[AG前言]感谢多才多艺又和蔼可亲的撰稿人Adam Levy

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廊前絮语 感谢多才多艺又和蔼可亲的撰稿人Adam Levy Glen Campbell、Eric Clapton、Bob Dylan、Lightnin’ Hopkins、Earl Klugh、Willie Nelson、Kelly Joe Phelps、Doug Wamble、Josh White、还有Neil Young,没错,这些都是有名的职业录音艺人和吉他演奏家。他们有什么共同点呢? 他们每一位的演奏风格都得以解构、转录成铺子,以一种直白而通俗的表达方式收录在《原声吉他》杂志中,我们多才多艺而又和蔼可亲的Adam Levy对此功不可没。现如今这一演奏名流又加入一员——Paul Simon,可以好好探索一番他那复杂的指弹乐句,本刊有一篇他的专题,文章封面是他的肖像照。Adam Levy出生于加州恩熙诺,演艺细胞烙印在他的基因中。他的外祖父George Wyle,创作有“It’s the Most Wonderful Time of the Year”,曾与Sherwood Schwartz合力创作了Gilligan’s Island的主题曲,并担任诸如lip Wilson,…

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[AG鉴赏]音乐与政治宣言:Circa Guitars Steve Baughman7/8 D 型琴

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Circa Guitars Steve Baughman 7/8 Dreadnought 珍贵的吉他,也是一份音乐与政治宣言 ADAM PERLMUTTER撰稿 2004年指弹大师Steve Baughman正在缅因州的刘易斯顿参加Source Guitar Festival吉他音乐节,在这里他遇见了改变他一生的钢弦吉他。“我当时需要借一把吉他,John Slobod [Circa Guitars琴行的幕后制琴师]给了我一把他的吉他。”Baughman说:“那是我弹过的最棒的小琴身吉他,所以用另一把吉他把它换了过来,此后也一直很喜欢John所制作的吉他。” 图片中的这把Circa Steve Baughman 7/8 Dreadnought在过去的13年,一直是Baughman最常用的吉他。这款14品规格缺角吉他材质为德国云杉面板以及巴西紫檀背侧板。Slobod制作的吉他一般为Martin传统款,而这把7/8 D型吉他正如其名字所示,比常规D型琴更短也更薄。该琴的灵感来自于Bourgeois的Martin Simpson款吉他,具有开放式的现代吉他音色,低音很强势,中音有些干,声音投射与动态余量丰富。 Baughman这把吉他的黑色指板上饰有奇特的大麻叶花纹镶嵌,由制琴师以及镶嵌艺术家Harvey Leach设计。虽然现在Baughman的家乡加利福尼亚食用娱乐性大麻是合法的,但在吉他制作时情况却并非如此,所以吉他手选择这个纹饰是为了表明一种态度。“我虽然并不吸食大麻,但几十年来一直对大麻合法化的抗争非常关注,特别是对那些因持有大麻而入狱的人。所以在吉他的五品位置小小的发表了一下我的政治态度。” 吉他琴身上,特别是音孔周围满是征战四方的沧桑印记,现在音孔上方涂抹了一层油灰以避免破损。Baughman 说:“显然此前我对吉他不够珍惜,虽然价格不菲,但我带着它到处跑,露营、装在琴包里四处旅行等等。”   这把7/8 Dreadnought吉他已经成为Baughman音乐生涯的重要组成部分,他委托琴师制作了一把具有相同规格和音色的吉他,只是没有了那标志性的大麻叶镶嵌。但这把崭新的吉他与其双胞胎哥哥的命运截然不同,被他放在了床下。他说“我不会带着新琴到处走,放着只是为了防止万一出什么意外,我还能继续弹奏熟悉的吉他。” AG

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[AG专辑]质朴的歌声为情绪留白:Wolf Trees By Zak Trojano

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Zak Trojano Wolf Trees(zaktrojano.com) 朴的歌声为情绪留白 Zak Trojano在乐队Rusty Belle音乐项目之外推出的第三张个人专辑是一次真诚的自我表达。他巧妙地将层次丰富的沧桑歌声与灵巧的指弹吉他风格相结合。这些作品让人联想到Nick Drake音乐中宁静的英国乡村,农场、田野与田园诗一般的郊区景致。 这些歌曲传达出了疲惫又坚强的情绪交错,构成一幅丰富的视觉图景,在内省的同时向外表达,吸引着听者凝神沉浸其中。特别是在对孤独进行探索的“My Room”(“我在房间中自得其乐,屋外玫瑰盛开”),以及歌名非常妥帖的“Lights Are Low”,两首歌都放弃了某种严肃而将表达留给更深入的情绪。在“99 Ways”和“Everyone Knows You”以及专辑同名歌曲等作品中,Trojano精妙的编曲提供了稳定的节奏与各种小调和弦模式,营造出足够的怪异氛围来烘托调他的深沉思索。 这位来自新罕布尔什的创作者音乐柔和但态度坚定,谦逊内敛又不乏勇气。丰富、共鸣、坚定的特质让他脱颖而出给人留下深刻印象。Trojano此前的作品经常用弦乐打击乐以及更多吉他来渲染情绪,而新作品化繁为简更强调作品的整体性,细微处引发感官共鸣。如果他的新作品能令您联想到更加自省的John Fahey或Leo Kottke,让人感到深沉坚定的同时又显露出一定的脆弱,那就可以算是Trojano的胜利了。 —Lee Zimmerman

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[AG专辑]原声二人组在悲剧与失落中找寻美The Promise Is Hope

