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[AG原声吉他杂志]–Jim D’Addario 传承坚定一致、独立自足和家庭观念

By AG 业内资讯No Comments

童年时期的Jim D’Addario生活在长岛,家里有一条家规:除了琴弦盘绕和打结,其余时间不许看电视。 时值上世纪50年代,Jim的父亲John D’Addario Sr.从其祖父那里接管了家族的琴弦企业,这家意大利企业可追溯到17世纪,世代以琴弦制作为生。时间来到现在,如今是Jim D’Addario在D’Addario公司工作的第46个年头,现任公司CEO。(请注意,尽管音乐圈的叫法虽然五花八门,但D’Addario的正确发音是“Da-dairy-oh”,单引号处不要多加音节)。D’Addario公司仍在纽约州,生产制作各类产品,销往世界各地,且不只限于弦乐器,还有鼓类、木管乐器等配件产品。 尽管是音乐专业,而非设计专业出身,但Jim D’Addario却对电子设备及其制作过程兴趣浓厚。对于生产方面技术细节的熟练掌握在他于去年秋天在伍德斯托克邀请制手工吉他展所做的D’Addario琴弦发展报告中可见一斑,随后他在纽约法明代尔的公司总部接受了我的电话采访,其中他技术方面的精通同样显露无疑。自上世纪70年代,J. D’Addario and Company开始在D’Addario名下生产琴弦产品,这家公司多年来不断研发新的机器和制琴方法,按Jim D’Addario的话说,他们的目标就是更好地在这一过程中控制偏差的出现。 他说:“我认为对于制造商,最重要的就是要清楚如何保证产品的高质量。这样在产品与消费者之前所购买的产品性能不同时,也不至于让他们失望。”比如,他提到在他看来是琴弦音色和性能表现中最重要的一环:缠绕丝的压力。1988年左右,D’Addario与设计师及乐手Norman Pickering联手研发出可在缠线过程中抑制压力的闭环系统。如果压力产生变化,系统可进行自校。 在音乐领域,最重要的就是乐手的真实感受,所以制作规格必须 匹配实际的试弹要求。上世纪80年代,在Julian Bream、John Williams等古典乐手的帮助下,D’Addario制定了Pro-Arté系列古典吉他高音弦的各种压力规格。 D’Addario表示:“我们会在不提前告知的情况下,大量进行样品试验,对琴弦直径进行万分之一英寸的改变,直到产品出现我们一致认可的正常张力为止。” D’Addario琴弦的误差极小,比如一个张力正常的Pro-Arté 1弦。平均直径为0.0280英寸,会固定保持在0.0278英寸和0.0283英寸之间。D’Addario最初从供应商处采购尼龙,然后用激光分类分拣出规格在目标范围内的琴弦;最终,公司使用挤压设备,精准达到规格,现在可自主生产单纤维尼龙。 自主生产原材料不止会对公司如何生产琴弦产生影响,同时还会影响在何处进行生产。D’Addario表示:“我们不断对生产设备进行改造,同时生产比外购价格更低的原材料让我们有了日产70万根琴弦的能力,我们就在纽约,全国生活成本最高的地方进行生产。” 多年来,D’Addario会让乐手了解蕴藏在其琴弦备背后的科技及其重要性。就以该公司上世纪70年代末的一支广告为例,其中问道:“微电子与制作优质琴弦之间有什么关系?”随后又详细解释了该公司全新的微处理控制缠绕系统。 如今,Jim D’Addario仍旧认为关于琴弦的技术方面还存在一些误解,需要他去纠正。其中一个就是,圆芯琴弦比D’Addario使用的六角弦芯琴弦要更好。他表示:“盲测证明乐手很难分清圆芯和六角芯,使用六角弦芯是将六角的锋利边缘嵌入缠绕丝之中,这样的琴弦更加稳定,使用寿命也更长。” 他还提到,另一个观点就是手工缠线比机械缠线琴弦要好。“实际上,我们在设备中输入了很多控制程序,所以手工琴弦根本无法达到我们自动化设备的制作水平。这是一项艰苦的工作,手工的话到了下班时间工人的拉线力度肯定无法和早上8点相比。” 他觉得多年来,不论乐器或音乐风格变化多大,乐手们对于琴弦的各种要求却从未改变。他表示:“在我的职业生涯中,琴弦频率范围方面我曾见证过数次变化,音色有多清亮,高频占比如何都会相应变化。我们卖出了很多原声吉他铜镍琴弦,音色不像80/20磷铜琴弦那样清亮,不过这是一种趋势,所以我觉得乐手的品位也是有变化的,但从来不会出现,流行趋势就像旋转木马一样循环往复。” Jim和他的哥哥及D’Addario基金会现任董事长John D’Addario Jr.是家族企业D’Addario…

