后保持顺滑度,放松感。   曲谱请点击: Susie Most of All

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[AG杂志]开放G调弦带你领略“更蓝的蓝调” AG271

By AG 业内资讯No Comments

对吉他而言,开放G调调音是最通用最广泛应用的调音之一。对于很多不错的蓝调布鲁斯滑奏乐手而言,是首选调音,因为其调声考虑到大三和弦要与单手横档所有琴弦一起弹奏。MuddyWaters与Robert Johnson经常使用这种调音,如果需要换调,可以选择使用将开放G调与变调夹一起使用。     为创造开放式调音,琴弦必须从标准EAGBE调音中重置,调成G大调和弦所需的音符组合。和弦用G大调音阶的三个音符组成—根音(G),三度音(B)和五度音(D)。有关这种特殊调音比较不错的一方面是,吉他的标准调音早已经包括这三个音符(或者三合音),所以你只需对着五弦或六弦,重新调整几根琴弦就可以了。   调音   最常见的开放G调调音是DGDGBD(从六弦到一弦)。这就意味着低音E,A与高音E琴弦必须降低一整个音级。如果你没有调音器,使用空四弦(D)的声音来为六弦与一弦调音。使用三弦(G弦)为五弦调音。注意,在这种特别调音中,六弦并不是调到和弦(或G)的根音,与其他调音的情况一样。相反,低音E变成D音。标准开放G调调音的另一种方法是也将六弦调音到G,因此,在根音处双倍提高,所产生的声音稍有不同,一旦你熟悉更普遍的调音后,更值得探索。Joni Michell的“For the Roses”与“Electricity”运用这种交替和弦配置,Pearl Jam的“Daughter”也是如此。KeithRichards索性消除了六弦,几乎全部使用GDGBD。   一旦锁定最新调音,就开始探索。注意空弦G和弦的声音如何与其对等的标准调音不同。每种调音都有自己的特点,所以花时间找点感觉。现在,你有五度音的三个八度,或者D调,注意弹弹试试。或者,如果你在低音时使用双G,在用五弦开放G转换时,在六弦G上尝试弹奏简单的旋律,创造出低音效果。   和弦   开放G调弹奏一段I IV V蓝调进行非常简单——简单运用空弦G,封闭C,和D和弦。继续,并且一旦熟悉移动封闭和弦样式,用图示属七和弦的其他样式来代替。也可以在C和D7处尝试开放和弦,因为它们与非蓝调乐曲非常合拍,也适合琶音或者指弹编曲。尝试将Cadd9下移到琴颈处弹奏,还有开放G7调,然后返回弹奏空弦G调,看看脑海中能否浮现出熟悉的歌曲。确保将小三和弦也融入到混合乐当中。   曲谱请点击: Open G Frames

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贝斯系列

[AG杂志]欧洲品牌DL推出多款新品吉他连接线

By AG 业内资讯No Comments

欧洲品牌DL连接线多年来以其优质的声音效果享誉全球。盛誉之下,但DL并没有停止前进的步伐,近来推出多款新产品。 贝司Bass系列连接线 全球首款二合一连接线。该连接线的两个插头连接到吉他上,传达出的声音效果不同。一端为ROCK摇滚效果,另一端为PUNCH效果。 Metal金属系列连接线 对于摇滚、金属风格的乐手而言,Metal金属系列的声音更讲究,绝对是他们的完美拍档。连接线上也标有Metal字样。 XLR镀银平衡信号线: 推出麦克系列XLR镀银平衡信号线。 Tommy Emmanuel签名款系列 当然,Tommy Emmanuel签名款系列依然很受欢迎。  

