[AG专辑]Hot Rize传奇蓝草乐队荣耀回归

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Hot Rize 40th Anniversary Bash (Ten in Hand) 传奇蓝草乐队荣耀回归 Hot Rize在 1978年开始崭露头角,成为彼时勃勃生长的蓝草音乐大潮中一记耀眼的浪花。最初乐队成员包括参与主唱、和声、曼陀林以及小提琴的Tim O’Brien,弹奏班卓琴并参与和声的Pete Wernick,参与吉他以及和声的Mike Scap,还有Charles Sawtelle(1999年去世)参与贝司、吉他、和声以及主唱。后来的多年中,乐队更换了几名吉他手之后还是在1990年解散了。2002年乐队曾经历短暂的重组,当时Flatpicking大师Bryan Sutton加入其中。 这本庆祝出道四十年的专辑记录了乐队在科罗拉多州的博尔德剧院举办的三场爆满的演唱会,乐队阵容包括Wernick、Forster、O’Brien和Sutton,此外还有作为特别嘉宾出现的曼陀林乐手Sam Bush、冬不拉乐手Jerry Douglas以及小提琴手Stuart Duncan。 乐队在专辑的26首作品中水平发挥稳定,虽然Sutton的表现令人印象深刻,但Douglas是绝对的明星。专辑开场曲目“Blue Night”是一首欢欣鼓舞的歌曲,用以向蓝草音乐先驱Bill Monroe致敬。专辑中不仅包含了对于Hot Rize乐队具有里程碑意义的曲目,还有向蓝草音乐导师级音乐人Pete Kuykendall(“Out on the Ocean”)致敬的“Angelina Baker”。O’Brien也贡献了几首原创作品,此外成员们重新演绎了Los…

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[AG专辑]Flatpicking、歌唱、两把好吉他

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Tyler Grant & Robin Kessinger Kanawha County Flatpicking (Grant Central) Flatpicking、歌唱、两把好吉他 如果有机会将两名在堪萨斯州温菲尔德的核桃谷节全国Flatpicking大赛获得冠军的乐手凑在一起,加上两把不错的D型琴和15首蓝草标准曲目,会有怎样的效果呢?Tyler Grant与Robin Kessinger两人用专辑Kanawha County Flatpicking给出了回答,专辑不仅献上了令人眼花缭乱的精彩钢弦木吉他原声音乐,而且诠释中还不乏幽默的元素。 专辑第一首歌曲“Soldier’s Joy”像是一封表明态度的战书,Grant和Kessinger清楚表达出了两人偶尔也会在速度方面有所追求。但充斥着忧伤思乡之情的“My Blue Ridge Mountain Home”展现出了最好的parlor picking,也证明了两人可以将“蓝草音乐就是种噱头”的心态置之度外,这种看法给很多蓝草音乐人带来了困扰。旋律优美动听的“Russian Lullaby”与性感撩人的“Wednesday Night Waltz”也同样显示出两人开阔的眼界与胸怀。 爱尔兰苏格兰歌谣“Rights of Man”略显轻快,乡村经典“No Hard…

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[AG专辑]路易斯安那双人组带来永不过时的经典美国民谣

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路易斯安那双人组带来永不过时的经典美国民谣 Clay Parker携手Jodi James雕刻隽永旋律 BLAIR JACKSON撰稿 Clay Parker与Jodi James组成了一支路易斯安那双人乐队,两人的首张全长专辑名字来自于Woody Guthrie一首神秘晦涩的歌曲“When the Curfew Blows”。歌中唱到:“这是不是男孩们听过/最孤独的声音/如午夜吹过的风/当宵禁时间来临。”虽然这支乐队创作的音乐根植于美国田园民谣、乡村乐以布鲁斯,但与Guthrie的风格关系不大,他们显然清楚自己歌中唱到的“最孤独的声音”是什么。 这首值得反复聆听、阴郁而优美的专辑似乎是从过去某个更简单的年代穿越而来,但歌词中显示出的人文关怀却历久弥新,隽永而普世。Parke与 James轻盈透明的琴音相互优美地缠绕,两人哀伤凄美的和声让人联想到Gillian Welch和David Rawlings或者Gram Parsons与Emmylou Harris(后者是我深思熟虑才做出的比较)。当然每首歌中都能听到两人辨识度很高的独特声音,两名乐队成员从2009年起合作至今,专辑中的曲目均为两人合力创作。   原声吉他是两人音乐的主要驱动,左声道是Parker弹奏Gibson LG-0,右声道则是James演绎他那把1976年的Gibson J-45/50,两人优雅的琴音与歌声在某几首歌曲中形成了完美对称。同为富有感染力的主唱歌手,但两人高亢激昂的声音总能达成微妙的平衡共鸣。乐队还另外邀请了几位音乐人合作,如Paul Buller在“Easy, Breeze”中的踏板电吉他演绎、在“Katie’s Blues”中的曼陀林点缀、还有 “Cumberland Mill”中Clyde Thompson动人的小提琴音和David Hinson气势如虹的直立贝司,在不同曲目中营造出更多微妙而雅致的层次。专辑录制于巴顿鲁日市和纳什维尔市,Parker、James和Chris…