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[AG原声吉他杂志]–无可争议的拨片演奏大师之作

By AG 业内资讯No Comments

BY ADAM PERLMUTTER 学习此首的无可争议的拨片演奏大师之作 ADAM PERLMUTTER撰稿 “Whiskey Before Breakfast”和很多小提琴曲一样,几经周折成为了蓝草经典曲目。外界认为这本是一首凯尔特风格歌曲,19世纪末传入加拿大沿海地区,并受到小提琴手及作曲人Andy de Jarlis的关注。一次,在从前一晚严重的宿醉中醒来后,他给这首曲子起了现在的名字。 “Whiskey”成为了拨片演奏的经典曲目。Norman Blake、Doc Watson、Bryan Sutton及Molly Tuttle等均以此曲作为技巧展示和自我表达的媒介。正因如此,这首曲子也成为了“轮拨指法”版块第一部分的绝佳选择。同时在每期杂志中为拨片演奏乐手提供颇具历史意义同时十分强大的演奏技巧。 此次的改编以Norman Blake广为人知的版本为基础,Blake是一位技艺高超的多乐器演奏家,在其1976年专辑Whiskey Before Breakfast中采用吉他进行录制。在本张专辑中,Blake将这首歌与另一首经典歌曲“Fiddler’s Dram”整合到一起,使旋律及和弦进行产生类似效果。 Blake先按16小节结构演奏了“Fiddler’s Dram”,为了能够让大家理解重复部分的细微变化,我将此结构进行了两处标记(3–18小节和19–34小节)。相比之下,“Whiskey Before Breakfast”从35小节开始,结构更长,是一段32小节的AABB结构,各部分为8小节。“Fiddler’s Dram”第一段结尾位于第66小节。 Blake采用C大调演奏进行演奏,3品处使用变调夹,实际为Eb音,这样在为演奏扩音时可提高穿透力,按弦也更容易,因为品丝之间距离更近了。 要契合Blake每分钟114个二分音符,228个四分音符。最好是使用交替拨弦法,如弱起小节和第1小节所示,如果你想的话,可以单独演奏第1小节,这也是歌曲中的重要部分,然后循环练习,开始时慢慢来,逐渐提升速度,直到可流畅演奏为止。在全部为单音的小节中也可以按此法进行演奏,如第4小节。最终的目的就是要保持稳定的节奏以及洪亮流畅的音色。 关于按弦手,多数的混成曲都采用开放把位,记住分别用食指、中指 和无名指按1品、2品和3品音音。“Whiskey…