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[AG杂志]探索扫弦强弱变化,用琴音讲故事

By AG 业内资讯No Comments

最好的公众演说家在演讲时,音高与音量高低起伏,抑扬顿挫,引人入胜,甚至激动人心,吸引住观众。无独有偶,音乐人也运用强弱法获得不俗的效果。原声吉他处理的音量范围很广,并且探索起来也是乐趣无穷。不管是用扁平的拨片,大拇指和手指指环,或者是徒手演奏,你可以尝试用以下方法弹奏。 这个非常简单的扫弦可以演绎得非常均衡:1-1,2,3,4-4,演奏时,下-上,下,下,下-上。节拍1和4可以划分成八分音符,同时节拍2和3是四分音符,占据着整个节拍。试试开放E和弦,扫六根弦。开始时,速度中等,然后再尝试慢速和快速。 把歌曲当成你所讲的故事 确实,你可以保持连续扫弦,像是贯穿在整首歌曲中,但是用拨弦的手稍微调整一下,然后听听效果。如果强调节拍2和3,那么会产生美妙的摇滚律动,在第1和第4节拍处保持八分音符:1-1,2,3,4-4。为在重音节拍与非重音节拍之间创作出更为明显的强弱间隙,一个行之有效的方法就是在节拍1和4上放轻松。现在,你将听到节拍3和4会忽然呈现在你面前。注意,你已经创造出与原始扫弦截然不同的感觉。 减轻扫弦力度的一个方法就是只扫其中几根琴弦。如果你在小节中的某个点弹奏整个和弦,那么也不会牺牲和弦的声音。扫弦律动时,混合几根所弹奏的琴弦,耳朵听起来效果也不错。在开位的D和弦尝试相同的练习,挑战或许更大一些。你会想一定要只从空D弦扫弦,这是和弦以及低音音符的根音。在非强音节拍上放松将会非常简单,但是当演绎高声乐章时,要留心;在只从和弦的低音弹奏方面,假以时日,多加练习,必会越来越准确。现在反复练习开放A和弦。低音音符现在位于A弦。也可以在听起来非常酷的众多和弦行进中,混合这些和弦。此处应该关注声音表达,可以用拨弦的手控制。 在单个小节或样式中创造律动时,通过将一些章节降低,如一句歌词,然后将另一段章节音量调大,如合唱部分,这首歌曲就会充满活力,。把歌曲当成你所讲的故事。是不是一个恐怖故事,开始时很安静,然后突然爆发出来?或者是一个言情故事,强弱变化很小但一直很敏感?或是有独奏乐器暂停,让听众不由得前倾,竖起耳朵听取更为深刻的内涵?或者演变成一场喧闹的派对,与朋友庆祝制作音乐?当你倾听一些你最钟爱的吉他乐手时,不管风格,技巧或复杂性如何,将一切弹奏成包含强弱的更为宏大的琴风画面。如果你在与人谈话时,开始注意到类似的强弱变化方式,不必惊讶。你可以借以精心调整自己的听力,下次拿起吉他时就会轻而易举。

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琴托侧面

[AG杂志]美国Oasis推出Quadrest专业吉他琴托OH-25

By AG 业内资讯No Comments

Quadrest吉他琴托由美国Oasis打造,小巧简约,实用性强。 Quadrest吉他琴托 OH-25特色: 专为古典吉他和钢弦吉他乐手打造 抬高吉他至理想弹奏位置 毫无使用搁脚凳的不适感 减少背部,腿部和臀部压力 包括一个吸盘与分离杆 包括Oasis吸盘保护装置 装进拉绳袋后,可放入琴盒内 与腿部接触表面为防滑设计 Quadrest吉他琴托 OH-25使用说明: 吉他琴托可吸附在吉他表面各个位置,用以抬高或降低高度。一旦确定琴托位置之后,将位于吸盘之上的黑色分离杆移向皮带(撑开带OASIS商标的塑料片),这时会产生必要的真空用以固定吸盘。 重要提示: 首次使用前,请用肥皂和水进行清洗吸盘,效果最佳。油污和灰尘会降低吸盘的吸附性能。

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[AG杂志]乐手专访:吉他平方豪哥采访杨政 AG271

By 乐手圈No Comments

采访人:豪哥 受访人:杨政     您当初为何选择吉他作为您的弹奏乐器?   小的时候老爸给报了一个班学习二胡,那个时候还不知道什么是音乐,上初中以后开始听很多的东西,有一次一个同学说要买吉他学吉他,我就让他帮我一起买了一把,从此就爱上了吉他的声音。   介绍一下您的第一把吉他。   我的第一把吉他就是我跟初中同学一起买的,因为当初没有家里的赞助我用平时每天的饭钱去买的,所以是一把很廉价的杂牌吉他。   您最喜欢的专辑是?   现在回想,最喜欢的应该就是one OK rock 乐队的《人生× 仆=》这张专辑,真的经典!您在练习吉他时有什么心得吗?我个人的经验是,练琴要认真,效率要高,每天都要碰琴,最主要的是练琴的过程要专注,这样效果才好。在练习自己喜欢的音乐当中吸取营养,多积累慢慢的就会有自己的东西。     给初学吉他的同学一点建议。   希望广大的吉他爱好者们不要放弃基础的练习,音乐最重要的是节奏和音阶,这是支撑音乐的主要框架,技术是支持你表现音乐的根本,缺一不可。另外多交流也是一个不错的学习途径,拒绝闭门造车,踏出交流的第一步,才会进步永远不断。   介绍一下您现在的设备。   Larrivee OM60 拾音器是LR…

