「AG专辑」Laurence Juber 追溯五个世纪以来指弹的演变

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历史的剪影 Laurence Juber追溯五个世纪以来指弹的演变 PAT MORAN撰稿 Laurence Juber最新的个人吉他精选集中有20首经典曲目,可以被称为吉他技艺与音乐素养的“Touchstones试金石”。如同音乐历史的剪影一般,带着听众伴随着文艺复兴琴、比维拉琴、古大提琴乃至引起20世纪初客厅音乐热潮的当代吉他乐曲,在不同舞蹈、旋律和音乐运动的带动下,一起回溯指弹风格的历史演变。在专辑创作者眼里,Touchstones是关于“吉他科学”的一次练习。Juber将这些具有里程碑意义的吉他曲调用适应时代且生动感人方式传达出来,避免了像整理尘土堆积的档案一般的简单罗列。实际上,Juber是一名非常受欢迎的表演吉他手,曾与Paul McCartney’s Wings一起演奏,他才是专辑里的终极试金石。通过他的艺术处理与深刻的个人见解,对每份作品的价值进行评估与展现。 Juber的这段吉他弹奏探索之旅将目光放在了时代尖端音乐的发现与发明上。他在对Mauro Giuliani的作品“Sonata Op. 15”的诠释中,呈现出了最早的吉他奏鸣曲形式之一,运用攀岩向上的拨弦与具有冲击力的扫弦构建出一系列节奏与旋律的多彩变化。Julián Arcas的“Bolero”与Francisco Tárrega的“Prelude No.1”两首作品,是以Andrés Segovia为代表人物的尼龙弦西班牙风古典类型的先驱,交织的拨弦与灵动的和声别有一番意趣。欧洲钢弦吉他风格代表了吉他演奏的另一种演变,其代表作是其代表是Luigi Legnani 1822年创作的作品“Caprice#7”,这位大师被称为吉他领域的帕格尼尼(虽然帕格尼尼也是位出色的吉他手。)音符如点彩画派笔下的色彩一般,华丽的滑奏点缀其中。 无论每首作品的原始版本为何,Juber都会用“现代”钢弦吉他来进行演奏:即他的1893 Martin 1-21,辅以一对Martin Om和桃花心木/西加云杉Collings OM1。他所采用的技巧丰富而多变,从1507年文艺复兴琴名作“La Bernardina”中的原始指弹加花奏法,到1920年William Foden的作品“Capitol March”中类似John Philip Sousa的切分拉格泰姆节奏以及节奏之上不断涌出的乐句。不过这些技巧都被Juber标志性的个人风格联系在一起。他用指尖的肉而非指甲来进行拨弦,还会将拇指和食指凑在一起进行不带拨片的拨片弹奏。 如果音乐本身不够引人入胜,那么所有的技术与知识也都只是空中楼阁。令人高兴的是,Juber确信他所选择的音乐里程碑的重要意义在几个世纪里依然在延续。1601年的经典作品“Queen…

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「AG新品」Izotope Spire Studio智能无线录音系统

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Izotope Spire Studio智能无线录音系统 便携式无线录音界面,随时随地捕捉灵感 E.E. BRADMAN撰稿 在20世纪时,音乐录制意味着要在一个拥有大量昂贵器械的录音室内进行。显然,如今已今非昔比了。比如插件制造商Izotope开发的1.5磅重的Spire Studio无线录音设备,拥有全向麦克风、两个带前级的XLR 0.25英寸集成输入(麦克/线路)、幻象电源、两个1/8英寸耳机插口以及一些效果功能,足以满足多数录音需求。更令人印象深刻的是,该设备还配备能维持四小时使用的可充电电池、集成WIFI接入点以及简单易用的APP应用程序,让用户可以与iOS或Android设备轻松进行无线连接,随时随地进行24bit高品质录音,且价格仅需349美元。 也许你并不需要用APP进行录音,但看着音乐具象显示在屏幕上也是件很酷的事情,此外APP应用程序还在效果以及混音运用上起到重要的作用。不过幸运的是,下载应用程序、将Spire与iPad Air或Android智能手机配对并设置级别等操作都非常简单,轻而易举。 在拍手打响指做了简单试水后,我录制了一段吉他。每段音轨都以新的颜色显示,可以轻松快捷进行撤销、剪辑、删除操作。虽然需要找到合适的麦克风位置与方向,不过录音质量也比使用手机或者平板电脑要好很多。没有用户指南很令人心烦,只有八个音轨空间也不是很方便,且后续无法再添加效果实在令人郁闷。但Spire的混音视觉显示非常直观,让我非常想用在自己最喜欢的数字音频工作站上。最初为iOS设备开发的APP,在我的Android上运行的也非常出色。不过不同操作系统可能功能也稍有区别:在iPad上我无法访问效果;需要输出时,iPad上可以将曲目压缩成zip文件,但我的三星Galaxy上的应用只提供.wav和.m4a格式。 总体来说Spire是一款非常值得尝试的设备。虽然无法取代数字音频工作站,但如果你想从语音录制备忘录上升一个等级,随时随地捕捉音乐灵感的话,Spire就是为你量身打造的设备。izotope.com