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[AG原声吉他杂志]–寰球首秀-来自父亲对儿子爱的馈赠

By AG 业内资讯No Comments

A father’s loving tribute to his son BY ADAM PERLMUTTER 来自父亲对儿子爱的馈赠 ADAM PERLMUTTER撰稿 很多吉他手会用吉他写歌,让手指来决定旋律部分。Buck Curran是一位现居意大利的美国指弹乐手及作曲人,对他来说,作曲的过程是很抽象的。Curran表示:“我在平时走路、身处野外或在开车时,会先把音乐在大脑中过一遍,然后我会赶快拿来吉他,看要如何演奏效果最好。 就是这样,Curran创作出了“Song for Liam”,也正是其最新专辑Morning Haikus, Afternoon Ragas中的主打歌(ESP-Disk’/Obsolete唱片制作发行),旨在对于身为人父和时光流逝的思考。Curran表示,“Song for Liam”灵感来自于其对大儿子儿时的回忆,后者现在已经20岁了。“当时我们住在缅因州,Liam以前就像一匹小马驹一样在后院跑来跑去。现在那些记忆仍历历在目,一切仿佛就在眼前,所以在我听到那段后来成为‘Song for Liam’的音乐时,我想象到了那种轻快飞驰的节奏,那种苦乐参半的感觉奠定了整首歌曲的基调。 将“Song for Liam”从构思付诸现实,Curran使用的是一把Yamaha F310,这是一款不错的吉他,厚重的泛音十分吸引他。Curran选择使用DADGAD调弦,将变调夹夹到3品,旋律优美同时富有质感。尽管在歌曲创作时他并没有进行特定的和弦变化,不过旋律音、内在音色和低音线共同构成了类似Bbmaj13般饱满丰富,令人难忘的和声(由于使用变调夹,实际与Dmaj13和弦一致)及F6/9(Ab6/9)。采用DADGAD调弦的复杂和弦只需1或2个手指按弦。 演奏这首曲子时按弦手并非一定十分轻松,贯穿始终的细腻装饰音还需要很多技巧和控制力。如果这些细腻的处理让人望而生畏,那么开始时先忽略这部分。循序渐进,按6/8拍(每小节6个八分音符)数1、2、3、4、5、6。1拍中省略2拍后出现的第32音,只在1拍演奏一个E音(实为G),3拍上演奏一个D(实为F)。其他节奏相同的小节亦是如此,例如3、5、11、13、15、31、33和35小节。一旦可以在没有这些装饰音的情况下顺利演奏,这时就能够把它们加进去了。…

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[AG原声吉他杂志]–Fleetwood Mac返璞归真的经典曲目

By AG 业内资讯No Comments

BY ADAM PERLMUTTER Fleetwood Mac经典曲目 ADAM PERLMUTTER撰稿 在2014年接受《纽约时报》采访时,唱作人Steve Nicks表示,1973年时,27岁的她已做了多年的女招待及清洁人员,以此养活自己,,这让她感到苍老而疲倦。于是Nicks便将她的疲劳感写进“Landslide”中,这首歌之后收录在其所在乐队Fleetwood Mac 1975年的同名专辑当中,而此时她的服务员生涯早已成为过去式。 “Landslide”的琶音绵延起伏,一跃成为摇滚界的超一流歌曲。尽管最初的录音用的是双合板原声吉他,不过为了方便大家学习,我已经改编为独奏版本,演奏效果同样不错。这首歌采用C大调指弹演奏,副歌处转到G大调,变调夹置于3品处,Eb和Bb,这在摇滚歌曲中十分少见,实际为Eb音和Bb音,这在摇滚歌曲中十分少见。 学习“Landslide”时,先演奏两小节前奏部分。每个和弦停顿两拍,使其完成彻底的鸣响,拇指弹拨5弦和4弦,食指和中指弹拨高音弦。注意,16分音符由每小节2、4弱拍处的一个八分音符阻断,所以注意不要在此处操之过急。 在可以流畅演奏前奏部分后,一定要牢记,因为这也是组成主歌的关键部分。注意首个结尾部分,此处G/B和弦延迟一拍后,又重复出现在了第4拍。 副歌部分比前奏和主歌部分要难弹一些,这一部分同时出现了高低弹拨音,以及搥弦和勾弦。与先前的部分一样,和弦型本身无需解释说明,不过建议大家可用中指或拇指演奏D7/F#和弦中的低音F#,只要演奏舒服,用哪个手指弹都可以。不过带有目的性的缓慢练习会让副歌演奏更加熟练,确保搥弦和勾弦不被低音所掩盖,假以时日,连奏部分也可以正确地演奏。 “Landslide”的原版录音中采用电吉他独奏,Lindsey Buckingham的演奏行云流水(她在这首歌中还演奏了原声吉他),演奏中并未使用变调夹,同时集中加入了易在电吉他,但不易在原声吉他上演奏的推弦。因为这段独奏太动听了,所以由我改编为钢弦吉他版本,变调夹置于3品处演奏余下的部分,使用滑弦和搥弦,而不用推弦。且看Buckingham的抒情和克制如何使其独奏成为这首经典歌曲中的重要一环。

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[AG原声吉他杂志]固弦锥可以改变吉他音色么?