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The Promise Is Hope Every Seed Must Die (thepromiseishope.com) 原声二人组在悲剧与失落中找寻美 The Promise Is Hope是Eric和Ashley L ‘Esperance夫妻组成的原声二人组,在首张专辑Where We’ve Been and Where We’re Going中,两人用缠绕在一起的原声指弹音符来表达邂逅挚爱的惊喜。在此后的三年里,L ‘Esperances夫妻失去了四名亲人,第二张专辑Every Seed Must Die释放出了两人的痛苦。两人诚实面对内心,在细微处引发听者共鸣,将一连串悲剧内化成理解生命的释然之旅。 例如,虽然歌曲 “River”是献给Eric自杀的堂兄,但相互交错的原声旋律带来一种具有生命力的正向气息。在歌曲“Brother”中,Ashley的活结乐队同款Martin轻缓拨动,清澈如春水般的歌声吟诵着一段充实的生命旅程。“Mary Ann”是关于Eric祖母的歌,轻盈的扫弦缓缓将旋律传达,Ashley的和声仿佛被遮掩在秘密的私语中。在专辑同名歌曲中,Eric仿佛烟色玻璃一般的男高音伴随着欢快的吉他,像是一种对腐烂供养新生的天然隐喻。“Grateful”中弹拨而出的音符恍如戏水一般环绕在Eric和Ashley歌声中,透露出简朴的诗意,吉他旋律像水波一圈一圈荡漾开来,讲述从黑暗走向光明的音乐故事。 The…

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[AG专辑]Duck Baker与Nathan Salsburg的吉他独奏新作

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一些老歌,一些新曲 来自 Duck Baker 与 Nathan Salsburg 的吉他独奏新作 KENNY BERKOWITZ 撰稿 在Duck Baker早期的歌曲中都有一种显著而独特的南方气质,这些作品中的一半是他23岁时在家乡弗吉尼亚州里士满录制的,四年后他搬到伦敦,录制了剩下的一半作品。他曾翻唱过Scott Joplin的“Maple Leaf Rag”,在他皮埃蒙特版本的翻唱中,就能够听到这种南方气质。在这首歌曲中也能够听到同等量Blind Boy Fuller以及Buck Evans对他音乐的影响,后者是一名他家乡的钢琴师,也是Baker早期最古怪的音乐启蒙之一。“Homage to Leadbelly”这首作品中也体现了他的南方气质,开头几乎是一段“午夜逃亡”,然后迅速分成几个不同方向并行向前,风格变化多样让人从Thelonious Monk联想到Leonard Bernstein,又分别指向了截然不同的未来。 该专辑录制时期较早,创作者还没有开始进行那些过于奇异的音乐实验。这些在里士满录制的小样显示出了Baker找寻自我的心路历程,音乐趣味从民谣开始又很快转向了波普,可以听出Tin Pan Alley、Jelly Roll Morton、Lovie Austin甚至是Antonín Dvořak的影子。他将里士满作品里的不安定情绪带到了伦敦,并在此处继续发酵。他在英国受到周围指弹复兴主义者们的影响,在专辑同名乐曲也是他最早期的伦敦作品中,你几乎能听出这些庄严和谐而丰富的音乐让他的思考发生了重大转折。…

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「AG新品」吉他经典配件时尚新款:Kyser低张力快调变调夹

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Kyser Low-Tension Quick-Change 变调夹 吉他经典配件时尚新款 ADAM PERLMUTTER 撰稿 从20世纪70年代末发迹以来,Kyser的Quick-Change系列一直是市场上最受欢迎和制作最稳定的变调夹之一。Kyser的产品一直是由德国总部采购本地零件手工制作而成。几十年来Quick-Change的原始设计只进行了一些细微的调整,如用于制作变调夹的铝材质感,以及不需要多提的各种颜色选择。 该系列产品最新推出的新款Low-Tension低张力快调变调夹,带来了40年来该系列在配件设计方面最大的变化。与其前代产品不同,Low-Tension只提供一种颜色款式:哑光黑色。与前代产品设计上几乎相同,但弹簧张力减轻了25%。根据Kyser的说法,Low-Tension针对现代吉他而设计,较细的琴颈与较低的弦高所需变调夹施加的压力相应减小。 我准备了一个常规款的Quick-Change用于比较,用了两把琴型设计差距较大的吉他对Low-Tension进行测评。选择的吉他包括:一把20世纪60年代中期的Gibson L-50,中等大小的C型琴颈、4.28cm弦枕、低弦高;一把较新型号的Collings OM1 A T SB,更宽的V型琴颈,4.44cm弦枕,工厂定制弦高。 相比之下在两把吉他上,Low-Tension新品因弹簧的张力更低而明显更容易操作,对于需要经常更换变调夹位置的乐手来说,这是一个显著的优势。在音质方面如预期一样,制作风格更硬的Collings明显适合弹簧张力更大的原版Quick-Change,夹上Low-Tension新品之后声音相比之下有些纤弱。但Gibson因其较小的琴颈和较低的弦高,使用两款变调夹后的音色并无明显差异。此外两款变调夹均未影响吉他的音准。 Kyser的Low-Tension Quick Change新品凭借其相对实惠的价格,是所有想要快速调整变调夹位置,特别是更喜欢现代时尚风格乐器的乐手应该关注的产品。

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[AG新品]Sunnaudio Stage DI:专为原声吉他打造,体积小音质好

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Sunnaudio Stage DI 专为原声吉他打造,体积小音质好 DOUG YOUNG 撰稿 Sunnaudio是一个比较年轻的品牌,生产原声乐器精品前级产品。这家位于加州的公司生产的四款产品具有相似的功放配置与音质特点,根据不同功能匹配了不同的产品外形。Stage DI是一款带有音量和高低频控制旋钮的独立装置;配备XLR和1/4”平衡输出以及一个效果环路。TD-1 Tone Driver是安装在吉他内部用于支持无源拾音系统的前级设备。BL-1 Blender为用于双源拾音系统的内置前级装置,LD-1 Line Driver是一款带可选音量旋钮的尾钉前级。四款前级产品均为电池供电,只有Stage DI额外配备幻象电源。 我用了K&K、Dazzo、Barbera和McIntyre四款拾音器来测试Stage DI,这款前级的音色干净平和,12dB的增益可支持低输出的拾音器,5兆欧的输入阻抗也能配适压电拾音系统。Stage DI调试过的响应频率使原声吉他音色更加丰满,高低频的控制旋钮也提供了柔和的助推与衰减效果,乐手们可以根据个人喜好调整,同时避免极端均衡效果,传导出来的声音无论具体设置如何,音色均可保持悦耳。   音调控制的频率范围经过了精心挑选,效果绝佳。而且该前级产品传导的音色具有独特的音乐美感与氛围。对于想要用无源转换器配置高品质拾音系统的乐手们来说,Sunnaudio的前级产品应该格外具有吸引力,当然Stage DI也同样适合配置了有源拾音系统的乐手。sunnaudio.com