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读者Zachary Williams的Collings Winfield,定制日落色,紫檀木背侧板,阿迪朗达克面板

[AG杂志]假如钱不是问题 大家会选什么样的原声吉他? AG271

By AG 业内资讯No Comments

AG 邀请广大剁手党一族一吐而快:假如钱不是问题,大家会要什么样的原声吉他呢?   这世上,华丽夺目的吉他,林林总总,总有人只有一把精雕细琢的上品。而且他们也能自得其乐。我一点儿也没骗你。剩下的呢,就是我们这些人。那些心力交瘁的剁手党一族们。对于剁手党一族而言,买了一把吉他就会接着再买一把,再买一把. . . . 而且要是你肯用心去找的话,就总能找到完美的东西。平心而论,我总是跟我妻子讲,有时候多买几把吉他是有道理的,因为一把吉他根本不够用。有些适合指弹。而有些更适合拨片演奏。有些可以奏出蓝调的感觉。世上的木材种类如此之多。还有那些共振吉他(可选的真是太多了),高音吉他,中音吉他还有客厅吉他,你懂的。   AG 的一些读者还有部分著名艺术家在此分享他们梦寐以求的吉他:究竟什么样的吉他才是“圣杯”级别?     BOB RYAN   “我有一把Martin 000-28EC,渴望得到一把Gibson SJ-100 1941 复刻版, 当然是日落色版的了。尽管我也很喜欢一把日落色版的Martin 000-28EC。[ 如图] 我与我的1998 Martin 00028-EC(Eric Clapton 签名款)。1974 年,我直接从工厂买了一把D-35,从那时起,我就一直弹Martin。在乐队里,还有独奏弹了好些年,差不多写了也有150 首歌了吧。90…

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Maple Byrne 和他的1920s Weissenborn Style C

[AG杂志]吉他技师Maple Byrne的吉他收藏

By AG 业内资讯No Comments

喜欢EMMYLOU的那些吉他 . . .要比自己的一些吉他还要喜欢 1980 年的一天,吉他技师Maple Byrne的邮箱收到一封Mandolin Brothers的时讯邮件,立刻被其中一款廉价出售的乐器吸引住了:一把1939 Martin D-28,保存良好,还是原来的样子,是从Stan Jay 个人收藏中精心筛选出来的,Stan 是该店活跃显赫东主之一。价格定在$5,500 ( 大约相当于现在的$15,560),要比他买的任何一把琴都要贵,但是Byrne 认为别无他法,只好下了决心。Byrne 说:“到现在为止,它也还是我见过的最好的乐器。我常说这一买毁了我一生,迄今为止,没有任何一把琴能相提并论,但我还是在尽力寻找中。” 35 年以来,持续不断的搜索使得Byrne 集聚了一堆带品古董乐器——民谣吉他和爵士吉他,令人艳羡,知道的人却不多;古典而又奇特的电吉他和贝斯;各种类型的曼陀林和班卓琴,以及偶有所得的自鸣筝,踏板钢弦和Appalachian 洋琴——根据他自己的统计,共有207.5 件乐器。“就差一半,我就能凑到第208 件了。”他笑着说道。 年过66,Byrne 默默在幕后工作了好多年,已然成了乐界老手。70 年代初他开始涉足此行业,给那些带有传奇色彩的诸如旧金山Boarding House( 带有里程碑意义的蓝草专辑Old & in…