By AG 业内资讯No Comments

固弦锥可以改变吉他音色么? Bridge Pins: Can They Change Your Guitar’s Sound? 吉他微调小妙招 MAMIE MINCH 撰稿 问: 我一直在寻求将原始的塑料固弦锥升级成木质或骨质固弦锥的好建议。我在我的多数吉他上都已经进行了改造,但是我发现很难辨别音色产生了变化。当然,我并不是专家,同时我还会改造我的琴弦,因为似乎很多制作精良的工厂吉他用得都是塑料固弦锥,所以我有些怀疑。如果音色都能改良,那为什么优质吉他不能改良固弦锥呢? —Michel Bibeau, Québec, Canada 答: 感谢你精彩的多角度提问,你想知道的是对于改变固弦锥材料可能会让吉他音色产生何种改变,听起来你还想知道与此相关的各种宣传。很多有吉他的人都喜欢对他们的吉他进行微调和个人定制,当然选择也是非常多的。当我第一次听说猛犸象牙化石被用于制作固弦锥时,我不屑地翻了翻白眼,那声音整个屋子都能听到。 当然,这个话题比最初想象得还要复杂些。一说到能提升吉他音色的配件升级,我觉得最有效的就是将塑料或米卡他弦桥换成骨质弦桥。其硬度和密度使其会比软塑料更好地传导振动,而弦桥的作用对于音色至关重要,所以最后音色的好坏是很容易听出来的。 第二重要的就是把塑料弦枕换成骨质弦枕。也可以用其他材料的固弦锥,但变化可能会更小。 原因就是:固弦锥无法将琴弦固定到琴桥上,而且不能像弦桥或弦枕那样与琴弦的发声位置产生接触。它们的作用就是贴着琴桥加强板固定琴弦尾部,然后将琴弦尾部固定在琴桥处。我敢保证我们的很多读者都经历过调弦时固弦锥崩出的情况。琴弦底部如果没有紧靠琴桥加强板就会滑脱,这种压力会将固弦锥突然拉出,这可能是因为塑料固弦锥已经磨损变形。所以,首先,固弦锥要紧靠琴桥加强板固定琴弦,维修人员会用角度合适的扩孔锥扩孔,然后安装与吉他匹配的固弦锥。 固弦锥的第二个作用就比较有意思了,它们会填充琴桥上的孔洞。想象一下,如果使用的固弦锥密度和重量不同,那音色可能也会不同。琴桥质量的加重会产生多种影响:比如面板振动、音色和延音的细微变化。适合的材料包括优质塑料、象牙、牛骨、黑檀或紫檀、人造象牙、黄铜、水牛角、海象颌骨以及海象或猛犸象牙。 琴桥质量的加重 会产生多种影响: 比如面板振动、 音色和延音的细微变化。 实际上,吉他上之间时常有很多不同,所以无法做出笼统评价,认为某种吉他一定好于另一种。我有些客户耳朵十分灵敏,他们真的觉得猛犸象牙化石固弦锥大大提升了吉他的音色。 我觉得对于这个问题有些过度宣传了,这也是有原因的。更加坚硬的固弦锥材料的一个优点就是不会弯折后缠绕到琴弦尾部。之前的一个下午,我在工作室里听到了廉价塑料、黑檀、骨质和黄铜固弦锥的区别;黑檀和骨质弦枕更好些,而且音色相似,黄铜固弦锥会让音色明显变得更加清亮,但不一定所有人都会喜欢。我觉得可以尝试一下,既方便而且价格也不贵(如果不用猛犸象牙的话,一套价格可能会超过$100)。…

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[AG原声吉他杂志]如何弹奏泛音并利用泛音丰富你的演奏纹理