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[AG新品]功能强大的单通道功放,可蓝牙连接:Henriksen The Blu

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Henriksen The Blu 蓝牙音箱 功能强大的单通道功放,可蓝牙连接 ADAM PERLMUTTER 撰稿 最近几年的吉他音箱产品,特别是专为原声吉他设计的功放尺寸变得越来越小。Henriksen品牌于2016年推出的双通道Bud音箱,就是这一趋势的杰出代表。Henriksen公司总部位于科罗拉多州的阿瓦达市,最初专注于生产可为爵士吉他手们打造纯净音色的音箱产品。但这款Bud(产品测评请参见AcousticGuitar.com)经过市场验证,不仅适合各种风格的原声吉他,而且可适用于包括直立式贝司在内的各类原声乐器。 Henriksen最新的一款音箱产品Blu就是Bud音箱的智能单通道版本。该产品名字取自于其浅蓝色的挡板颜色,呼应了该产品所具备的蓝牙功能,同时也是对公司最早一批音箱产品的致敬。我使用了一把Martin OM-28E、一把Gibson ES-330以及iPhone X对Blu进行了效果测试。无论是在原声还是电吉他上,也无论是否有背景音轨,该产品都像它的前身Bud音箱一样令人惊叹。 体型较小、坚固结实、用户友好 与Bud一样,Blu配备9英寸立方体底盘,由坚固的波罗的海桦木制成。17磅(7.7kg)重的Bud已经非常轻巧,而Bud更是将重量减轻到了12磅(5.4kg),甚至比我空的吉他琴盒还轻。毋庸置疑Blu比其前身Bud在这方面更为理想,特别是对于有频繁演出需求、经常使用公共交通出行、以及云端旅行的常客们,携带非常方便。 说到演出需求,Blu音箱配备了豪华版加垫演出包,带肩带以及大号配件隔层。最近在山顶举行了婚礼的爵士吉他大师Sean McGowan是《原声吉他》杂志的一名供稿人,他说:“婚礼举办地在海拔3.5千米的山上,我得转乘两次吊舱才能到。把吉他和Blu放在手提箱里,妥妥的。” Blu为单通道音箱,相比Bud控制面板更加简明易操作。顶端面板上有音量、EQ和混响控制旋钮、XLR/乐器输入插口、一个XLR线路输出、一个效果环路插口。而双通道的Bud音箱可以基本实现小型PA功能,适合弹唱歌手或者使用两种乐器的表演者。Blu更适合使用单个乐器的乐手。 出色的音色&灵活性 虽然当前手头没有Bud可供比较,但我还清楚记得几年前有Bud陪伴的日子,它的音质效果有多么突出。与Martin连接之后,我立刻发现Blu与Bud的音质几乎一样好。Blu呈现出大量声音的细节和共鸣,没有其他廉价音箱常见的不自然感和声音过小的缺点。 无论是弹奏G调旋律还是低音群持续复奏,在五段式均衡器的设置下,Blu都能传达出令人满意的低频响应。所有寄存器中的单音符旋律声音均温暖有力,高音清晰悦耳。无论是标准调弦还是开放弦调弦,弹奏基本开放和弦和复杂的爵士和弦,音符均清晰干净。音箱内置混响效果丰富自然。 均衡器部分包括:低频(80Hz)、低中频(80Hz)、高中频(1.6 kHz)、高频(1.6 kHz)以及Presence临场效果(7.2 kHz),给予乐手充足调控空间,可根据不同乐器与环境来自由调整特定频次的强弱。虽然应对大场地的摇滚乐队需求可能有点吃力,但Blu以其娇小的身形所提供的音量已足以令人印象深刻。对于多数原声演奏环境,无论是独奏还是合奏都足以绰绰有余地胜任。 空心款吉他ES-330搭配P-90拾音,效果可与Martin配置Blu音箱相媲美。可以轻易弹出令Grant Green也称赞的布鲁斯爵士小调,声音层次丰富,含有木质乐器特有的韵味,我也充分理解McGowan这样的顶级乐手为什么会钟爱这款音箱。功率120瓦的固态电路音箱Blu,可以在任意音量下始终保证清晰音质。但我发现与Bud一样,这款音箱与Ibanez Tube Screamer脚踏效果器联合使用的效果非常惊艳。 把乐队装进音箱…

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[AG新品]无损原声彰显鲜明独特的音乐个性:Orange Acoustic Pre