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[AG新品]实惠平价新款音箱Genzler Acoustic Array Mini

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Genzler Acoustic Array Mini音箱 现代音箱精品推出实惠平价新款 ADAM PERLMUTTER撰稿 Jeff Genzler是一名职业音乐人以及电子产品爱好者,上世纪80年代初在亚利桑那州凤凰城的一个车库里开店后,他用最先进的D级晶体管(solid-state)音箱极大地推动了低音音响技术的发展。随着2001年Genz-Benz Shenandoah系列的推出,Genzler开始将同样的创新技术应用到原声吉他上——包装简洁携带方便,配备多种干净的动态余量。 2012年公司被Fender收购后,Genz-Benz音箱系列逐渐停产,但此批音箱Genzler再次启用以自己名字命名的公司名号。首批新款Genzler原声吉他集成音箱Acoustic Array Pro于2017年底推出。(请参阅Pete Madsen在《原声吉他》杂志2018年6月刊中的完整测评。)该系列吉他最近添加了一名新的成员Acoustic Array Mini,不出所料又是一款出色的集成音箱产品。 基本规格 与此前的Pro音箱一样,Mini也是一款晶体管双通道音箱,采用集成紧凑型箱形,给人感觉异常结实耐用。但Mini的功率为100瓦,8英尺低音扬声器配备四个1.5英尺垂直堆放的软顶驱动;与此对比的Pro功率为150瓦;低音扬声器为10英尺,四个2.5英尺驱动。 Mini音箱相比Pro款控制面板更简明。Pro音响每个通道都配备乐器与麦克风输入,而Mini音箱有专门的麦克风和乐器输入。麦克风输入通道为改进版设计,仅配备前级、低频与高频均衡以及混响控制;乐器输入通道与Pro的配备相同,前级和轮廓控制、相位开关、四段式主动均衡、混响与合唱控制旋钮。 在侧边面板上,Pro款配备效果循环、三合一直接输出与外部扬声器输出等其它功能;而Mini款设置更为简洁,配备单个后级均衡直接输出以及0.25英寸动态余量以及辅助输入插孔。虽然功能的简化导致音箱的灵活性降低,但对部分用户来说操作更加简单,而且重量减轻了约6磅更易携带。 干音与湿音效果同样出众 我将一把Martin OM-28E连接上Mini音箱的乐,低频器通道,将均衡调整至FLAT轻柔,立刻因音箱对声音的自然传达而感到惊喜,清澈而丰富的Martin特质得到了增强。无论采用拨片还是手指扫弦,音箱的高频效果都非常悦耳,中频具有存在感而不显得突兀。音箱的数字混响与合唱效果温暖而丰富,不会显得不自然。 调整轮廓控制旋钮,基本是中切高频低频提升,无需调整其他均衡旋钮即可实现有效的音色扫描。这是个很明确的优势,尤其适用于喜欢使用多把吉他、或尤克里里以及曼陀林等其他原声电乐器,有不同均衡需求的乐手。 Mini音箱提供充足的干净动态余量;能够满足乐手在音量适中的乐队中,身处中小型房间进行演奏的需求。不过需要在更大场合弹奏的乐手们可能会倾向于功能更强大的Pro音箱,配合扩充箱使用,输出功率可达300瓦。 结语 如今市场上有越来越多可供原声吉他手们选择的优质音箱,而Genzler的这款Acoustic Array Mini对于不同需求的乐手们来说都不失为一个较好的选择。占地面积小、声音出众、结构紧凑轻便等优点,非常值得有演出需求的乐手尝试。虽然可能没有Pro款功能强大灵活,但也足以满足多数专业演奏音箱需求,而且还可以节省数百美元。AG GENZLER…

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「AG解疑」怎样判断何时该让吉他退休呢?