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[AG新品]Martin Authentic原声吉他琴弦:Martin琴弦产品结构整合

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Martin Authentic 原声吉他琴弦 Martin琴弦产品结构整合—— Superior Performance、Marquis Silked以及Lifespan 2.0系列 GREG OLWELL撰稿 在研究了旗下种类丰富的琴弦生产线后,Martin决定简化产品结构以帮助消费者更快速高效找到所需的琴弦。整合后在新的Martin Authentic Acoustic品牌下推出三款经过重新设计的吉他琴弦系列:简单朴素的Superior Performance系列($ 6.99);Marquis Silked系列($ 7.99 street)尾端圆球处做了特殊的silking处理防止琴码磨损;还有Lifespan 2.0系列($12.99),采用最新处理技术增加琴弦使用寿命。三个系列的琴弦均配置镀锡高张力芯,有80/20青铜和92/8磷铜两款可选。 我在三把音色很相似的吉他上分别装上了与琴匹配的三个系列磷铜版本琴弦。从长期观感来说Lifespan 2.0系列在琴弦声音以及外观方面表现都更出色。在Waterloo WL-S上每天弹奏持续了几周且经过无数次调弦改变后,Lifespans不仅保持了新琴弦的轻脆声音质感,而且外观上看起来也跟新的一样。高音清亮低中音轰鸣,声音与以前相比也更加丰富。 SP系列琴弦的张力、感觉和音色效果令Gibson SJ-200吉他如焕新生,其生动真实的琴音获得了《原声吉他》杂志同事们的一致好评。Marquis Silked也一样赋予了Collings D41 dreadnought丰富的声音质感,凝聚而清晰的效果比以往任何时候都更出色。 本次产品结构调整并未完全取代Martin此前的产品线,不过此次升级琴弦产品同时简化生产线以便于乐手们选择的尝试可以说是非常成功。想要追求醇厚音色以及丰富的泛音与和声效果的乐手们,可以尝试一下Martin Authentic Acoustic琴弦。martinguitar.com

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[AG新品]拾音/前级产品:Fishman Matrix Infinity Mic Blend

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Fishman Matrix Infinity Mic Blend拾音器 备受欢迎的拾音/前级产品,更新换代满足当代乐手需求 GREG OLWELL撰稿 多年来Fishman尾钉处安装的Matrix Infinity原声前级以及下弦枕式拾音器凭借出众的品质成为众多有拾音器需求的乐手的心头好。该公司最近对这一产品进行了更新换代,因此我们向Fishman公司申请后,收到了已预先安装好Fishman Matrix Infinity Mic Blend($299 MAP)的一把Martin OM-21。这一套产品包括经过重新设计的前级、Acoustic Matrix下弦枕式拾音器以及心型指向电容麦克风。(另有仅压电版本的Infinity VT,售价约为$160。)   Fishman重新设计了拾音系统以匹配当代乐手更加丰富的吉他型号与风格。安装在音孔处的控制系统的形状与位置同样经过改良,更加便于操作也更隐蔽。音孔内置的小麦克风能够进行从指向琴背到指向琴弦的方向旋转,我个人更喜欢指向琴背的一个特定角度。控制模块的一处滑动开关可进行两种前置声音的切换,一种是相对中性的响应便于控制箱谐振和低音回授,另一种能够提供更精细的低音助推,能够在独奏时令琴音更丰富辽阔。 我在不同原声音箱以及一个便携PA上对Matrix Blend进行了测试,单独的下弦枕拾音器与预想中的差不多,坚实稳定带有一点压电式拾音器典型的锋利。混入一些麦克信号后声音更加圆融,虽然设备略大但也相当值得。说到音色,设备自带的音色控制很适合细微的调节,但别对其在明亮度方面的作用有太高期待。新款Matrix Infinity Blend在控件范围内的音色都很悦耳出色。 虽然设计上的改变从外观上看并不明显,但耳朵会向你证明Matrix Infinity Mic Blend是Matrix Infinity系列目前为止最出色的版本。