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THE MILK CARTON KIDS

[AG杂志]Milk Carton Kids双人乐队新专别致而有新意

By AG 业内资讯No Comments

在唱片界,一张新唱片的发行往往伴随着某种新闻噱头——金牌制作人,著名特邀艺人,令人讶异的潮流趋向或是业余翻唱。但我打赌你绝对没有见过像Milk Carton Kids 创作Monterey (Anti-) 这般有新意。Monterey所用乐器与他们之前录制使用的设备无二:无非就是Ryan 和Kenneth Pattengale 唱唱歌,弹弹原声吉他,他们在舞台上也是这个样子。录的时候,他们用的不仅是,2013 年,我代表《原声吉他》采访他们时的同一款乐器,一把Gibson J-45 和一把Martin 0-15, 而且Ryan 还说:“吉他上用的是当年那些琴弦。”这种简简单单、持之以恒和毫无藻饰的音乐处理方法,对the Milk Carton Kids 而言,取得了相当漂亮的回报,因为,作为创作伙伴,歌手和吉他手,他们可以全身心地投入到精益求精而不是不断翻新上。因此,不论就任何方面而言,Monterey 标志着这一青年二人组又前进了一步。 自从Ryan 和Pattengale 2011 年开始在洛杉矶一起演奏之后,他们二人便以这种低调的方式影响着民谣界和民谣圈以外的乐坛。他们二人的前两张专辑Retrospect and Prologue ,在他们的官网可以免费下载,而且已经下载超过550,000 次。2013 年, 他们的专辑获得了格莱美提名,而且去年Americana…

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KD10正面

吉他平方自有品牌Kane凯恩吉他 新品KD10 面背单D型吉他正式发售

By AG 业内资讯No Comments

作为中国第一高端原声吉他运营商,吉他平方始终致力于让中国乐手使用到最好的原声吉他,并且在2011年12月22日正式推出了自有品牌Kane. Kane品牌源于吉他平方创始人豪哥的英文名字Kane。我们希望Kane成为代表中国的吉他品牌,无论是用料,手感还是音色都会做到同价位最优。 KD10背单原木色吉他配置如下: 桃花芯背侧板 琴头:乌木贴片+亚光漆层 弦钮:WILKINSON镀铬开放式 琴颈:菱形雕刻,非洲桃花心木 指板:弧形紫檀指板 面板:AA级Sitka北美云杉 背侧:紫檀木 弦枕弦桥:精选牛骨 音孔:实木鱼骨纹音孔镶嵌 琴弦:美国进口DR龙鳞甲琴弦 漆层:韩国乐器专用亚光漆  

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Kaki King

[AG杂志]乐手专访:Kaki King | 如何将吉他的潜能发挥到极致

By AG 业内资讯No Comments

Kaki King 说:“我对待原声吉他就好比美国原著民对待水牛那样。我试图把这家伙的每一个方面都发挥到极致。”     在30 多年的演艺生涯中,35 岁的King 说到做到,充分利用她的每一把乐器,采用双手指弹旋律和错综复杂的打击式点弦。而今,凭借其现场表演新作,King 进一步拓展了原声吉他表演的范畴和领域,加入了原声吉他以外的元素,包括电脑接入,可以通过吉他触发视觉效果,以及数字映射技术在她那把签名款Ovation Adamas六弦琴上投射出光彩夺目的映像。这是一种交互多媒体体验,特意混淆了声与形、艺人与乐器的界线。   King 在一通采访电话上说道:“The Neck Is a Bridge to the Body 这一标题是有双关含义的,既可以指吉他又可以指人体。它很好地提出了我止于何处,而琴始于何处这一问题。”   吉他表演的创意源于King 关于将其吉他比作自身的延伸的想法,“吉他就是我”,一个改变了其主人的工具。   自从Christian Frederick Martin 于19 世纪40…

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LOGARHYTHM MK3

英国LOGAM MUSIC公司推出专业脚鼓LOGARHYTHM Mk3

By AG 业内资讯No Comments

The Logarhythm® Mk3 ~脚踏效果就是好! 最新Mk3 Log是在Mk2型号的基础上进行重大发展而推出。在踩踏表面,我们创造出更加平滑的半径(曲线),使用起来更加舒适,即使是长时间演奏,也不会感到肌肉疲劳。通过重新调整原声声室,我们大大提高了Mk3的“增益”或输出电平。 Mk3 Logarhythm设计精良,将脚放在脚踏面的左边,力度声音柔和,反之,放在右边,力度声音强劲。将两只脚同时放在脚鼓上也可以。 同我们所有最新型号一样,Mk3 Log配备Neutrik输出插座,连接稳固,毫无故障。 荣获2013年Total Guitar 英国吉他杂志九月期刊最佳购买奖 由于Mumford & Sons(蒙福之子乐队)的喜好占据着电视广播的半壁江山,扫弦与脚踏前所未有的火爆起来,据此,Logjam Music推出两款最新落地式脚踏盒。只需简单得将一只脚踏盒插入音箱或扩音系统,就可启动低音,削减高音和中音,让自己暂时成为低音鼓。Logarhythm Mk3比Travelog的低音更多,但是对于那些想在扫弦时有更多脚踏声的原声吉他乐手而言,两者都可以给予无穷的灵感。 英国手工制作,优质认证木材打造 防滑抓握橡胶底座 无需电池 现在享受3年质保。 规格:200X117X45mm 质量:575克(可能稍有变化) 频率范围:80Hz-12kHz 敏感度:-76dB±3dB 阻抗:600Ω±30%