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清灵泛音 Chiming In 如何弹奏泛音并利用泛音丰富你的演奏纹理 JEFF GUNN 撰稿 如果你曾经关注过Led Zeppelin 的“Round-about” 或者“Black Mountain Side”等歌曲中的原声吉他部分,就应该对泛音独特的清灵音色相当熟悉了。这些灵动的音符被称为自然泛音,产生于特定的节点或者位置,在开放弦上将其分成均等的部分。 自然泛音、人工泛音、击弦泛音、拨片泛音等不同类型的泛音与传统按弦音符以及开放弦相结合,能够在吉他上营造出丰富的声音纹理和效果。许多吉他手在声乐间隙或者歌曲不同段的过度段落中都会使用到自然泛音,而且学习弹奏各种不同的泛音,并用各种方式将其组合在一起,可以为原声吉他演奏开辟出新的表达途径。 本节课中你将会学习到每种泛音的形成,通常在乐谱中如何标记以及如何使用这些泛音来为你的演奏增加更多有趣的纹理表达。   第一周   不同于平时弹奏中将手指放在两个品丝中间,而是轻轻放在品丝上方来产生自然泛音。最常弹奏自然泛音的位置是第12、7、5 品位置。在开放弦上分别产生一个八度音程、一个八度音程加五度音程、两个八度音程。(偶尔也会有第4 和9 品等位置的泛音,但不太常见。) 如谱例1,先尝试在12 品位置弹奏几个泛音,这个位置是最简单的。可以使用任意按弦手指,但建议使用无名指。记住手无需太用力,不用先真正按弦一样按实。如果可以正确地弹奏出泛音,应该可以得到一个漂亮的清灵音色。谱例2 演示了12 品和7 品的扫弦泛音,制造出Em7 和Em7 / B 和弦。再次重申,请使用按弦的无名指来按压,像平时一样扫弦。…

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[AG原声吉他杂志] — Al Petteway 对凯尔特民谣的个人演绎

By AG 业内资讯No Comments

The Choice Wife Al Petteway 对凯尔特民谣的个人演绎 ADAM PERLMUTTER 撰稿 不久之前,这本杂志的编辑们决定是时候发布一首凯尔特音乐的乐谱练习了。所以我写邮件向多种风格指弹大师Al Petteway 寻求意见。当然Petteway 瞬间就想出了一首很棒的歌曲:“O’Farrell’sFarewell to Limerick”。通过他给我的MP3,我将Petteway 的编排转录成乐谱,然后打电话询问对于向学生们教授这首曲子有什么建议。我们聊着聊着,从具体的技术话题转到逐渐开始不太确定这首曲子的名字是否正确,Petteway 说他会再调查一下。 那天晚些时候,Petteway 发邮件告诉我“ 这首曲子又叫’ An PhisFhiliuch’、’ An Phis Fliuch’、’ AnPhis Fluich’、’ An Phis Phliuch’、’T…