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[AG新品]两款原声低音吉他:Guild B-240E与Jumbo Junior Basses

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Guild B-240E与Jumbo Junior Basses 两款原声低音吉他 GREG OLWELL撰稿 采访十名贝斯手,很可能其中九个人都会告诉你之所以开始弹贝司,只是因为乐队中需要一名贝斯手。事实确实如此,而对于需要面临身份转换的吉他手来说,与其把这种降级当做流放,不如当做进一步打实基础的机会。拿我个人玩Guild B-240E和Jumbo Junior这两把琴的感受作参考,我感觉任何吉他手都能体会到仿佛成为吉他律动之神的巅峰感受。Guild这家公司是个老牌子,曾生产过不少深受市场喜爱的原声低音吉他,这两款新琴也不例外。 两把琴尺寸都不大,很适合吉他手演奏。略大一些的B-240E琴身为完整J型琴尺寸,指板长度为30.75”(78cm),该长度接近多数经典电贝司如Guild Starfire和Gibson EB-3的规格。而Jumbo Junior身形更小,娇小的J型琴身上琴颈长度为23.75”(60.3cm),这种尺寸搭配类似Taylor GS Mini-e Bass,配置低张力尼龙芯D’Addario 琴弦来传递抚慰人心的低音。 Jumbo Junior使用的较短尼龙芯琴弦有时会像古典吉他琴弦一样,在按弦手指下方留出一点卷曲起来。不过弹奏这把Junior时,我却发现拨弦的手需要稍作适应。拨弦的力道放缓确实对低音音色有所改善,相比使用同样的力道弹奏钢芯琴弦,琴音更加丰富动人。此外,按弦手使用颤音技术时的效果非常悦耳。 我很喜欢这把Junior的外观,自然色抛光搭配少许做旧处理,使其总体呈现出某种刚从仓库中拿出的古董琴的味道。这把吉他迷你J型琴的琴身与较短的琴颈,使其弹奏起来非常舒服,特别适合在家中随意坐着弹奏,不过配上背带之后站着弹奏会感觉琴头有些重。 开改装车的老手们常说车的发动机“没有一立方英寸是多余的。”这句话用在原声吉他琴身尺寸上来说也是如此。B-240E与Junior一样,J型琴的琴身以及拱形琴背带来较大的空气流动。虽然琴身很大,但并未感觉笨重或者对弹奏造成困扰。弹奏Junior时效果不错的力道,用在这把琴上同样传达出令人满意的饱满低音。如果再用力一些,B-240E就能传达出充满自信而又不咄咄逼人的冲击力。作为原声低音吉他来说,这已经是相当令人满意的效果了,既能够在乐队中响应度高且有存在感,需要与乐队配合时也能随时融入其中。 这两把琴的不插电原声效果已经非常出色,不过插入便携Fishman PA音箱后声音更为突出。两把琴具有类似洪亮敦实的出色低音声音特质,不过也分别具有各自的特点对不同乐手有不同吸引力。B-240E音量更大,且钢芯琴弦带来的活力效果更适合现场乐队演奏,想象一下仿佛具有无限低音同样大身形的原声吉他,效果就与此类似。 Junior的琴音更有动人的“砰砰”的效果,贴近于立式贝司的频率范围,内置Fishman前级对通过的尖锐高音有加强作用,同时对低中频也有促进。想到这种充满力量的琴音来自于娇小的琴身,其中的反差更是别有一番趣味。无论是从舒适度、外观还是便携性而言,两琴相比我都更喜欢Jumbo Junior。但如果你需要更大的原声琴音,想在不插电表演中更突显圆融的音色,那B-240E也许会是你的菜。无论你更喜欢哪一把,Guild的Jumbo Junior和B-240E都能够让从吉他转贝司的乐手们更享受这个过程。 AG JUMBO JUNIOR BASS…