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Dwight Yoakam

[AG杂志]Dwight Yoakam新专Second Hand Heart出炉 | 琴声带我走

By AG 业内资讯No Comments

‘我就循着这些歌曲的节奏,任由它们把我带向何处。’ 尽管Dwight Yoakam 的最新专辑Second Hand Heart (Reprise) ,标志着其再次回归弦拨乐,其中不乏众多原声吉他曲目,例如,录音棚版的“The Big Time”,Yoakam 称之为“披头士般乡村摇滚原声冲击力”,以及民谣曲目“Dreams of Clay”, 也是以原声为主基调的。其实,在连线对话洛杉矶家中的Yoakam 时,话锋很快便转向了原声吉他。“大部分情况下,我都是用Gibson J-200,上两张专辑都是用它录的。”他解释说。“在我整个演绎生涯中,我大部分情况下用的都是Martin吉他,D-28 曾是我的首选,但是,我已经开始研究Gibson 的声音了,与之相比,Gibson 音色更绷紧,中频更多,前提是你喜欢这样的效果。”话说,Yoakam 与Gibson 的渊源可以追溯 到15 年前。2000 年,吉他制造商发布了一款Yoakam 签名款吉他,命名为Y2K 的J-200 junior 型号。他说:“那款吉他是参照Everlys签名款设计的,这款J-185 有一个拉弦板和一块半边小胡子造型的护板。我复制了一把[J-185],用以演奏致敬Carl Perkins。之后,02年的时候,我们做了Honky Tonk Deuce,是一把Southern…

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Audrey Auld

[AG杂志]狱中蓝调 —- Audrey Auld

By AG 业内资讯No Comments

唱作人Audrey Auld 出生于塔斯马尼亚,曾录制了一首“Morphine”(不过是1915 年那首新热曲目“Mother”的拙劣模仿罢了),此曲由Bonnie Parker 所写,就是那个蜚声远扬的Bonnie and Clyde 的Bonnie,尽管这位臭名昭著的歹人早在她年幼时就已下狱。如今,Auld发行了一张名为Hey Warden 的专辑,共收录了八首曲目,其中五首有关救赎的歌是与狱友San Quentin 合力创作完成的。“I Am NotWhat I Have Done”一曲的视频中,刻画了几位狱友沿着监狱的和平花园(因外形与和平标志相似,故得名)的圆形小径走,可于Auld的官网观看此视频。新闻发布会上,在Bread and Roses(其创始人为已故民谣歌手Mimi Farina)的资助下,Auld 计划四月回到监狱在庭院里举办一场演唱会。 —G.C.

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American Epic

AG杂志]美国二十年代晚期唱片公司的星探足迹

By AG 业内资讯No Comments

T Bone Burnett, Robert Redford 和Jack White 一道,共同缔造American Epic ,该历史纪录片共分为三个章节,描述了上世纪二三十年代的乐坛浮沉。据Third Man Record 官网发布的通告,该剧将于秋季档PBS 和BBC Arena 上映。 该史实剧沿着二十年代晚期唱片公司的星探足迹,随他们扛着录音机器探访美国的角落,捕捉这一新兴文化最原始最纯粹的表达,其代表性唱片推动了蓝调、乡村、福音音乐、夏威夷音乐,Cajun 和民谣音乐的发展。Bernard MacMahon 将参与指导该片。该影片还将收录新近修复的二三十年代的档案库唱片的伴奏乐发行物。 American Epic Sessions 当代演出唱片集以及豪华版乙烯盒套装,将由Third Man 公司负责制作,设计和发行。此外,制片方将重新组装一台那个时期的录音机,复刻20 年代田间采风的美式经典曲目。