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怎样判断何时该让吉他退休呢 有时专家给出的判断是:“不推荐修理” MAMIE MINCH撰稿 问: 我有一把二手的塔卡米尼D型琴,在过去十年里一直是我忠实的小伙伴。这把琴是我初学时负担得起的吉他,而且声音也不错。但最近半年感觉越来越难弹了,所以我去找当地的维修店进行评估。那里的技师说这把琴要修的地方很多,重新粘和琴码、重新调整琴颈、还需要进行音梁尾端粘合,修起来很不划算。我很伤心,想要问一下专家,你认为类似我手里这种吉他值得修理吗?我真的很喜欢这把吉他,但也许是时候把它挂在墙上了。 —Robbie,纽约市 答: 我知道你肯定很难过。毕竟这个吉他一直很适合你,价钱适合初学者入门,你也喜欢它的声音,陪伴了你这么久。从这个角度来说,你与吉他的关系目前为止可以算是非常成功。 我有时也得告诉顾客同样的坏消息。当然我只能提建议,如果顾客不同意或者想要更多反馈的话,我也鼓励他们再仔细考虑考虑。在面对这个问题的时候,我一般会考虑这几个方面。首先,维修所需费用是否超过了这把吉他的转售价格?比如像你的这把吉他,如果状况良好的话能卖700美元,那我建议拿出750美元来维修。如果你有这么多预算的话,拿出来维修一把没什么大问题的吉他绝对是合适的。我们都希望在吉他上的投入能够帮助吉他延长使用寿命,但在投入之前进行仔细思考也是值得的。 第二点要考虑的是吉他对于顾客的意义。如果这把吉他是家族世代相传的遗产,是主人心爱的舞台良伴,又或者是承载着某些特别的情感,那么就算从经济上考虑并不划算也没关系,此类吉他的价值已经无法用金钱来衡量了。碰到这种情况,哪怕是维修价格已经高于转售价格,如果可行的话我会为顾客提供他们所需的吉他维修服务。 比如我曾遇到一位顾客有一把七十年代的雅马哈“Red Label”系列吉他,虽然很破旧但他还是很喜欢。我帮他进行了琴码与音梁重新粘合、重新上品、更换弦钮、并切削打磨了一个补充琴码。我猜他在吉他维修上的投入已经差不多达到了吉他市价本身的四倍。我同意帮他维修的原因,其一是吉他质量很好还能够承受进一步维修,其二就是因为他对吉他的喜爱。他明白维修的价格已经超过了转售价格,但他仍执意想要修复。 当然一些非常廉价的吉他没有太多修复的价值,我一般也不建议客户维修。有时哪怕顾客很喜欢自己的吉他,也可能因为吉他本身质量一般而无法维修。关于吉他修复很矛盾的一点在于,越便宜的吉他需要的维修费用越高昂。 如果你经过艰难的权衡之后决定放弃维修而把吉他挂在墙上的话,希望你不要因此而感到自责。你了解吉他的状况,也有权决定把钱花在什么地方。也许你只是想做个明智的决定,花钱买一把不需要再进行麻烦处理的新吉他。无论如何你都可以感谢这把塔卡米尼多年的陪伴与付出,你们是彼此的音乐好伙伴。 Mamie Minch是Brooklyn Lutherie联合创始人,也是一名活跃的布鲁斯表演者。Brooklyn Lutherie 有问题? 对吉他护理和维修有疑问? 吉他制作的细节? 或者与你乐器有关的话题? 欢迎询问《原声吉他》杂志常驻吉他大师。发送题目为“吉他大师“的邮件给豪哥, 邮箱为 kane@guitarsquare.com, 他将把邮件转发给专家制琴师。

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[13大看点] 吉他平方邀您亲临上海乐器展 W3C88展位

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非常感谢大家12年以来的支持,这么多年风风雨雨也是一路走来。 一年一度的中国(上海)国际乐器展览会开幕在即,本次展会时间是10月10日至13日。 应多方要求,今年我们将展馆调整到W3木吉他展馆,展位号W3C88,面积117平方。   木吉他馆相对电声馆更为安静,但也失去了代言乐手表演的机会,但是对于木吉他试音来说,是再好不过的事情了。 下面为大家梳理一下2019年的吉他平方的乐展看点。   看点一 · 独立制琴师部分  目前基本所有的Somogyi的门徒的作品我们都拿到了现货,今年首次展出的有   Michihiro Matsuda 松田伦宏 美籍日裔独立制琴师Michihiro Matsuda(松田伦宏)生于日本名古屋,长于东京,师从Ervin Somogyi,善于将传统木工与创意设计巧妙地融为一体。Matsuda 的理念是:吉他不仅仅是音乐表达的工具,其创意审美对乐手更具艺术感染力。 本次展出的现货:代表作M1缺角,面板采用德国云杉,背侧板巴西紫檀,木纹装饰 本次展品官方价格 : USD23900 官网:http://beauregardguitars.com/   Casimi Casimi吉他公司坐落于南非开普敦,由制琴师Matthias Roux与镶嵌设计师Matthew Rice 于2012…

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「AG专访」追求卓越的Iris Guitar品牌制琴师Adam Buchwald

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Iris Guitar Company & Circle Strings品牌制琴师Adam Buchwald 制琴师执着追求为吉他手们制作更好的吉他 NICK MILLEVOI撰稿 从最初在Froggy Bottom Guitars制作吉他,到创立自己的品牌Circle Strings,Adam Buchwald自19世纪中期起从事高端定制原声吉他制琴师的工作,已经制作出几百件精致的吉他成品,手艺精湛能够禁得住最严苛的眼光细致评判。也因此当我在他位于佛蒙特州充满艺术气息的伯灵顿南段店铺内,看到七把外表非常朴素简约的吉他时会深感诧异,不禁好奇想要一探究竟。 Buchwald做了一辈子的音乐人,他说“我想为努力工作的音乐人们制作吉他,而我认识的大部分音乐人都买不起四千美元的定制吉他。” 当时我正站在乐器店内被一屋子吉他环绕着,几把非常华丽用料讲究的客厅吉他格外吸引人,此类吉他占Buchwald作品的一大部分,因此听这话觉得有些好笑。但这位已到不惑之年的制琴师解释说,对努力工作的音乐人的关心让他创立了Iris Guitar Company,以及该公司新的乐器产品线。该产品线目前包括一款型号,即OG。他认为这些定价在两千美元一把,基本采用欧洲云杉面板和桃花心木背侧板制作的Iris吉他,与他手下出产价格更高的Circle Strings品牌吉他音质效果一样出色。 Buchwald与另一位同事Nick Durkee一起,在Circle Strings品牌吉他出产的同一间工坊内制作Iris吉他。因此可以轻易给两个品牌的吉他作一个对比。一位访客弹奏起自然色漆面的Iris,我边听边不禁注意到这把吉他洪亮而丰富的音色。当我自己试探一把旭日色吉他时,立刻就注意到了中频段的响应,能够让人联想到Gibson LG-1,同时漂亮简洁的外观与低频声音的深度与清晰度又彰显其独特气质。 Circle Strings与Iris Guitar两家公司都与Creston Electric Instruments位于同一栋大楼,制琴师Creston Lea在此处进行定制吉他制作。Buchwald在纽约布鲁克林地区创立Circle…