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Orange Acoustic Pre 前级 无损原声 — 彰显鲜明独特的音乐个性 DOUG YOUNG 撰稿 电子管音箱可以为电吉他手营造丰富而激烈的音色效果,同样也可以为原声吉他手所用来营造引人入胜的温暖音色纹理。不过一直以来原声吉他手们能使用的管箱产品有限。Orange是一家英国公司,主要生产电吉他功放,其产品标志性的暖橙色给人留下了很深的印象。此次该品牌推出了Acoustic Pre原声电子管前级,这款高品质的立体声前级/DI设备能够为原声吉他手们提供出色的电子管音质以及一些花式音色处理。 核心特征 约30cm宽,2.26kg重,Acoustic Pre双通道原声前级绝对算是个大块头地面设备。除1/4″高阻抗输入外,B通道还支持具有幻象电源的备用XLR麦克风输入。输出插孔包括每个通道的XLR插孔、一个1/4″不平衡插孔可混合两个通道信号、每个通道的效果器插孔。 各通道控制功能类似,但所调控音色特征不同。B通道音色干净、平坦的响应频率带来本质原声体验;通道A音色更温暖丰富,增加的“Heat”控制旋钮能够微调电子管增加增益,制造轻微的谐波失真效果。主控旋钮包括主音量旋钮以及混响控制旋钮;静音开关;以及一个可接外部静音开关的插孔。 匹配舞台与录音室灵活度高 Acoustic Pre前级功放简洁明了的整体设计与控制面板提供了出色的操作便捷性。例如,舞台现场表演的环境中,该设备可支持任意通道单个乐器输入、两个乐器分别带不同特效、或一个双通道拾音系统。连接单个吉他使用时,可将A通道信号通过两个XLR输出,将内置的混响转化为立体声效果。B通道的麦克输入增加了更多可发挥的可能性;表演者可以用A通道连接吉他,B通道连接人声麦克或吉他麦克来对拾音器效果进行辅助增强。 顶部外观可见的发光电子管提醒大家这不是一款普通的固态前级,Heat控制旋钮调高电子管的影响,令声音具有更加微妙丰富的质感维度、上层泛音以及火花。内置的混响声音效果也非常出色,用于立体声中更是令人印象深刻。 另类魅力 Acoustic Pre前级确实有几处不走寻常路的设置,比如,通道以及低频/高频控制旋钮从右到左排列,与常规设计正好相反。A通道的高音EQ可提供18dB助推,B通道则可提供+/- 12dB Boost。该设备还缺少了一些在其他原声前级产品上比较常见的性能特征:没有陷波滤波器、boost开关、调谐器输出,而且还需要外接静音开关。但说到底,功放产品的重点在于音色,而Acoustic Pre前级具有独特的魅力与音乐个性,且毫无保留的输出乐器本真原声。AG 规格 双通道。两个1/4″2.2MΩ输入插孔。一个带48V幻象电源的XLR麦克输入。两个XLR输出接口,线路混合输出。分通道增益、高频、Sweepable均衡中频、相位、接地以及效果器接口。主控音量与线路音量控制旋钮。立体声混响。12AX7/ECC83电子管。静音开关和脚踏开关插口。含12V直流电源。尺寸:11.4″ x 5.9″…

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[AG新品]响尾蛇木制单共鸣器吉他Recording King RR-41-VS

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响尾蛇木制共鸣器吉他Recording King RR-41-VS 华丽个性的平价单共鸣器吉他 PETE MADSEN 撰稿 RR-41-VS 吉他配置中张力琴弦和及中高等弦高 共鸣器吉他已经成为了传统美国音乐的代名词。对于刚接触共鸣器吉他领域的乐手来说,新款以及古董级National 或Dobro品牌的吉他显得有些高不可攀。最近几年里,市场对入门级复古吉他的需求日渐升高,但制琴公司所推出的新产品更像是改良版的电吉他,大多型号具有细长的琴颈,却忽略了骨质弦枕以及复古美学等传统特色与追求。 Recording King以其平价的传统风格吉他而著名,包括很受欢迎的Dirty 30s系列。该公司此前出产的吉他相比其他高价琴系列,可能声音复杂度与质量精细度仍有所欠缺,但最新推出的Recording King响尾蛇木制共鸣器吉他,却处处显露出传统布鲁斯那种脏兮兮简陋的风格所特有的魔力与个性。 外形有态度 这款响尾蛇吉他的轻巧让我有些吃惊。虽然没有进行仔细比对,但感觉该吉他比我弹奏过的大部分木制共鸣器吉他都更轻。这款吉他的外观涵盖了营造复古氛围的各种视觉元素,三瓣式鸡足形状的共鸣器盖板、班卓琴风格的琴头、旭日色桃花心木面板、黑色棉豆开放式旋钮。所散发出的低调华丽仿佛在提出邀请“欢迎拿起来看看”。 上手很带感 虽然Recording King表明该琴颈为“细C”型,但实际这琴颈却并未让我感觉特别细。我经常抱怨低价共鸣器吉他的一点就是琴颈太细了,不像是为传统蓝调乐手设计,倒比较符合倾向于细长琴颈的电吉他手的喜好。但这款响尾蛇的琴颈却给人一种相对厚实的感觉,不过44.45mm宽的弦枕和50.8mm的琴码弦距对于手大的乐手来说还是稍显局促。 吉他配置中张力琴弦和及中高等弦高。在标准调弦下,25英寸(63.5cm)的有效弦长让吉他显得有点呆板,相对较高的弦高对于我来说,弹奏指弹拉格泰姆乐曲时也需要更加用力。在单根弦上来回移动按弦也会遇到同样的麻烦,按压琴弦本身会有些困难,12品往上的长距离动作也有一定挑战。如果是我的话,会考虑做一次专业的调试,尝试不同的琴弦张力来找到最舒适的弹奏手感。 滑棒调整 这款Recording King吉他较高的弦高很适合滑棒弹奏风格。我将吉他调到开放D(D A D F # A D)调弦后,试着弹奏Tampa…