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[AG新品]D型吉他让尘封的古老洪都拉斯桃花心木重获新生

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Alvarez-Yairi Honduran DYM60HD D型吉他让尘封的古老洪都拉斯桃花心木重获新生 PETE MADSEN撰稿 Yairi和Alvarez之间的合作关系可以追溯到几十年前,Alvarez-Yairi的标志成为了Alvarez最顶尖吉他的代表。虽然Alvarez的大部分产品线均为中国生产,但与Yairi合作的系列吉他是在日本卡尼一家小店内制作的,该店铺用手工工具取代了部分现代电动工具,如用于琴颈雕刻的刮刀等,并始终采用骨胶进行粘合。 很多吉他手因为D型吉他能够达到砰砰的低音大炮效果以及保持高音清晰度,而对此琴型表示喜爱。新款Alvarez-Yairi DYM60HD吉他就延续了D型吉他一贯的高品质音色,而且还增添了一些当代吉他的特质,如一体式的琴码和黑檀旋钮。这是需要D型琴爱好者们额外注意的一点。 这款DYM60HD吉他是该品牌与蓝调吉他手,前Allman Brothers乐队成员Jack Pearson一起推出的合作款。Alvarez与Pearson选择了阿迪朗科云杉做共鸣板,而与之搭配的是最近发现的一批经过天然干燥处理长达四十多年,后被闲置的洪都拉斯桃花心木。 将DYM60HD从其带有皮质装饰的花呢琴盒中取出,立刻就会被吉他所散发出的艺术美感所打动。这款吉他外形显得非常典雅出众,颜色较浅的4A级阿迪朗科云杉,中间的鲍贝音孔环饰微微闪着光,深色黑檀指板与琴码与其形成漂亮的视觉对比。 在薄薄的亮漆下桃花心木背侧板的条纹散发出红褐色光泽,金色Gotoh旋钮搭配黑色钮柄增添整体高雅气质。琴颈侧面有品记标志,但指板正面只有一个Alvarez-Yairi品牌标志镶嵌,位于12品处。DYM没有采用常见的人工玳瑁材质,而是配置了透明塑料泪滴状护板。琴体内部前移处理的切削X音梁,工艺与外部一样精致到细节。 该琴有一处很有意思的设计,即Yairi品牌专利技术一体式琴码系统,将固弦锥与下弦枕分离。共鸣板下方的基座提供了必要的支撑,对比之下避免了其他琴码系统过于“活跃”的反应。该琴码系统让实际琴码与用于固定的部分之间的角度更陡,至少在理论上能够改善琴弦振动向面板的传导效果。 手感流畅 音色饱满 与DYM60HD相类比的吉他,很自然能够想到Martin D-18。Yairi的C型琴颈与D-18感觉很类似,适合大部分乐手的弹奏习惯。4.36cm长的弦枕(比4.45略短)给按弦手在琴颈上下提供了充足的活动空间。与多数dreadnought型吉他一样,DYM60HD有效弦长为64.5cm,个人感觉稍微有些不够灵活,但也还算舒适。琴颈为单板桃花心木制成,我试着在一根弦上来回弹奏,并未感觉到半光涂料造成任何手指凝滞的感觉。进行畅快的扫弦时,第一把位的和弦音色饱满丰富同时没有产生扰人的嗡嗡声。   总体来说,桃花心木的吉他音色一向以富于冲击力著称,对比之下玫瑰木吉他音色更温暖。正如预期,DYM60HD低音深沉而中音冲击力十足。高音弦没有想象中那么清亮,但也非常生动有活力,这也许是得到充分开声的桃花心木带来的优势。 我最近弹了Martin的 Model 1 America,那款琴基本上是用美国梧桐木替换掉桃花心木来与阿迪朗达克云杉面板搭配的D-18。虽然没办法将两边那吉他进行并列对比,但两者弹奏手感以及声音都很相似,价位也属于一个档次,无论是专业琴手还是业余爱好者都能感受到两把琴的出色品质。 扫弦 VS. 指弹 主要采用扫弦以及拨片弹法的乐手,对Alvarez在低音与高音之间的平衡可能没有指弹乐手的感受那么强烈。指弹乐手往往需要更用力弹拨高音琴弦,以及在低音琴弦上放轻力道来达到想要的效果。我发现这种调整拨弦力道的方法在DYM60HD上的效果没那么明显。低音依然非常洪亮强烈,而高音没能达到我想要的更多延音与明亮度。但也不用太担心这个问题,因为根据个人弹奏经验来说,阿迪朗达克云杉面板的吉他一般需要经过一段时间的开声,所以弹奏一段时间后吉他的声音应该会改善很多。 Alvarez…

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[AG解疑]指板护理油有什么用,是骗人的噱头吗?

