[AG教学]循序渐进地提升吉他演奏速度-善用节拍器

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实现演奏水平的最大提升 循序渐进地提升演奏速度 PAUL MEHLING撰稿 节拍器能够大大提升你的演奏效果 学习中有一阶段即可叫平稳阶段,也可叫原地踏步,我们都曾经历过这一阶段,常常感觉练习毫无效果,感到非常抓狂!如果你曾花时间去练习,就可能会有那种毫无进展的感觉,还会觉得自己完全不会弹,甚至会觉得练习完全就是在浪费时间(一个不去练习的好借口!)。而我们都知道练习是至关重要的,我们只是不知道怎样才能更接近目标。 不论处在何种水平或风格,只要在努力提升,或是希望有所提高的人都可从本课中简单却常被忽视的几个部分中有所获益。这样在提升演奏水平的同时也会获得更多乐趣,这也就意味着投入更多的时间练习,更多练习也就意味着更大的提升,同样会给人带来更多快乐,从而让你爱上演奏,这才是最重要的,不是么? 1 像老师一样看问题 首先解决在演奏音阶、音乐节选时遇到的问题。要知道需要听什么,了解些什么。音符不清晰或被落掉,节奏不顺畅或错误、乐句弹奏不顺都是乐手的懒惰所导致的(情况还远不止这些,也可以加上你自己有待解决的问题)。还有,用录音设备回放自己的演奏也是一个发现问题的好方法,本课的练习能帮你站在一个局外人,类似老师的角度去看问题。 2.找到你的最大提升区 其实很简单,如果弹不来的话,先慢下来,不要急于求成。演奏速度放缓些。找到适合自己的节奏,然后在最大提升区的范围内进行练习。音符演奏要100%准确动听,每次要重复演奏10次,在做到这一点后再加快速度。如果新的演奏速度还是太快,那就再返回到最大提升区,试着加快节拍器速度,一直加快,直到你的速度超过节拍器,而且总体节奏平稳。这样再提升速度会更简单些。 3. 不断重复 关键在于重复,但重复的目的在于帮助,而非阻碍你!宁可不去练习也不能重复错误。如果你犯了错误,要立刻慢下来,然后改正(50%的节奏一开始都是很正常的),然后一点点加速(数码节拍器以“BPM”为单位增加,机械式节拍器上则为击打声)到当前速度。这时就可以增加打拍速度了。 4. 避免常规误区 如果之前的演奏速度太慢,而新的速度又太快,那么就回到第2步,训练设置节拍器,以助你提高演奏速度。先保持在一个可保证顺畅演奏的速度,然后在提高速度后再演奏一遍,速度始终快于节拍器,但同时要保持稳定。   最大提升区正是最适合你的,用更快的速度重复错误演奏对你来说并无助益,但在相对慢的速度下却会帮你提升演奏。也就是由你来掌控全局;同时演奏出的音符清晰流畅;即便加快速度也能应对自如。这与爵士独奏乐手淡然和缓的演奏风格正好相反,本课中你的任务就是用快于节拍器的速度进行演奏。 5. 反复练习 提示:此部分难度升级。在发现你的演奏速度有误后(即突破最大提升区),不要只调慢1拍,试着调慢5拍,以慢速进行演奏。采用慢速演奏可助你提升自信和能力,可使你超越之前的最大提升区,就像回旋镖一样。每天在热身练习时也应如此。不要在每次练习时只是单纯重复前一天的演奏;你同样需要进行预热和适应。AG 创新性计时 如果不想使用传统节拍器,可以尝试《原声吉他》特约撰稿人及教育家Adam Levy推荐的手机应用。 计时节拍器 Decibel Consulting/Avi Bortnick节拍器功能炫酷,有鼓机节拍(而非机械式节拍)等产品性能,同时会过滤掉一些不清晰的节拍,从而助你增强节奏感。…

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[AG专题]全能型乐器商店:以社团为基础的音乐零售商(下)