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[AG原声吉他杂志] — 和弦指型安排

By AG 业内资讯No Comments

不要死记硬背—学习理解和声原理 GRETCHEN MENN 撰稿 我们刚接触吉他时,往往从学习基本的开放和弦开始入门,为什么不呢?吉他是一种非常灵活的乐器,可以通过简单的指型来实现完整而丰富的和声效果。然而很多吉他手停留在了这个阶段,只记住一些和弦指型,也许是几个封闭和弦,却放弃了能够用指尖创造的近乎无限的选择。 丑话说在前:这是一节知识点密集的课程。如果一直跟着本系列学习的话,那么你的准备工作已经比较充分了。但也不用害怕多用点时间来消化这些概念。 认识构建和弦的建筑材料 在正式研究和弦结构之前,我们先了解一下音程,即音符之间的距离,他同时也是构建和弦的建筑材料。和声音程是同时弹奏的音符,旋律音程则是连续弹奏的音符。音程由两部分构成,数值上的距离以及此前的修饰说明。数字部分如谱例1 所示,可以是同音,2 度、3 度、4 度、5 度、6 度、7 度或者8 度。音程总共有五种性质,任何给定音程都属于五种其中一种,括号中为缩写:纯音程(P)、大音程(M)、小音程(m)、增音程(+)和减音程(0)。 让我们利用熟悉的大调音阶和自然小调音阶作为基础来研究一下具体应用中的音程,从C 大调(谱例2)和C 小调(谱例3)的根音向上。注意大调和小调中的纯音程是相同的:同音(P1),纯四度(P4),纯五度(P5),以及八度(P8)。将纯音程增加半音,就变成了增音程,例如C–G # (+5)。如果将纯音程减小半音,就变成了减音程,比如C–Gb (05)。 大调和小调音程为二度、三度、六度以及七度。大调和小调音阶中在根音与第二音级之间均有一个大二度(M2),不同的音符是三音、六音和七音。小音程之间的距离缩小半音就变成了减音程,大音程扩大半音变成增音程。这意味着除了利用全音和半音模式之外,还可以从大调音阶开始,将第三、第六和第七音阶降低半音来构建小调音阶。小音程缩小半音变成减音程,大音程增加半音变成增音程。所有音程都可分为协和音程与不协和音程,来表示其音乐上松弛或紧张的特质。完全协和音程,即同音、P5 和P8,听起来最悦耳。 不协和音程是大调和小调三度以及六度。P4处于中间位置,根据具体音乐环境来决定其为协和音程或是轻微不协和音程。M2 和m7 是轻微不协和音程,m2,M7 和三全音是强烈的不协和音程。三全音(或者+4/05)将八度音阶分成两半。(它同时也是小调蓝调音阶的蓝调音符,我们此前课程中介绍过。) 如谱例4 所示,音程可以被转位,即根音和冠音相互颠倒。快速计算新音程的一种方法是从九中减去原来音程的度数,然后将音程性质改成相反的:大调变成小调,小调变成大调。纯音程依然是纯音程,增音程变为减音程(反之亦然)。所以m2…

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[AG原声吉他杂志] — 吉他手练耳五步走

By AG 业内资讯No Comments

吉他手练耳五步走 5 Ways for Guitarists to Develop Their Ear Jared Meeker 撰稿 弹奏音乐通常与视觉因素有关,比如衣服和外表、琴颈上下和弦的形状以及阅读吉他指法和乐谱。不过,所有伟大的吉他手和音乐家都会告诉你,一切都取决于拥有训练有素的耳朵。我曾有机会见到了Wes Montgomery 的儿子Robert Montgomery,他向我讲述了他的父亲是如何没有阅读曲谱仅凭耳朵听,来逐个音符摸索出一首复杂的曲子。这样的听力练习让他能够依靠听力并构建自己的音乐词汇,来理解爵士和声的最高境界。许多出色的录音室吉他手都可以通过聆听旋律与和弦进行立刻将听到的内容翻弹出来。那么吉他手要如何练习耳朵呢? 1. 跟着旋律一起唱 吉他手最重要的技巧之一就是能够通过演唱让音符与你产生共振。如果你刚接触这种技巧,可以先弹奏吉他上的一个音符然后跟着一起唱。你唱的音高是否准确符合吉他音高,还是低了或者高了?尝试让声音更准确贴近吉他音高。随着不断进步,你最终可以在吉他上进行自由即兴,且能够与你的歌声相匹配。你可以经常听到吉他大师这样练习,独奏着吉他同时跟着唱。掌握了这点之后尝试自己制造和声,即在吉他上弹奏一个音阶,然后用歌声与之搭配成和声。(比如唱一个高三度) 2. 倾听不同音乐元素 很多人听音乐时只把它当做北京的一部分,他们听着歌手唱的歌词与旋律,但乐器仿佛在很远的地方。但音乐中的元素如此丰富。首先要注意五种音乐元素:旋律、和声、节奏、音色和模式。听音乐的时候,要敏锐地意识到这些不同元素的使用与组合方式。旋律的形状与轮廓是什么样的?和弦关系是什么,随着时间又是如何演变的?每种乐器都使用怎样的节奏,在歌曲的不同段落间是否形成鲜明对比?每种乐器的音色或质量、效果、自然音色以及范围、均衡使用情况如何?歌曲从头到尾采用了怎样的结构模式,分为几个部分? 3. 进行耳朵训练 对于进阶过程中的音乐家来说,耳朵训练是必不可少的。有一些很棒的网站上有各种与理论相关的课程,以及可以让乐手们进行交互式耳朵练习的训练。你应该根据以下几个方面对自己进行一下测试:音程间隔、和弦模式、节奏听写与旋律听写。接下来我们分别谈谈这几项内容。 音程耳朵训练能够帮助你识别音符之间的举例,通常是利用12 个音符以及不同间隔进行测试。该技能在分析旋律时特别有用。在制作人或艺人在演唱会以及录音过程中弹奏出一段旋律,你需要能够立刻辨别出每个音符,不会犹豫。 和弦模式练习就是听辨和弦种类(通常是四个三和弦与大概七个七和弦,任意根音)。你应该能够一听到就识别出来和弦,不过刚开始时可能需要多听几次,或者听和弦中每个音符单独弹奏。节奏听写需要记录自己打出的几个牌子。先从一个小节慢慢打开始。如果想进行更高级别的训练,可以多打几个小节,然后在一张纸上写出节奏。 最后是旋律听写,与节奏听写类似。及时记录下音符,回听并听写出整段旋律。先从小的乐段几个音符开始,记谱熟悉之后可以尝试四个小节乐段甚至更多。 4….