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[AG专访]吉他的长期养护:如何延长吉他的使用寿命

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吉他的长期养护 如何延长吉他的使用寿命 MAMIE MINCH 撰稿 多年里我收到了很多封信,想知道作为吉他的主人要如何保持吉他的长期健康。以下列举了几项为了保持吉他健康,你应该做到以及应该避免的事情。 应该做到 定期调试 良好的调试能够将您的吉他手感与音色调整至最佳,定期将吉他拿到店内进行维护调试:您的制琴师很可能会找到你注意不到的细节,比如松动的螺丝或者更严重的琴颈向前弯曲的问题。找一个你喜欢的修琴师并与其保持联系,他最好能够记住你的弹琴习惯与设置喜好。如果技师了解你的弹奏习惯,就可以更好的按照适合你的方式对吉他进行调试,整个过程效率也更高。作为修琴师,如果客户经常很积极地来拜访我、也很信任我能够处理好吉他让他们满意,那我也很愿意与他们合作。如果发现了他们应该知道的问题,我们就一起商量出维修计划。   干燥环境中注意保湿 这是你能够为吉他所做的,帮助其保持健康长寿的最重要的措施。空气干燥时,你的吉他也会干燥,木头这种有机材料会失去水分并收缩。想像一下,这不仅会给大块木头(如背板和面板)带来压力,而且因为两块木板绞和在一起时会收缩和膨胀,还会对所有胶接部分造成压力。只要是对吉他周围的环境进行加湿,无论是房间的空气还是放置吉他的琴盒中,都可以缓解这种压力,当然如果你居住的环境比较潮湿则恰恰相反。热量太高对胶接部位也是不利的,如果生活在湿热气候中,需要考虑使用除湿器。 保持清洁 避免让撒了的啤酒等液体以及其他非液体脏物弄脏您的吉他表面。在理想的状况下,应该在每次弹奏吉他后擦拭吉他面板、背部和琴颈。实际上,我最近碰到了一把状态绝佳的D’Angelico Excel吉他,它的前主人是一位纽约的专业爵士吉他手,他每次在把吉他放置起来之前,都会用软布仔细擦拭一遍琴身。但也不需要对自己要求太严格,保持吉他适度干净整洁就好。如果只是出于健康考虑, 就不需要定期抛光,但如果你喜欢光泽的吉他表面,可以使用护理蜡或无硅清洁剂进行抛光,或者也可以使用汽车用品店的刮痕修补剂处理。 经常弹奏! 通过定期弹奏,你是在帮助吉他实现自己的价值,而且长期相处也会让你与吉他之间建立关系纽带,你会更清楚吉他发生的细微改变。如果弦高发生较大变化,你一下子就会察觉到;琴身出现裂缝,你也有机会在情况恶化前进行处理。任何问题如果能早发现早处理,都会好解决得多。   应该避免   不要将吉他暴露于极端环境中 高温是弦乐器真正的敌人。虽然21℃、50%湿度的环境对吉他最适宜,但轻微的上下波动也不是什么大问题。最容易碰到的麻烦是吉他要在炎热的一天被放置于汽车后备箱中:木材变得干燥、胶接部位软化丧失粘性,或者胶接部位的压力被慢慢转移到其他部位,造成种种隐患。胶接部位过热产生隐患后,会连带造成其他部位的隐患。虽然大部分人遇到的问题都是环境过热造成的,极度寒冷的温度对吉他也很不好。如果你刚意识到自己把吉他扔在了冬季密歇根严寒的户外,那么需要让吉他慢慢暖和起来,先将琴盒保持关闭,拿到室内缓冲一段时间再打开。 让吉他表面远离尖锐物体 坐下来弹吉他时别忘了将吉他背带解下来。虽然这是常识,但考虑到我经常见到皮带扣对吉他表面造成的刮痕,这一点还是值得一提的。 不要错过大修的时机 与修琴师保持良好关系在此处就会显现出好处,他能够判断并与你交流吉他的某些特定问题需要在什么时候处理。比如更换品柱,我就会告诉客户在特定日期之前不用管它。这种维修一般花销比较大,如果我碰到客户来做定期调试,而吉他又该进行品柱更换的话,就会告诉客户让他自己做决定。但也有一些维修是不宜推迟的,比如琴码重新粘合等结构性修复,我就会建议尽早处理。如果让吉他保持不稳定粘合的状态,就会造成琴码传导给桥板和面板的压力不均等,从而导致琴码前侧或后侧出现鼓起。   不要忘了定期弹奏 说了这么多,别忘了当初买吉他的初衷,是因为音乐能够带给我们快乐。因为这个,你才读这篇文章,如果你最近刚刚做过一次吉他调试,那应该会感觉格外开心。…

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[AG琴师专访]Tom Bedell:共性与个性,吉他制作的方方面面