By AG 业内资讯No Comments

全能型乐器商店 以下介绍四家以社团为基础的音乐零售商及由其开展的活动 KATE KOENIG撰稿 A&G Central Music 集体鼓乐 – WHITNEY CASH 拍摄 音乐中心 Robert Christie从2007年开始一直就职于A&G Central Music,该公司在密歇根的麦迪逊高地和马科姆镇为当地音乐社团提供所需的表演机会,包括建立乐团,走入校园为学生提供私人课程,组织学生参加音乐活动,或在社团活动中为音乐发烧友们提供服务。 Christie说:“我们喜欢深入社区,为大家提供学习音乐的机会。开始阶段我们会完全参与,然后在结束之前抽离出来。” 之所以能够建立起Ferndale Community Band,A&G的公司成员们功不可没。在近期与Auburn Hills Public Library的合作过程中,A&G还加入了一个学生阅读活动,以此分享在音乐教育圈一个叫做“乐器试弹”的理念。公司员工会开着满载乐器的迷你货车达到活动现场,学生们会首次进行试弹。Christie表示:“其中最精彩的部分就是家长们可以看到孩子们有多么享受这个过程。” 2017年,A&G将社团作为重点的方法受到外界认同,并获得2017年NAMM颁发的“音乐成就不同”及“年度经销商”两项荣誉。前者目的是嘉奖A&G为帮助贫困儿童(尤其是底特律地区)参与音乐项目所做的努力。Christie表示:“底特律正在各种问题中苦苦挣扎,但最让我挂心的还是儿童与成人没有机会参与到音乐中的问题。我们的指导价值就是为学生提供参与的机会,从而对我们的社团产生积极影响。能够因此而受到认同对于整个团队来说都是一次很棒的经历。” Music Inn的Jeff Slatnick Christie把与乐手建立联系看做是建立社团的重要方面,这一理念也主导了很多店内的活动。“我们会请进店或参与活动的顾客捐献1美元,用以资助那些想上乐队课但没钱购买乐器的学生,除了捐款,我们还请他们在贺卡上写上勉励的话语。这样学生们就会知道他们也是这个音乐社团的一分子。”  …

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[AG专题]全能型乐器商店:以社团为基础的音乐零售商(上)

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全能型乐器商店 以下介绍四家以社团为基础的音乐零售商及由其开展的活动 KATE KOENIG撰稿 Big Music 深入校园 – ELENA FLIKIER 拍摄 把乐器店看做是零售商店会很奇怪,在大多数零售商店里,人们并不会产生那种改变人生的激情,训练某种技能或与通过某个活动而与陌生人结识。当然,零售商店只是购买某种日用品的地点而已,而乐器店中的乐器及相关设备却绝非日用品。 在现代零售业,多数行业都无法与网购相抗衡,但对于乐器店,音乐的社交属性赋予其超越买卖并建立社群的机会。以下四个实体乐器店(能做的更多)完全符合以上特征,他们开设教育课程、举办即兴演奏会、参与学校或社区音乐活动,还为乐手提供了一个探索与联系的空间。而他们也发现了社团的力量能够使其在快速变革的经济形势下存活下来,同时还可为客户提供相互联系的媒介。 位于新墨西哥圣达菲的The Candyman Strings & Things所有人Rand Cook表示:“能够看到大家充满团队感、使命感和归属感,这是最让我们欣慰的事。我们发现了音乐的影响力,音乐能够连接任何年龄层的人。在某些情况下,类似The Candyman的乐器店不仅可以建立社团,同时能够改变附近的各种社团,这是一般的零售商所无法做到的。” The Candyman Strings & Things 演出现场 – CINDY COOK拍摄 混合式乐器店…

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[AG专题]夏威夷之风:夏威夷音乐帮助吉他确立美式乐器地位(下)