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「AG经典」Jody Stecher 演绎经典铁路情歌与乡村金曲

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The Wreck of the Old 97 Jody Stecher演绎经典铁路情歌与乡村金曲 ADAM PERLMUTTER撰稿 1903年9月27日,南方铁路公司的一名工程师在管理层的压力下,为了不晚点而超速驾驶,致使火车在弗吉尼亚州丹维斯附近的一座桥上脱轨。这场灾难造成了11人死亡与7人重伤,当地居民David Graves George前往事故现场参与援助,并据此写下了一首动人的诗。该诗被配上曲谱后成为了乡村经典,包括Johnny Cash与Hank Snow在内的无数音乐人都曾演绎过。 吉他手Jody Stecher弹奏的“The Wreck of the Old 97”为F大调,他认为这个音调别有一种独特的声音氛围。他的按弦手指动作简单,在碰到I和弦(F)时变换把位,有时仅在四根高音弦上弹奏,有时则用拇指按住6弦,偶尔还会运用一品位大横按。在弹奏IV和弦(B b)时他没有用大横按,而是选择了在低音弦上弹奏。 在乐句进行中,Stecher用了某种boom-chuck技巧,但稍微做了改动。他没有在第2和4拍扫动和弦,而是经常用单音符来代替。这种方式营造出了干净而整洁的声音效果。Stecher的伴奏始终保持着激昂的动力,同时又不会在歌声面前喧宾夺主。这种化繁为简的处理方式很适合位歌手伴奏,或者与乐队合奏搭配。 Stecher的几段吉他独奏形成了巨大反差,第一和第三段在较低的音区(第19-34小节),第二段则在较高的音区(第51-67小节)。但几段独奏的核心理念仍然相同,那就是围绕着和弦指法弹奏。虽然Stecher并未直接将和弦交待出来,但能很清晰听出和声效果。这种方式能够适应多种曲风的独奏,如果想对这种处理方法有更多了解,可以查看《原声吉他》杂志2017年6月刊和2018年3月刊,Jeffrey Pepper Rodgers的每周练习相关内容。 此处编曲摘自Traditional Songs with…

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[AG经典]Both Sides Now经典曲目的两个侧面(曲谱版)

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经典曲目的两个侧面 Joni Mitchell原始录音与Nitty Gritty Dirt Band的编曲乐谱,展示经典歌曲的两个侧面 BY ADAM PERLMUTTER Joni Mitchell   受到Saul Bellow的小说《雨王汉德森》的启发,Joni Mitchell在1966年创作出了“Both Sides Now”,后来这首歌曲成了他最受欢迎的作品之一。该曲在Judy Collins的演绎下成了1967年的大热作品,最初录制于Mitchell 1969年的专辑Clouds中,后来她在2000年的专辑Both Sides Now中再次演绎这首经典,并搭配了恢弘的管弦乐伴奏。 此处显示的乐谱是基于1969年的Clouds版本。Mitchell录制时采用了开放D调弦,变调夹放在4品位置,因此整体呈现F #大调的效果,在吉他演奏中并不常见。(演唱会上她有时会把变调夹放在5品,将整首歌曲升到G调) 从“Both Sides Now”中能够看出Mitchell弹奏吉他的鲜明特点。她没有使用开放I、IV 与V和弦(在手指弹奏的D调中分别为D、G与A和弦)的标准指法,而是采取了让开放弦响着的握把,这样不仅相比大横按来说降低了吉他弹奏的难度,而且能够营造丰富的和声效果。开放低音D弦(耳听为F #)随着指尖轻拨出和弦进行,具有了某种威严的声音特质。 在Nitty Gritty…

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[AG教程]大调音阶的七种模式以及应用指南(干货收藏版)