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Bedell/Breedlove品牌制琴师Tom Bedell 共性与个性 E.E. BRADMAN 撰稿 现在是1486年,想像在阿拉斯加东南部有着一万年历史的森林中,有一棵阿拉斯加云杉树。Tom Bedell开始讲述:“在300英尺(91.5m)高的大树树冠底部有一颗松塔,从松塔上长出了一颗幼苗。到了1490年这棵幼苗已有几英尺高;到1500年长到了20英尺(6m)。这棵小树苗在树冠上努力向上生长,再过两三百年就能够突破上方树叶的遮蔽感受阳光的照耀。”Bedell用这个故事来说明哪怕是来自同一棵树,木材也有明显差别。“位于底部的木材支撑着所有的重量,树心的年龄可能有数百年,而外围木材也许只有50年。位于中间、边缘、底部以及顶端的木料差别非常大。”   Bedell热衷于了解用于制作吉他的木材之间的差别,他对这些细微差别的认知形成了一套独有的音乐理论,被他称之为“声音优化过程”。该理论正是Bedell Guitars和Breedlove两个品牌吉他设计的理论基础,他经营的这两家公司均位于俄勒冈州本德。他在实际工作中也始终贯彻着对森林的崇敬:Bedell只使用从已死亡的阿拉斯加云杉以及相思树上抢救回来的木材;他使用的香桃木来自俄勒冈州本地;黑檀与桃花心木来自刚果和危地马拉集体收割的木材。 你可能会猜测Bedell是一名坚定的爱护树木嬉皮士,这个猜测没错,但故事没那么简单。出生于爱荷华州的Bedell到18岁时已经身兼吉他教师、进口商以及零售店主三重身份。他在1968年卖掉了Bedell Guitars,并继续在斯坦福大学深造,后取得了一个中国研究方向的学位。三十年后,他与妻子Molly共同买下了Great Divide,将这家位于科罗拉周阿斯彭德的商店更名为Two Old Hippies(两个老嬉皮士)。推出了进口Great Divide吉他系列,但没能长久,两人又再次恢复了Bedell Guitars的招牌。Bedell在2010年买下了Breedlove,在周转于不同环保木材产地的过程中他对木材、原声效果与音色本身越来越着迷。 是什么促使你去深入了解木材的多样性? 在买下Breedlove并重启了Bedell品牌后,我认为应该有一种技术能够帮助我们了解大自然孕育出的木头是如何创造出了音乐。不应该只是将木头切成0.125英寸(3.175mm)厚,再把它们粘在背面或侧面形成一个琴状的箱子那么简单,这个过程应该更加有趣。在跟制琴师的交流中我发现,每一块木头都是独一无二的。 你都做了什么研究呢? 我进行了很深入的研究,了解吉他面板是如何震动的,这震动又是如何推动声音的形成。我们派了一名制琴工程师去威尔士的卡迪夫大学学习,那里的学者们对古典乐器以及音乐的产生进行了大量的研究。然后我遇到了一名定制制琴师,他教会了我们很多关于吉他面板与背部在制造声音时互相影响的关系。   你有什么意外发现吗? 一直以来无论使用哪种木材,我们都把面板的厚度控制在0.125英寸(3.175mm),但实际上每种木材的密度与频率响应之间存在巨大差异。每平方英寸的质量是完全不同的,即使来自于同一棵树,木材密度与频率响应也有30%的差异。 这对你们的制琴工艺有什么改变呢? 我们开始研究并依据木料的不同硬度对面板进行分级,硬一点的木料适合大力扫弦,软一点挠度更高的木料更适合指弹风格。琴身较大的吉他需要分析的区域更多,较大琴身的面板相比小琴身吉他的面板挠度移动更多,所以你需要根据琴身大小来改变面板的制作。我们了解到吉他面板会进行两个方向的移动:松开琴弦时面板释放压力,将空气推入琴体内部;拉动琴弦时会提高琴弦张力并将空气推入外部房间中。 琴背部分呢? 吉他琴背的赫兹数需要远高于面板。增加材料、硬度或重量都会造成频率上升,移除材料、降低硬度和重量则会造成频率下降。所以如果你想降低频率或者制造更多面板挠度,就需要减少一些材料;如果你想要升高频率,让面板与琴背之间的距离增加,就需要在琴背增加更多材料。 为客户定制吉他时你都会问什么问题?…

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[AG教学]德国ULLI指弹教学连载:正确指法及有效练习

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德国 ULLI指弹教学连载(三十一) 第八章 正确指法及有效练习 手持吉他时的坐姿和站姿 手持吉他时的坐姿 我曾在无数的讲习班中见过形形色色的吉他手。这种经历让我清楚地明白了一件事:人与人的骨骼构造千差万别。此外,人的兴趣和抱负更是不尽相同。 我也明白,世上根本没有“唯一”正确的怀抱吉他的标准。一些人习惯于采用古典吉他的演奏姿势,而另一些人,不论站着还是坐着弹奏,他们更喜欢使用背带。 我想从一个不同的角度来阐释这个问题。演奏技法是否干净利落取决于按弦技法,手指要尽可能地与指板保持垂直。同理,钉钉子也是如此,干净利落地垂直击打动作最为省力。 如图:侧视图,前臂和指板 我们要尽可能地接近理想姿势,为此,左手需要放松且不能受重。前臂和琴颈的角不能和琴颈持平。最理想的状态应该是在以第五把位演奏时和琴颈呈九十度角。 健康方面的考量也很重要。如果你想在接下来的几十年继续弹吉他,必须要保持背部挺直,否则,尤其是古典姿势容易造成后腰扭曲。 如果你将吉他靠在右膝,注意不要耸右肩。双肩应保持在同一水平线上。就我个人而言,我已经摸索出两种适合我的握吉他方法。当坐着演奏时,我会用到吉他琴托。 手持吉他时的站姿 舞台表演时,我更喜欢站着演奏。我想,迄今为止,我们已经学习了所有指弹吉他的基本要点,想必也为大家提供了必要的基础知识,用以积累自己的演出曲目。 学完此书,大家可以无缝衔接我的另外两本活页乐谱教程Easy Fingerstyle第一卷和第二卷,进行进一步地深入学习。如果想学习我对著名流行歌曲的改编曲目,我建议大家从Mad World和Right Here Waiting开始学起。 (参见Ulli Boegershausen的Personal Favorites一书) 刚开始,一定要演奏得非常缓慢。每当弹奏一首全新曲目时,只有在你正确数清节拍,而且节奏感把控精准的情况下才能加快速度。 不要将整首全新曲目从头练到尾。最好还是将它拆分成长度适中的练习单元,并分别加以练习。比方说,其中一小段急奏可能不大容易。最好自己设定一个可重复的循环练习,并保证涵盖了这段急奏的结尾或是下一节的过渡(难度系数较高)。接下来,仅以C大调为例,告诉大家如何收尾。 这样你不仅仅练习了第一小节,还练习了如何向C大三和弦转换,这样从节奏方面而言,也更加合理。集中注意力,把握好从第一小节到第二小节之间的过渡。进展顺利的话,再加入第二小节。 你需要依次演奏这两小节,直至精确掌握。最终目的就是让最难的部分听起来像最简单的部分一样信手拈来,尽管要达到这样的水平常常需要再多练五十多次。密切注意保持左手的正确按弦姿势。人体构造方面的差异意味着每个人都需要找到对于自己来说最为省力的方法。不过,还是应该遵照一些基本准则。接下来,我想通过第五把位的练习来为大家进一步阐述。 将左手食指放在三弦五品处。大拇指几乎与六品处于同一水平位置,切记,大拇指不得露出指板边缘。现在,把左手其余的手指如下放置:中指放在六品,以此类推。你很快会发现,只有当你的中指与指板几乎垂直的情况下,才能保证你的小指姿势是正确的。如果手的转向过于偏左,那么小指就无法正确按弦。你的按弦位置应该尽量靠近品丝。 当你的手指与图中摆放位置一致,你需要检查二弦和四弦是否可以弹奏出声。通常来说,二弦不发声,因为左手拇指大幅度上移导致其余手指无法与指板垂直。尽可能拱起你的左手,而且不能触碰到琴颈下部。 当姿势正确之后,接下来的练习有助于大幅度地提升你的手指灵活度:除食指外,其余手指全部微微抬起,离开指板。记住不要将手转向左侧,只需稍稍抬高手指即可。保持食指位置不变,用中指搥击…