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指板护理油: 是骗人的吗? 指板护理油有什么用 MAMIE MINCH撰稿 我有个关于指板护理油的问题。这个东西有用吗,还是只是骗人的玩意儿?平均每年一两次我会清洁纸板然后上油,避免指板干燥开裂。可最近看到论坛上有人说上油没什么实际作用,只能起到短暂的美观效果。我一直以为护理油能够渗入到指板内部滋润木材,这种想法是错的吗?请问专家对吉他指板护理油怎么看? —Ryan,威斯康辛州密尔沃基 答: 这个问题非常好。我们当然希望吉他在使用过程中能够保持音色悦耳和外形美观,上油护理指板听起来很有道理,却有人说只是骗人的把戏,确实让人很郁闷。思考这个问题可以有几种方法。制作指板的木头一般较硬密度较大。一些木头本身就是油性的,比如紫檀木。实际上,抛光轮上的抛光处理过程会带出一些紫檀指板的油,让木头纹路更深表面更光泽。我们先来谈谈木头。 如果目的是为了防止干裂,那就先思考导致干裂的原因。我们知道木头如果还不够成熟或者没有经过充分的缓慢干化,即便粘合在其他木头上之后形状也会继续发生改变。慢慢随着时间推移,特别是不断承受拉力的胶接处,这种形状的扭曲足以导致木头开裂。此外,哪怕是足够成熟以及充分干化,所有木材都会有一定的收缩和膨胀,而我们希望将这种变化控制在一定范围内。对于我们中的大多数人来说,这意味着要避免吉他过于干燥。我目前唯一能确认会造成指板干裂的原因就是干燥。所以,并不需要在木材上涂抹任何东西来防止干裂,我们只需要一个稳定且适度加湿的环境。 但别因此就放弃自己喜欢做的事!指板护理油确实可以对木材起到调理、滋润以及美化的作用。几乎所有指板护理油都是用矿物油制成,柠檬油也一样,它只是一种可能添加了柠檬香精的轻质矿物油。一些现代配方的产品中可能含有蜡或硅树脂,应尽量避免使用此类护理油。含有蜡或有机硅添加剂的护理油会堆积在木材表面吸引灰尘和脏污,虽然在初次使用后木头表面会显得光滑亮泽,但过不了多久就会变得很脏。我就经常碰到有客人拿来的吉他需要处理指板上的这些东西。   希望这个回答不至于让你太失望,而且每次给吉他做完调试,我都会先使用指板护理油再上弦。真正欣赏到一块好木头的美丽与光泽会带来很大的满足感。只要能增加你弹奏吉他的愉悦感同时又不对吉他造成损伤,我觉得都挺好的。唯一能够确保指板不会干裂的方式是回到过去,来到紫檀木生长的地方,确保今后成为你吉他一部分的这根树得到妥善切割、足够成熟并经过适当的干燥处理。如果没有时间机器,你能做的就是:在空气干燥时为吉他保湿,并用护理油涂抹指板以保持亮泽美观。 Mamie Minch是Brooklyn Lutherie联合创始人,也是一名活跃的布鲁斯表演者。Brooklyn Lutherie 有问题?对吉他护理和维修有疑问?吉他制作的细节?或者与你乐器有关的话题? 欢迎询问《原声吉他》杂志常驻吉他大师。发送题目为“吉他大师“的邮件给豪哥, 邮箱为 kane@guitarsquare.com, 他将把邮件转发给专家制琴师。

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[AG教学]德国 ULLI指弹教学连载(三十二)左手 & 右手手型