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调式狂想曲 大调音阶的七种模式以及应用指南 TIM BERTSCH撰稿 Simon & Garfunkel的“Scarborough Fair”中升高的6音,显示出这首名曲应用了A Dorian调式 从中世纪开始,音阶调式就是西方音乐的重要组成部分。调式概念的提出要追溯到古希腊时期,属于古希腊人音乐理论的核心组成。调式在格里高利圣咏中被大量使用,也是一千多年来欧洲艺术音乐的基础。 在近代的各种音乐类型中,从民谣到现代爵士、从布鲁斯到摇滚等不同类型,以及在Jerry Garcia和Carlos Santana等吉他大师的作品中,调式都得到了广泛的应用。在本节课中,我们会认识大调音阶的七种调式——Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian和Locrian,并将进一步学习如何利用这些调式来创作更富意趣的旋律与和弦。 第一周 可以将调式理解成音阶里面的音阶。谱例1展示出了两个八度C大调的所有调式:Ionian (从 C到C),Dorian (D到D),Phrygian (E到E),Lydian (F到F),Mixolydian (G到G),Aeolian (A到A)还有Locrian (B到B)。 虽然这七个调式都是由同样七个音符组成,但因为每个调式都从音阶的不同音级开始,因而各自具有不同的声音特点。Ionian、Lydian和Mixolydian听起来像是大调,而Dorian、Phrygian、和Aeolian听起来像是小调;Locrian听起来像是减音阶。另外Dorian经常被形容为“爵士风格”, Phrygian则是“西班牙西班牙风格”, Mixolydian则是“布鲁斯”等等。请注意要将七种调式都弹奏一遍,对这些调式熟悉起来。还要记住Ionian与Aeolian调式分别与大调音阶和自然小调音阶相同。 初学者小贴士#1 尝试伴随着相应的持续根音分别弹奏每个调式。比如伴随着开放4弦弹奏D Dorian调式,伴随着6弦弹奏E Phrygian调式。这样有助于让耳朵对每个调式更熟悉。…

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[AG练习]爵士与朋克摇滚相遇,一首内战时期乐曲的原声编排

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When Johnny Comes Marching Home 爵士与朋克摇滚相遇,一首内战时期乐曲的原声编排 RONALD JACKSON撰稿 Edwin Chamberlain,新罕布什尔州第11步兵团G连,身着中士制服 作为一名爵士吉他手,我经常会被“美国流行金曲簿”中的歌曲打动。其实一般说来,美国经典歌曲这一类别总是能击中我心底的柔软。“America the Beautiful”、“My Country, ’Tis of Thee”以及“Go Tell It on the Mountain”等歌曲,Glen Campbell、Chet Atkins和Pat Metheny等吉他手的作品,作为美国之声总是直抵人心,让我格外有共鸣。 最近迷上了内战时期的历史以及那个时期的音乐,特别是一首“When Johnny Comes Marching Home”,生动刻画了那些等待心爱之人安全归来的美国家庭心绪。英国朋克摇滚乐队the…

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[AG教程]布鲁斯线索:12小节蓝调模式及相关音阶入门

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布鲁斯线索Blues Clues 12小节蓝调模式及相关音阶入门 GRETCHEN MENN撰稿 谱例5中的Em7展示了跨越琴颈弹奏七和弦的一种方式 问题所在 学习了自然小调和小调五声音阶,但在布鲁斯音乐情境中运用时,却总是找不到那种标志性的蓝调韵味。 解决方案 学习布鲁斯这种音乐类型,了解其基本模式、和弦变化与音阶构成,然后开始通过耳听与观察这些元素在具体乐曲中的应用,从而将布鲁斯音乐词汇融会吸收。 布鲁斯已经超越了自身的流派,出现在不同音乐类型中。标志性的12小节蓝调模式与布鲁斯音符已经渗透到爵士、摇滚、乡村、灵乐等不同风格音乐中。连George Gershwin 和Igor Stravinsky等二十世纪作曲家,也在自己的作品中融入了布鲁斯元素。 不同背景与风格的音乐家们都能在布鲁斯中找到共同之处。布鲁斯提供了一种可预测的主题风格,同时允许乐手们在此框架上进行各种各样数不清的反复、变奏与创新尝试。布鲁斯是一种词汇丰富语调多变的音乐语言,对于任何想要拥有丰富音乐表达的音乐人来说,布鲁斯都是重要的涉猎类型。在本节课中,我们将学习基础的12小节蓝调模式,接着对小调蓝调音阶进行探索。 1学习格式 谱例1展示了基本的12小节蓝调模式。罗马数字常被用来标记中性调和弦的变化,这些和弦无论用什么音调弹奏,互相之间的关系都保持不变。小调和弦被标注为小写罗马数字,大调和弦则用大写罗马数字表示。字母i表示以音调的第一个音级为基础构建的主调和弦。同样道理,iv和弦与 v和弦表示的是以4音级和5音级为基础构建的和弦。传统布鲁斯中始终重复着12小节和弦进行。 2 插入和弦 用一些和弦尝试弹奏12小节模式,让手指和耳朵熟悉起来。布鲁斯可以是大调也可以是小调,我们先从吉他比较好入手的E小调。运用在此前课程中学到的音阶知识将E小调音阶推演出来,如谱例2所示在每个音符下面标注出音级。 接着找出i和弦,从1音级开始找到和弦的根音,然后是和弦名称中的第一部分,E。现在找出该和弦的其他音符,从E向上跳过一个音级找出三音G。音符G是E向上的一个小三度音,中间距离与任意小调的1音和3音之间的距离相同,为一个全音加一个半音。 和弦中的三音决定了和弦是大调还是小调。和弦的调性会标注在和弦名字中,于是就得到了E小调。接着再跳过一个音级找出5音B。布鲁斯中经常添加一个7音,所以从5音跳过一个音级找出D音。现在我们已经推演出了以第一个音级为基础的七和弦Em7和弦。用同样的方式推演iv和弦与 v和弦,最后会分别得出Am7 (A C E G) 与Bm7 (B…