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MartinSeeliger

德国Lakewood创始人Martin Seeliger将在吉他平方W1B65展位与中国吉他爱好者零接触

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吉他平方荣誉代理品牌,德国高端手工吉他Lakewood创始人Martin Seeliger将参加2015年上海国际乐器展,并亲自坐镇吉他平方展位,共同参与展位的设计与搭建。届时,Martin也会与分销商及零售客户热情攀谈,探讨国内高端手工吉他市场,倾听他们的意见。 Lakewood吉他自创立以来已有近三十年的历史,Martin让Lakewood从默默无闻到声名远播。回想起当初,Martin感慨万千。。。。。 故事的一开始,有一个吉他品牌叫 “Lakewood“。 我仍旧记得我被无数次追问它的含义是什么,我会不会换个名字? 答案当然是否定的,即使这么多年过去了,我还是对Lakewood这个名字很满意,现在它俨然已经在吉他的品牌之林中声名远播。 Lakewood品牌创始于1986年春季,之前那些年我在制琴大师Manfred Pletz门下拜师学艺,努力让自己成为一个独立的制琴师。由于对音乐的偏爱,我从尼龙古典琴弦吉他转换到钢弦吉他。 上世纪八十年代中期的德国盛行古典吉他,钢弦吉他起源于美国或许日本。所以,我非常想做点什么,让德国的吉他品牌也位于原声吉他世界地图上。 我忘记介绍我自己了:我的名字是Martin Seeliger, 所有的一切开始于我。那年我28岁,充满好奇心,求知欲很强,而如今当我有灵感或有时因为工作而沮丧时,也会如此。回想到那时我正想为我的钢弦吉他起个名字,这个名字要符合吉他特色,所以我决定起用Lakewood这个名字,而且从没有后悔过,于是,Lakewood就成为德国钢弦吉他品牌。 从1986年起,我们开始在靠近法兰克福的吉森制作Lakewood吉他,在制作收藏级手工吉他方面,我们积累了大量的专门技术。传统制作工艺对我们意义重大,这在每天的工作状况中可以体现。现代的工艺技术为制作像原声吉他这样复杂的产品带来了机遇和挑战,它们需要最高层次的精准。我们必须去制作音色,美感和漆层都满足最高标准的乐器。为达成这个目标,我们专致于最细腻的细节,并且非常自豪被写进德国乐器史。 在过去的这些年里,我们也取得了不小的成就,已经制作出两万多把吉他,有很多的故事可以讲,这些吉他也成为很多人生命中的一部分。历史代表着所有Lakewood成员的职责。 一把Lakewood也传承着一份幸运。 2015年10月14日到17日,喜欢Lakewood并且想与Martin面对面交流的朋友,届时可以光临吉他平方展位,一睹大师风采。

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[AG杂志]Striking Matches乐队在音乐道路上功夫不负有心人

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Sarah Zimmermann 和Justin Davis 搬去纳什维尔,成了吉他手,二人相识于贝尔蒙大学吉他研讨班,二人就这样随机被教授配在了一起。就这样他们成立了Striking Matches,每人也都是原声主吉他手和主唱,平时通过为其他乐队演奏和为热播剧Nashville 写歌来支付日常开支。六年之后,二人终于发行了首张未删节的专辑Nothing But the Silence ,坦言漫长等待是值得的。在一通采访电话中Davis 解释说:“的确花了我们一些时间。”Zimmermann 随之加了进来:“看上去是用了很久时间,但是一切都是值得的。” 终于,功夫不负有心人,T Bone Burnett,一位对Zimmermann 和Davis 而言, 堪称乐界枭雄的人物,与其签约发行他们的首张专辑,将其纳入新近复生的I.R.S. Nashville 公司旗下。“能与他合作是我们梦寐以求的事情。在录音棚的时候他就属于那种循循善育的人。他能把你最好的一面挖掘出来。”Davis 说道,并补充说录 制是在纳什维尔的House of Blues Studios完成的。为了能如实展现二人狂热的现场音效,Burnett 通过扩音器连接放大器,录下里面传出来的原声吉他和声乐,将其与传统麦克录制的版本进行混制。Burnett 选择用卷盘磁带录制,足有两英寸厚,因为此前与Tom Waits 录制和录制O…

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