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[AG原声吉他杂志] — 自媒体时代如何推广你的音乐

By AG 业内资讯No Comments

[AG原声吉他杂志] — 自媒体时代如何推广你的音乐 推广你的音乐 PROMOTING YOUR MUSIC BY PHIL HOOD DOUG YOUNG 撰稿 上世纪90 年代计算机行业经历了三次炸弹级别的轰炸。第一次是浏览器,将我们与互联网世界联系在一起。接下来是工具,用于压缩视频和音频并通过新媒体传播。最后是1999 年Napster 推出的音乐“分享”网站。从那一刻开始,计算机提供了一个可用于音乐记录、传播并消费的平台。 变革才刚刚开始,2003 年Myspace推出,几个月内,数百万用户和数千名音乐人与乐队开始以前所未有的方式进行互相探索。这些改变催生了一个全新的音乐生态系统。数字销售最终超越了实体唱片销售。博客、流媒体和Youtube 让广播变得边缘化。录音室开始虽小规模,但每台笔记本电脑都拥有成为录音工作台的潜力。音乐人们8×10 尺寸的杂志宣传照片被视频链接和数字基本输入系统所代替。 将你的音乐与全世界分享变得前所未有的容易,有时寻找听众也变得更加简单。但若想真正建立音乐事业,仍然和从前一样需要做很多工作。我们对音乐传播的媒体进行了研究,并采访了一些人,了解他们如何利用当今的媒体环境进行音乐交流,探讨了如何进行自我营销这一话题。我们所采访的对象包括独奏吉他手Andy McKee、Daryl Shawn和Adam Rafferty, 双人组MandolinOrange,Girlie Action Media 的Vickie Starr,该公司负责了Kaki…