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「AG专题」超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(下)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 MARTIN 000-15M STREETMASTER 替代木材 桃花心木和库本斯沃铁豆木。库本斯沃铁豆木生长于墨西哥南部及南美洲北部,密度很大,其硬度和强度均属一流。以上特点加之较深的色泽和近乎无瑕的结构使其成为深受欢迎的黑檀替代木材。 吉他介绍 如我在《原声吉他》2018年五月刊中所提到的,并非所有人都会喜欢StreetMaster吉他的亚光外观,但不论如何演奏,这把吉他都能弹出自己独特的韵味。虽并非多么强劲有力,但它甜美温暖的音色使其十分适合录音,同时其音色还会让你爱不释手。这款StreetMaster吉他外型漆层绝佳,而且演奏性能一流。 琴体:000型琴,14品全桃花木琴体;非切削A型X型音梁;库本斯沃铁豆木凸起式琴桥搭配补偿插入式骨质弦桥;亚光桃花心木色泽漆层 琴颈:65cm有效弦长,桃花心木琴颈,鸠接榫尾琴体琴颈接合处;20品库本斯沃铁豆木指板搭配鲍鱼壳菱形及方块镶嵌;4.29cm骨质弦枕;Golden Age Relic镀镍弦钮,白色钮柄;亚光漆层 其他配件:Martin Authentic Acoustic SP Lifespan 2.0轻张力琴弦(.012–.054);琴包,反手版本亦有售 价格:$1,399 (最低广告宣传价) 美国制造 详情登陆martinguitar.com PRS SE A60E 替代木材 十二雄蕊破布木相当于紫檀替代木材中的皇后,其重量和密度与当前的管制黄檀属类似,不过其特性与黑檀也有些相似之处,所以其音色特征类似紫檀与黄檀的结合体。十二雄蕊破布木的花纹因类似蛛网和景观地形而得名,这种花纹有时也见于巴西紫檀。十二雄蕊破布木来自中美洲及墨西哥,在广泛使用之前一直被手工制琴师用来制作精品吉他。…

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「AG专题」超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(中)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 GIBSON L-00 STUDIO 替代木材 胡桃木源产自北美,上漆后花纹非常漂亮,作为密度高硬度大的木材,其音色比较清亮,和紫檀有些类似,不过中频更加温暖,低频饱满深沉。 吉他介绍 Gibson的Studio系列采用胡桃木指板、琴桥、背侧及云杉面板和桃花心木琴颈。胡桃木L-00音色简洁清脆,经过几个小时的指弹后会逐渐开阔,开放调弦布鲁斯,低频深沉、高频悦耳、中频如巧克力般醇厚丝滑,使人爱不释手。硝基漆有种橘子皮的感觉,略显粗犷。但作为一把产自美国、带有拾音器、配置精细、木材精美的吉他,这把L-00绝对会让人眼前一亮。 琴体:北美云杉面板,X型切削音梁;胡桃木背侧;多层面板包边,单层背板;原色硝基漆。 琴颈:63cm有效弦长,桃花心木琴颈,19品胡桃木指板搭配MOP圆点镶嵌;4.38cm琴颈宽度;镍合金Grover Rotomatic Mini旋钮。 扩音设备:L.R. Baggs VTC拾音器 其他配件:胡桃木琴桥及人造象牙固弦锥;人造象牙弦枕及弦桥;硬壳琴盒;轻张力琴弦(.012–.053) 价格:$1,499 中国制造 详情登陆gibson.com   GUILD M-120E 替代木材 桃花心木和桑托斯紫檀十分稳定,美观,共振效果一流。桃花心木一直以来都是制琴师的最爱。真正属于桃花心木属的桃花心木生长于墨西哥南部、巴西和加勒比地区,但桃花心木这个词被广泛应用于很多带有相同特性与外观的树木上,包括非洲楝属的非洲桃花心木,此种木材上漆之后十分具有光泽,还有菲律宾桃花心木,以及可回溯到殖民时期生长于热带种植园的各种木材。 吉他介绍 M-120E琴体宽度为35cm,是所有吉他中最小的一把,这是一把手感绝佳的吉他,适合细腻的指弹及扫弦伴奏。琴颈有些厚重,手感不错,搭配的拾音器和前级可让你能够轻松地将音乐分享给听众。 琴体:C型琴,非洲桃花心木全单;北美云杉X型切削音梁;龟壳护板;原色高光聚氨酯漆…