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[AG经典]19世纪开放G调弦的美国吉他经典曲目:西班牙方登戈舞曲

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西班牙方登戈舞曲 19 世纪开放 G 调弦的美国吉他经典曲目 STEVE JAMES 撰稿 “西班牙方登戈舞曲”的故事开始于1825,那一年Henry Worral出生在英国利物浦,后来仍在孩童时期就移民去了纽约,Worrall后来的发展可以称得上是典型的充满活力与自我实现的美国梦。大约在1835年,他举家搬迁到了俄亥俄州的辛辛提那,年轻的Worrall告别报童的身份,成为了一名装饰玻璃切割工人。 同一时期Worrall开始自学弹吉他,后来他的涉猎范围又扩展到了绘画雕刻和设计。1850年代他出版了一本颇受欢迎的教材《Worrall的吉他学校》。他的多首原创作曲歌名令人感到亲切又熟悉,包括“Mexican Airs”、“ Saint Louis Rondo”以及“Sebastopol—A Descriptive Fantaisie for the Guitar”在内,都成为了美国流行歌曲不可或缺的一部分。 “西班牙方登戈舞曲”是一首三拍子节拍开放G调弦演奏的曲目,明快的旋律使其成为了Worrall成绩最好的一首作品,也许可以算是英国吉他入侵的一首早期代表作。这首曲子最初的乐谱标记为6/8拍,但我将此处的主题部分标注为3/4拍,这样对很多吉他手们来说更方便读谱。 拨弦手在这首曲目中比较活跃,Worrall最初作曲的设计是拇指负责所有符头向下的音符,食指中指和无名指负责符头向上的音符。不过也不用这么严格按照他的标注弹奏,可以用食指和中指弹奏每个小节的第一拍音符,然后分别用拇指和食指弹拨第2和第3拍的音符。 而对于按弦的手,I 和弦 (G)听起来基本是在开放弦上,而食指横按1-5弦的情况下,IV (C)、V (D)以及III (B)和弦可以很方便的在第5、7和4品位置弹奏。 本谱编排摘录自Steve James即将面试的新书Roots…

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[AG经典]轻扫琴弦弹奏一首轻快祈祷曲My Sweet Lord

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My Sweet Lord 轻扫琴弦弹奏一首轻快祈祷曲 ADAM PERLMUTTER 撰稿 “He’s So Fine”是Ronnie Mack创作的,由the Chiffons演唱并推出后在1963年荣登英国音乐榜第一名,同年音乐圈中也开始掀起了披头士狂热。几年后的1976年,前披头士成员George Harrison被爆其1970年三碟装专辑All Things Must Pass中的“My Sweet Lord”,无意中抄袭了“He’s So Fine”。 两首歌曲轻快的旋律确实有几分相似,基础结构都是重复的ii–V和弦进行,但制作人Phil Spector的音墙效果处理以及Harrison本人独树一帜的滑棒吉他演奏,令“My Sweet Lord”在乐器伴奏方面颇具独到之处。此外,歌曲赞美印度教信奉的神灵奎师那,并暗中批评宗派主义的主题也比较发人深省。  此处的“My Sweet Lord”乐谱多用扫弦,整首歌曲虽然比不上录音室版本繁复精致,编排也称得上轻巧细致恰如其分。谱子开头两小节的前奏标注中显示,基本的伴奏模式虽然开始于D大调,但因为2品位置的变调夹而变成了E调的声音效果。(注意Harrison后来曾不带变调夹现场演绎过这首歌曲)。如谱所示,尝试进行连续向下的八分音符扫弦,同时按照标注的拍子进行加强。 在过渡乐段的中间部分,该乐曲通过一个B7和弦(即E调下的V7和弦)向上移动了一个大二度来到E大调,这个巧妙的和声过渡增强了歌曲的情绪浓度。(而“He’s So Fine”始终保持了G大调。)…

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「AG经典」指弹风格演绎经典圣诞颂歌Joy to the World

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Joy to the World 指弹风格演绎的圣诞颂歌 SEAN MCGOWAN撰稿 圣诞颂歌“Joy to the World”的歌词来自英国神学家Joy to the World对于基督降临的描述。作曲则是来自19世纪纪杰出的教会音乐家以及教育家Lowell Mason对“弥赛亚”的改编。英籍德国作曲家George Frideric Handel著名的清唱剧杰作“弥赛亚”,旋律与主题的张力令人印象深刻。虽然这首歌曲通常是大型合唱团在风琴的伴奏下演唱,但指弹风格的吉他独奏效果也别具特色。 此处的吉他编排采用D大调的降D调弦,嘹亮的低音D脚踏音效让旋律与和弦更加有力。也可能也注意到第1–4小节前奏部分运用了很多三和弦动作,练习的时候在琴颈上来回移动需要小心保持音色干净。把你的吉他声想象成一个合唱班,保持住两个D弦的开放弦,像是教堂风琴一般的效果。 在处理1–4、25–31和 37–49小节中的三和弦,以及5–24小节里的双音旋律时,都可以尝试不同的指法。33–36小节的旋律伴随着一组的三和弦声位,中间剔除了2弦。拨弦手需要在33小节开头做好准备,无名指、中指和食指分别按好第1、3和4弦。 第17–20和37–40小节处拨弦手指与拇指需要处理一些棘手的切分节奏,需要额外注意。或者可以选择分开练习低音部分和高音部分,熟悉指型与律动规律之后再合在一起。 此处曲谱摘自Sean McGowan的著作Holiday Songs for Fingerstyle Guitar,官网有售available at store.acousticguitar.com