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原声吉他家庭录音之录音心理学

By AG 业内资讯No Comments

录音心理学 多数有过录音室录音经历的音乐人都经历过“红灯热”,即一开始正式录音就紧张。这个问题的解决方法通常是经验。经常进行录音可以帮助你放松并发挥出最好的水平。记住你可以在事后编辑并修正小错误,而且你可以想录多少次就录多少次,这样有助于缓解你的紧张感。录音时紧张的部分原因在于,感觉像是在显微镜下进行演奏。任何吉他的轻微音质问题以及演奏时发出的吱吱 声和噪音突然变得很大。叩击敲击技巧在现场演出面对观众时,通常能获得很好的反应,但在录音时的效果就不太理想。你也许需要调整自己的弹琴风格。许多表演者在现场演奏时速度很快,甚至有些匆忙,这样有助于掀起观众们的兴奋与积极反应。但我们通常希望录音效果能更精准,同时也能捕捉到现场演出的适当活力。家庭录音的一大优势在于你可以自己私下解决这些问 题,无需担心影响到其他乐手或音频工程师,也不用忧虑昂贵的录音室租金问题。 原声效果:房间处理 家庭录制原声吉他遭遇的最大挑战之一就是室内声学所营造的室内原声效果。产生微弱回声等声音反射的硬表面是造成室内原声效果差的原因之一,不良室内原声效果会使得录音中的声音听起来微弱而遥远,或者导致某些音符比其他的声音更响亮。在这个方面家庭录音是远远比不上专业录音室。而要想在家中营造符合录音室效果的声学环境,不仅会影响家庭空间构造,而且成本较高。 不过原声吉他通常可以在普通典型布置的房间内获得良好的录音效果。使用便携录音系统可以轻松尝试不同位置录音效果,以确定进行家庭录音的最佳房间。一般来说大房间会比小房间效果好,所以可以尝试客厅或者备用卧室。家具、窗帘甚至书柜都有助于打破声音反射。此外还有一些产品可以帮助营造更好的室内声学效果,有设计挂在墙上的隔音板,也有立式临时挡板来在吉他周围营造一个较好的声学空间。网上搜索“隔音板”可以获得多种产品选择。请注意类似利用鸡蛋盒之类的民间处理方法几乎完全没有效果,而其他一些解决方案如声学泡沫墙之类的,虽然看起来很漂亮,但通常无法解决实际问题。 处理噪音 噪音不是室内声学效果不佳,噪音是家庭录音的最大挑战之一。造成噪音的原因很多,比如邻居的狗叫声、隔壁房间看电视的孩子、空调的声音,甚至是你用来录音的电脑风扇声。还包括汽 车、飞机、树叶清理机等城市环境中不可避免的声音。一个解决办法是在一天之中相对安静的时间段进行录音,比如在其他家庭成员关灯后的深夜。家庭录音相对轻松的环境也是一个优点,如 果邻居在你录音时开着摩托呼啸而过,就再录一次。在告知室友情况之后,可以在录音时关掉炉子或者空调。当然如果这些办法都没什么用,可以尝试类似iZotope Elements($129)或SoundSoap($149)等软件,效果令人印象深刻,从计算机风扇噪音到椅子吱吱声都不会对您的录音造成影响。

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原声吉他家庭录音之麦克风摆放位置

By AG 业内资讯No Comments

麦克摆放位置 麦克风摆放位置很可能是最影响吉他录制声音的因素。如果你需要录制多种乐器,那可能需要用单独麦克风单声道录制吉他声。将 麦克风瞄准琴颈与琴身连接处是一个比较好的选择。但也不要害怕尝试其他位置。拿着麦克风来回移动,同时仔细听耳机中的声 音,每个吉他都有最适合的位置。音频工程师有时会建议将麦克风放在距离吉他两三英尺(60-90cm)的地方,能够捕捉到吉他 的真实特质,该建议适用于具有良好声学效果的房间。但在家庭录音中,将麦克风置于距离吉他30cm左右的位置可能效果更好。 麦克风距离吉他越近,吉他与房间的相对声音越大,有助于缓解不太理想的室内声学录音效果。心型麦克风确实可以带来所谓的“ 邻近效应”现象,即靠近声源时会产生更多低音,了解这点之后可以来回尝试找到合适的平衡点。 当吉他作为伴奏乐器时,用立体声录音的效果会比较好。有一种常见的立体麦克风设置,即“XY式”:将麦克风音圈尽可能靠 近,让麦克风彼此成约90度直角状态。首先瞄准琴颈和琴身交汇处,再调整位置获得你喜欢的声音效果,让声音左右平衡。另外一 个很有用的位置是吉他的中心即音孔上方(而不是在音孔前侧),大致与吉他的腰部平齐。 还有一种常见的立体声麦克风放置方式是“间隔式”。即一个麦克风对准琴颈和琴身交汇处,另一个麦克风对准琴码。再次尝试微 调位置与距离,直到获得你所满意的平衡声音效果。在进行立体声录音时,可以将每个麦克风录制到不同音轨上,左右平衡一个麦克在左另一个在右。或者使用支持自动处理立体声音轨平衡的软件。录音时碰到的软件相关选项请参阅录制软件使用手册。 电平很重要,在数字录音中不一定非用最大音量,最好留出足够的动态余量。混音时可以很轻松提高较小音量,但意外超过最大阈值的音符可能会产生无法修复的声音扭曲。

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