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[AG专题]超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(上)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 Gibson 全新推出的 L-00Studio 采用北美胡桃木背侧、指板及琴桥。 2017年1月2日,一系列针对紫檀(吉他制作中的重要木材)销售出口方面的严格新规生效,这一突如其来的消息让吉他圈经历了一场让人始料未及的变革,这让乐手们感到困惑,也让制琴师们感到震惊。 数百年来,乐手们演奏、创造,同时渴望紫檀吉他,这种昂贵的木材是很多乐手生活中比不可少的东西,甚至会让人觉得紫檀会一直取之不尽,但对于精致热带木材打造家具的狂热催生了对森林的开发与破坏,也让黄檀属(紫檀)木材变为严格受限的木材,旨在限制全球黄檀属木材的流通。 在全新的国际限制法规生效两年后的今天,随着制琴师们拓展吉他类型以适应新规,这种变革逐渐演变,乐手们也开始积极寻找其他可行的替代品。于是我们编写了以下的替代吉他总结。读者们也会请我们推荐些非紫檀吉他,所以我们整理出数款吉他,价格介于$500–$1500,之前这些吉他多数会选用紫檀。有些坚定的乐手除了紫檀其余都不考虑,不过对于很多乐手来说,只要吉他音色动听,外观精致,价格亲民,其余的都不是问题。所幸,很多音色动听,外观精致的替代吉他既有熟悉的音色,也有全新的音色,同时也不会有使用紫檀所造成的生态问题。 我们对于这些制琴师的要求很简单:发来一把不用紫檀且价格介于$500–$1,500的吉他。因为有些制琴师会有很多符合以上条件的吉他,所以将各品牌的吉他数限制在一把,任意琴型,有无扩音设备、缺角,合板、单板皆可。但不能含有碳纤维等复合材料。(以后会专门进行总结)。接下来您将看到十几把吉他,介绍顺序按字母排序,以此向大家展示此种亲民价格区间的精美吉他。 有些制琴师只是简单地将紫檀替换成不受CITES限制,同时音色最为接近紫檀的木材。其中一种木材就是玻利维亚紫檀,其特性十分接近紫檀,而且并不属于受限的黄檀属,于是因此扬名。玻利维亚紫檀还被称为“军刀豆木”或“桑托斯紫檀”,以下吉他中的便有几把采用此木材。 现在,越来越多的制琴师都在使用紫檀的替代木材。有些人转而使用十二雄蕊破布木、奥古曼、爱里古夷苏木等热带木材,这些木材以前只有手工制作的吉他或限量版吉他才会使用,但现在大的吉他生产商也开始广泛采用。其他制琴师则会选用桃花心木、黑檀等多数乐手都十分熟悉的木材,这些木材在吉他的发展史中一直深受青睐,但未来也十分不确定,因为很多人预测还会出台黑檀限制令。另一个更为实际的办法就是,很多制琴师会选择生长在美国和加拿大的木材,既可持续生长又容易获取。有些像是胡桃木或樱桃木,也一度是吉他制作的常用木材,但近一个世纪以来逐渐沉寂,与此同时,由于拥有精致花纹和生动音色,香桃木也迅速成为很多制琴师的心头好。 所有三种情况都会在以下几页中一一体现,如今吉他选择方面也可以很多样化。以下的一些替代木材要比其他可持续性更强,不过每款吉他都未采用紫檀,十分适合当代乐手。   BLUERIDGEHISTORIC BR-160 替代木材 桑托斯紫檀(也称军刀豆木,玻利维亚紫檀,吉他界常称其为pau ferro)其实并非真正的紫檀,而是属于紫檀的近亲。桑托斯的咖啡色泽和墨黑花纹与东印紫檀非常类似,其密度则与巴西紫檀十分类似。 吉他介绍 先从Gitane公司塞尔玛风格的John Jorgenson签名款来说,这把琴产自Blueridge的子公司Saga,该公司近20年来一直选用桑托斯紫檀,我们所测试的这把Blueridge D型琴音色强劲有力,低频坚实、高频清亮。虽然我喜欢琴头部分的装饰效果,但看得出来吉他手们觉得这种繁复的装饰以及面板的夸张色泽有点太过了。但对于那些想要一把音色类似紫檀,价格适中的D型琴的乐手,这把琴则是一个很不错的选择。 琴体:D型琴,北美云杉面单,前置切削X型音梁,枫木琴桥加强板;桑托斯紫檀背侧单板,锯齿状背板中缝条;鱼骨纹镶边搭配白色包边;龟壳护板;高光复古漆 琴颈:65cm有效弦长桃花心木琴颈;20品桑托斯指板,分割菱形鲍鱼壳雪花镶嵌;4.29cm琴颈宽度;桑托斯紫檀琴头贴面搭配MOP和鲍鱼壳镶嵌;Gotoh镀镍复古开放式搭配弦钮。 其他配件:桑托斯紫檀琴桥,白色ABS及黑色固弦锥;骨质弦枕及弦桥;D’Addario EJ16 轻张力琴弦(.012–.053)。…

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「品牌新闻」Kraut Nouveau Guitar首发登场

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“这是首把将要离开我工作室的Nouveau吉他。 我制作这些乐器的目标就是为了改变我们对于传统原声吉他的看法。我们对于原声吉他这一概念植根于历史和传统。Nouveau系列永不妥协。音色是你期望中Kraut应有的效果:延音持久、贯穿高音的丰富高频响应、干净清晰的中频、强健的低频,宽广的强弱变化范围。这一新产品线标志着我制作体验的变革,并将艺术创造和手工技艺提升至新水平。 这款OO型号有着上好的瑞士月亮云杉,是我亲自在瑞士挑选的。搭配的是同样漂亮的塔斯马尼亚虎纹香桃木背侧。这款香桃木响应迅速、微妙,像是融合了巴西黑黄檀和相思木的特点。虽是小型琴体,但响应出色,音量和响应程度可同任何一款OO相媲美。最大的优点,除了材质轻,这款琴的监听孔大小可以让乐手听到尽可能多的响应。一把可以重新解构艺术的惊艳独特乐器就是这样的一把吉他。”