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[AG教学]利用万能的 ii-V 基础和弦进行手脑练习(下)

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万能的 ii-V 和弦进行 利用基础和弦进行练习手和脑 JANE MILLER 撰稿 第三周 移动和弦非常好用,你可以在任何音调下弹奏已经熟悉的指型。并非所有移动和弦都是封闭和弦,但所有封闭和弦都属于移动和弦。只要在和弦中不使用开放弦,这个和弦就是可移动的。谱例7显示了谱例6中的声位可以通过改变根音进行移动,与处理基本封闭和弦的做法一样。注意根音在5弦上的的九和弦(D9),这是一个常见的V和弦声位。 最开心的事莫过于按弦的手指找到高效的手部动作,谱例8a–b中显示了一些ii–V和弦进行的示例。从根音(C)在五弦的Cm7和弦开始,转换到根音(F)在6弦上的F13和弦。你可以按照谱例8a向上移动半个音,或者参考谱例8b向上移动一个全音练习。谱例8c中将小七和弦改成小九和弦爵士味儿更浓,继续向上移动一个半音或全音练习。   第四周 谱例9是一小段吉普赛爵士,再次回到ii和弦,根音在6弦上。这次的Am6和弦取代了Am7,使整个和弦进行更加复杂。注意向D9指型变换时,只需将低音音符A移动到D即可。再次重申,这些都是移动和弦。如果使用拨片的话,需要注意Am6和弦5弦上带来的阻碍。 小调一般会使用iim7 b 5–V7 b 9和弦进行来过渡到i (minor)和弦。谱例10a和谱例10b,分别用C小调和G小调展示了这个模式。可以看到G7 b 9和弦的指型与G7 b 9的一样,谱例11a–b显示了小调ii–V和弦进行的一个变体被用来解决到大调而不是小调I和弦。 Jane Miller是伯克利音乐学院的一名吉他教授,在全世界进行过大师课的主持与讲授。著有Introduction to Jazz Guitar一书(伯克利出版社与Hal Leonard公司联合发行,2015)。可登录其个人网站查询他的最新原创专辑Boats。janemillergroup.com

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[AG教学]利用万能的 ii-V 基础和弦进行手脑练习(上)

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万能的 ii-V 和弦进行 利用基础和弦进行练习手和脑 JANE MILLER 撰稿 George Harrison的“My Sweet Lord”就很好地利用了ii-V和弦进行 考虑到吉他非常适合作为伴奏乐器来使用,原声吉他手们也就自然而然学习了很多和弦。在自弹自唱或者为其他人伴奏的过程中,你也许已近对流行音乐中常见的和弦进行比较熟悉了。掌握的曲目越来越多,你也许会意识到很多歌曲不仅使用同样的和弦,连和弦顺序都一样。 和弦进行一般用罗马数字标注,便于在不同音调中弹奏。比如和弦进行G–C–D在G调下就标注为I–IV–V。G和弦就是I和弦;G大调音阶(G A B C D E F #)向上数四个音符就到了C (IV)和弦,接下来是D也就是V和弦。了解到这个技巧之后,就可以通过罗马数字标注适用到不同音调中。所以一个C调的I–IV–V和弦进行,就是C–F–G。 流行音乐领域最常见的一个和弦进行就是ii–V。在任意大调中,ii和弦是小三和弦或者小七和弦。V和弦就是大三和弦或者属七和弦。所以C调下的ii–V就是Dm–G或Dm7–G7和弦。 因为不同音乐类型中都经常出现ii–V,比如爵士标准曲中该和弦进行就随处可见。所以很值得花时间学一些和弦模式,以应付具有不同音乐环境与复杂性的曲子。本次的课程将带你学习一些弹奏ii–V的基本方法,并了解这一基础和弦进行的有趣变体。 第一周 回想一下George Harrison的“My Sweet Lord”(见第56页)来找到ii–V的听觉印象:Am–D(谱例1a)。这是一个G大调的ii–V和弦进行,在“My Sweet Lord”中,最后落在了I…

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[AG教程]玩转五声音阶 | 如何在指板上找出五声音阶

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玩转五声音阶 如何在指板上找出五声音阶 GRETCHEN MENN 撰稿 问题所在 只熟悉一个五声音阶指型,太高或太低把位的指型变换都犹豫不决。   解决方法 将对理论知识的理解同指板知识相结合,先将五音音阶概念化,再找到具体指法的呈现。 五声音阶非常常见,其独特的声音效果可与多种音乐类型相匹配。不过有一种五声音阶绝对可以算作是吉他手们的心头好,你懂的。大家完全可以根据从图一的单一指型所衍生出来的经典重复乐段、乐句以及独奏编排创作一首曲子。本节课并非是要继续探索这个大家都已熟知的结构,而是要鼓励并带大家探索更平衡的五声音乐词汇。 哪怕你从没弹过五声音阶,对这个概念一头雾水,也不需要害怕。正如本系列的其他课程一样,我们将从基础理论入手,逐步进入到弹奏实践。如果你一直跟随我们的课程学习,那么此前大调音阶和小调音阶的相关知识会对本节课的练习有所帮助。 1. 学习理论 从“五声音阶”的名字就可以看出来,这是由五个音符构成的音阶。五音模式有大调也有小调,延续以往的惯例,我们先从大调开始学习。回想一下,大调音阶的模式是1 2 3 4 5 6 7 (8)或者W W H W W W H。推演大调五声音阶,需要省略掉音级4和7:1 2 3…

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