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大咖教学 德国 ULLI指弹教学连载(三十二) 左手 & 右手手型 左手手型 最后,接下来的一组图片用以说明各种和弦的不同手型。 切记,按弦时要尽量靠近品丝。 右手手型 以下图片主要向大家演示两种右手的基本手型。在传统拨弦手型中,右手各个手指位于每根指定琴弦的前方。在交替拨弦中,食指和中指拨同一根弦。也就是说,需要稍稍转动右手,以保持两指平行。 最后,我为大家简单介绍下有关六线谱的重要知识点。与钢琴相比,在吉他上很多不同的位置都能弹奏出相同的音符。也就是说只有经过多年训练才有可能在高把位直接视奏活页乐谱,进行较为复杂的演奏。从另一方面来说,六线谱就是专为吉他量身打造的乐谱体系,可以立刻精准地显示如何弹奏某个特定音符。

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[AG经典]Gwenifer Raymond 另类诠释美国古老歌谣

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Requiem for John Fahey Gwenifer Raymond另类诠释美国古老歌谣 ADAM PERLMUTTER撰稿 几年前多种乐器演奏家及作曲家Gwenifer Raymond试着学习John Fahey的“Requiem for John Hurt(John Hurt安魂曲)”,发现自己弹错了。于是Raymond干脆把自己弹错的版本另行改编,起名为“Requiem for John Fahey(John Fahey安魂曲)”。该曲收录在她的首张专辑You Never Were Much of a Dancer (Tompkins Square)中。 与Fahey致敬John Hurt的原曲一样,Raymond弹奏这首“Requiem for…

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[AG经典]Paul Simon 经典曲目示范泛音设计

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50 Ways to Leave Your Lover Paul Simon 经典曲目示范泛音设计 JANE MILLER 撰稿   20世纪70年代中页的一个早晨,创作歌手Paul Simon醒来,突然间脑海中浮现出了一句话“她说,问题全出在你脑子里”。Simon于是打开了他的Rhythm Ace电子鼓,围绕着这句话创作出了一首歌曲,“50 Ways to Leave Your Lover”最终成了他最受欢迎的作品之一,最先发表于1975年他的个人专辑Still Crazy After All These Years中。 正如Adam Levy在本期杂志的课程中所说,Simon是泛音设计最复杂的民谣创作者之一。正如此处E小调的谱子所显示,“50 Ways to…

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[AG练习]变幻三指法:由三指法催生出全新演奏技巧

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变幻三指法Points of Departure 由三指法催生出全新演奏技巧 JAMIE STILLWAY撰稿 Jamie Stillway 只要你曾经演奏过指弹吉他,那就一定听说过“三指法”。(登陆AcousticGuitar.com查看“三指法基础知识”),三指法以乡村西部风格乐手Merle Travis命名,是一种颇受欢迎的指弹风格,诞生之日起引得各种乐手纷纷效仿。 完全理解基础知识之后,可以看一下特拉维斯的演奏,不要只看固定的节奏型,还要找到适合自身风格的东西。本课会帮助大家利用当前掌握的三指法技巧按照自身特点提升演奏技巧。 在本月的练习中,切记一个在学习节奏型(不论指弹还是扫弦)时的常见误区,就是你可能会觉得这就是唯一正确的演奏方法。只将节奏型视作加以提高的基础能够让你摆脱墨守成规的桎梏,同时为你的音乐探索提供进一步的基础。 第一周 三指法是交替低音线,改变拨弦技巧能够拓展音乐水平。本周的重点就是将拇指固定在1根弦上,而不是在2-3根弦之间来回交替演奏,即三指法的常规做法。 练习1a所示为A和弦中常出现的一种普通节奏型变化。拇指交替弹拨5弦和4弦,食指和中指则负责高音弦。观察练习2a–3b的部分,注意拇指演奏根音分别在4弦和6弦和弦时的变化。如果对三指法还不是很熟悉,可以用其他第一把位的和弦演奏练习1a,先熟悉下基本的拨弦原则。 练习1b也是一样,此处高音弦,唯一的区别就在于拇指固定不动。因为拇指在强拍时仍演奏四分音符,所以拇指的动作基本不变。注意,简单的改变可能会收获不同的音色和感觉。 练习1c中出现在高音弦上的是全新的音符,此外还有一个降七音G。练习2a–b中的D和D7和弦也采用同样方法,而练习3a和练习3b则以E和E7和弦为基础。 新手小贴士#1 如果拇指和其他四指无法单独分开演奏,不要着急,先专注于当前的练习部分。演奏时最好搭配一个采用慢速(如40–50 bpm)的节拍器,确保拇指与打拍节奏一致。 一旦适应了以上变化,可以加入简单的和弦进行当中,比如采用任意调式的12小节布鲁斯。 第二周 可对特拉维斯节奏型稍作改动,以适应不同的拍号。如果你还没有尝试过3/4拍或6/8拍,一个常用方法就是先演奏琶音,如练习4中简单的重复节奏型所示,很适合采用A小调演奏伴奏。试着用拇指在第1拍处弹拨各个低音,之后再用食指和中指或食指、中指和无名指演奏。 要编排一段旋律,或更具变化的伴奏音色,可以尝试下练习5中的节奏型,这是一段同样采用A小调的短和弦进行。注意,拇指在1拍上演奏根音,然后在2拍和3拍上演奏五音或八度音。还可以在每小节中弹拨一个低音,用练习6中的节奏型,在练习5的旋律中进行使用。 在熟悉之后,试着将在其他所知的和弦上使用这些技巧,看是否能够想出适合自己的演奏技巧。重申一下,以上练习仅供参考。 新手小贴士#2 3/4拍表示每小节中有3拍而非4拍,即4/4拍。为适应3/4拍,也叫“华尔兹节拍”,大声数拍的同时扫弹和弦。 新手小贴士#3 降D调弦与标准调弦一样,只不过低音D将其变为特殊调弦。想要在没有调音器的情况下将6弦音快速降到D,可以将4弦空弦音(同样也是D音,但高一个八度)作为参照。 在练习7中,弹拨4弦和6弦空弦音,并将6弦音降到D音。…