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Lowden Guitars为庆祝45周年,特推出全球限量系列

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Lowden Guitars为庆祝45周年纪念,特推出全球限量系列 该系列全球仅供应45把,采用的琴型参考了 L25 ,并逐步发展成为了如今的O-25。 该款琴型提供全琴身、缺角以及左手琴选择。 定制选项包括: 琴头处Vintage Lowden logo 琴踵的heel cap上’45’字样镶嵌 花式桃花心木( FIGURED MAHOGANY) 包边与镶嵌 定制背板中缝条 (back strip) 复古风格标签与出处标识 为每位顾客提供免费限量版T恤 “早在70年代末,25琴型就开始被认为是Lowden的经典琴型。该款琴型音色的丰富、温暖和力量,均符合真正的Lowden品牌特色。世界各地不同风格和流派的众多艺术家,都在使用O-25款吉他。”  George Lowden

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「AG专访」探寻吉他的魅力 | 资深音乐记者的吉他学习之路

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探寻吉他的魅力 一名资深音乐记者的吉他学习之路 BEN FONG-TORRES撰稿 我爱吉他,我的办公室里多年来一直放着几把吉他,但在做了髋部手术之后我才开始弹。 其实其中一把并不是吉他,只不过是一个吉他外型的挂钟,印有猫王画像,还带有黑色皮革。另一把是我在eBay上淘到的小吉他,是一位在电影中扮演十岁时猫王的小演员弹过的。 唯一能弹的吉他是一把黑色Epiphone吉他,猫王签名款,你一定能想象得到,我和成千上万成长于50年代的孩子一样,爱上了这把吉他,并成为了猫王的狂热粉丝。 作为《滚石》等杂志的音乐记者,我曾采访过Jerry Garcia、Jerry Garcia、George Harrison、Bonnie Raitt、B.B. King、Carlos Santana、Jorma Kaukonen、Robert Cray、Stephen Stills、James Taylor、Ann Wilson、John Cipollina、Robby Krieger、Tom Petty、Willie Nelson、Bob Dylan以及猫王的御用吉他手Scotty Moore和James Burton。 我从未和他们见过面,但我记得看Monterey Pop这部电影时,我就很迷Pete Townshend和Jimi Hendrix;他俩就像是风车和火。我还喜欢Garcia、Kaukonen和Michael…

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「AG专题」奔放不羁的音乐之魂 | 三位即兴演奏乐手寻找特殊的音色

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奔放不羁的音乐之魂FREE SPIRITS 看三位即兴演奏乐手寻找特殊的音色 ADAM PERLMUTTER撰稿 奔放不羁的音乐之魂 上世纪60年代,英国吉他手Derek Bailey摆脱桎梏,转而追求自由的即兴演奏,与方法学相比,它舍弃了流行乐的固定结构,如32小节和12小节布鲁斯,同时也突破了听众的期望。在这一过程中,拥有奇思妙想和独特技巧的Bailey为吉他技巧方面的拓展做出了突出贡献。 几代音乐人之后,几个充满奇思妙想,同时深受Bailey影响的即兴演奏乐手继续从吉他身上获取全新的声音。Wendy Eisenberg、Arian Shafiee和Tashi Dorji演奏的音乐十分动听,每个人都和VDSQ唱片合作推出过一张原声吉他独奏专辑。我曾问过他们是如何走上即兴演奏之路的,他们一路以来的发现,以及他们所使用的设备。 ‘我去Ted 的录音室,在这间漂亮古朴的屋子里即兴演奏了两个小时。 ’ WENDY EISENBERG Wendy Eisenberg是一位爵士乐手,2010年进入伊士曼音乐学院,但有一天早上醒来,她的拨弦手臂出现了麻木、抽痛的情况,她知道出问题了。最后查出是神经压迫,而这也改变了她之后的发展方向。 她表示:“我决定继续上学,但把每天的演奏时间控制到很短。这种局限会让人感觉很糟糕,所以我开始爵士风格的即兴演奏,但会以自己的方式和技巧来弹。” Eisenberg喜欢朋克、噪音摇滚和其他伊士曼学院并不教授的音乐类型,且和爵士结下了不解之缘。所以,在2014年毕业之后,她前往新英格兰音乐学院攻读当代即兴演奏的硕士学位,这是一项独特的专业,由钢琴家Ran Blake创立,而即兴演奏也是一种独立存在的音乐类型。(我在上世纪90年代也曾进修相同专业)。Eisenberg表示:“我在这个专业中学到了如何通过自身的实践进行演奏,同时还能训练我的耳朵,让我能够将所听到的音乐准确地演奏出来。” 现年27岁的Eisenberg住在马萨诸塞州西部,通过各种演出已经成为一名新星。是刚刚解散的实验乐队Birthing Hips的吉他手,还在专辑Time Machine(HEC)中尝试了古典歌曲,并在The Machinic Unconscious(Tzadik)中尝试了电音效果,还在Its Shape Is Your…

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