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吉他手Nick Perri乐坛发展顺利,杂志采访纷纷出炉

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吉他手Nick Perri将会有一篇专题采访出现在《吉他世界杂志》11月刊中,此外他所在的乐队The Underground Thieves也将出现在欧洲流行杂志《经典摇滚》中。接下来《古董吉他》杂志中也将出现他们的身影。 发展顺利捷报频传的Nick非常开心,专程写邮件向加拿大背带品牌Perri’s的创始人报喜,并感谢他们一路的支持。随心附上的照片中就有他使用的Perri’s背带。#Perri’s背带#

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「AG教学」指弹吉他大师教你学习经典夏威夷吉他曲Radio Hula(谱)

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Radio Hula 指弹吉他大师Ledward Kaapana将旋律、节奏等均衡融入曲中 ADAM PERLMUTTER撰稿 将近100年前,夏威夷经历了一场声音变革。1920年10月,由Alexander Graham Bell的一位录音师朋友Marion Mulrony从位于火奴鲁鲁市区的Electric Shop输送语音和音乐信号,由此促成夏威夷的首次广播。 为了纪念这一里程碑式的事件,Royal Hawaiian Band的作曲兼主唱Elizabeth Kahau Alohikea(1881年–1939年)创作了一首名为“Radio Hula”的歌曲。这首歌和她的“Alekoki”一样都是夏威夷最受欢迎的歌曲。 Ledward Kaapana是一位杰出的多乐器演奏家、歌手及作曲人,“Radio Hula”就是他的代表作之一。在音乐会上,每每Kaapana独奏这首曲子,都会给人耳目一新的感觉。这首曲子被收录在Kaapana的1994年专辑Led Live—Solo(Dancing Cat Records发行)中,其中融合了夏威夷吉他的特点:甜美的旋律、特拉维斯式低音线、节奏、泛音及贯穿始终的细腻装饰性变奏。 走近TARO PATCH调弦 Slack-key,顾名思义就是指低于标准调弦的吉他,而夏威夷音乐中最常见的调弦就是taro patch或开放G调弦。(更多夏威夷吉他历史参见28页“夏威夷之风”) 如果开放G调弦对你来说比较陌生,以下为调弦方法:先采用标准调弦,将1、5、6弦调低一个全音,余下琴弦保持原样,空弦音现在应组成开放G和弦,根音在5弦上,五音(D)为最低音,这个调弦的优势是可以食指大横按,演奏大三和弦,同时以其他手指添加装饰音。 至关重要的摇摆乐之感 “Radio…

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