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夏威夷之风 看夏威夷音乐如何帮助吉他确立美式乐器地位 MICHAEL WRIGHT撰稿 夏威夷音乐 这次兼并增加了美国人对于夏威夷吉他的兴趣。1899年,钢弦吉他手July Paka与一个夏威夷乐队一起来到旧金山,为Edison录制圆筒唱片(现已丢失)。Paka与一位名叫“Toots”的美国混血舞者结了婚,她有一条草裙,还学会了点草裙舞步。他们很快就开始作为Toots Paka’s Hawaiians在旧金山欧菲姆进行巡演,并奠定了夏威夷音乐的外观与音色基础:主音钢弦(或夏威夷)吉他,西班牙节奏吉他和尤克里里。 1901年,哥伦比亚唱片公司推出了首张名为“Aloha Oe”的唱片,在1905-1906年,Victor派录音师到火奴鲁鲁,其中歌曲竟录制了53页之多,组成了夏威夷歌曲集。夏威夷乐手继续在世博会上表演,包括1909年的西雅图世博会,其中第一次即以特别的“夏威夷时光”为主题。 夏威夷吉他手Ernest Ka’ai还受雇为博览会提供乐手,其中就有Pale K. Lua和Kekuku,他们之后留在西雅图教钢弦吉他演奏。Kekuku的学生中还有洛杉矶音乐发行商C.S. DeLano,他成为了美国第一位知名的夏威夷吉他教师及出版商。 “夏威夷吉他” 夏威夷钢弦吉他演奏是将西班牙钢弦吉他平放于腿部进行指弹(常搭配指套),尽管前有同样带有金属弦的machete和rajão,不过钢弦吉他在19世纪80年代仍受到普遍使用,演奏钢弦吉他需要有更高的弦距,这就需要弦枕更高或将普通弦枕加高。 第一批定制款夏威夷吉他均出自制琴师Chris Knutsen之手,他在1905年俄勒冈波特兰世博会期间可能遇到了现场表演的夏威夷乐手。1909年西雅图世博会上,Knutsen制作了带有铰链式琴颈的吉他,可使乐手调整西班牙或夏威夷吉他的弦距。有些不可调的空心琴颈洋槐木吉他是为C.S. DeLano定制的,尽管多数乐手仍使用调节过后的西班牙吉他,不过这些“Kona”吉他仍成为首批主流美式夏威夷钢弦吉他。 天堂鸟 外界对于夏威夷的热爱在1912年达到新的高度,当时Richard Walton Tully的著作《天堂鸟》被改编成百老汇音乐剧,并大获成功,其中使用的均为夏威夷音乐(采用夏威夷和西班牙吉他演奏),其中还有改编版的“Aloha Oe”,并至少有一首名为“Hawaiian Hula”的演奏版。《天堂鸟》进行了全国巡演,所到之处均引起轰动;1919年还来到欧洲。前后八年,在其中演奏吉他的正是Kekuku。这些大热曲目还有发行版,而作曲人和发行商很快便开始推出以夏威夷为主题的歌曲。 1914年,尤克里里开始风靡全国,Martin也在第二年开始生产尤克里里。1916年Herman Weissen开始为C.S. DeLano亲自制作著名的空琴颈Kona…

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[AG专题]夏威夷之风:夏威夷音乐帮助吉他确立美式乐器地位(上)

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夏威夷之风 看夏威夷音乐如何帮助吉他确立美式乐器地位 MICHAEL WRIGHT撰稿 1920年左右的某个六重奏乐团,名称不详 得益于国际出口及吉他类美式音乐的巨大商业成功,如今很多人都把吉他当做是“美国的标志性乐器”。还有很多人认为情况一直如此,其中好莱坞发挥了不小的作用。但实际上,吉他也是较晚进入英美国家的。查看不同的历史时期,其它乐器都要更适合这个称号:南北战争后盛行的班卓琴、19世纪90年代盛行的曼陀林以及“爵士时代”再次风靡的班卓琴。要想了解吉他如何取得最终胜利就不得不提太平洋中部群岛。 深入静谧海洋 吉他大概由15世纪在非洲周边海域巡航的葡萄牙船只带入太平洋地区;麦哲伦1521年为西班牙占领菲律宾时也有可能带着吉他。西班牙传教士和殖民者为菲律宾带来了吉他及制作工艺,直到今天,在菲律宾,吉他与吉他制作仍旧十分盛行。 图为夏威夷草裙舞舞者手持尤克里里、吉他和夏威夷taro patch,由火奴鲁鲁摄影师J.J. Williams拍摄于1890年左右,由夏威夷州立档案馆提供。 夏威夷群岛直到1778年才被外界“发现”,当时英国船长James Cook的船在这里抛锚,也使夏威夷成为太平洋最为重要的停泊港,尤其是在1812年捕鲸业兴起之后。西方乐器就这样由巡航至此的船员带入,1819年后,美国传教士教授赞歌的风潮逐渐兴起。吉他是否由这些船员带来还只是人们的猜测,不过能歌善舞的夏威夷人很快接受了西式音乐。 牛群与甘蔗 传说,吉他由墨西哥放牧人从加州带入夏威夷,这些人都是1823年进入美国的放牛人。他们会向卡美哈美哈一世进献长长的牛角,以换取放牧免受打扰。在檀木林被砍伐殆尽后,夏威夷人转而做起了牛肉、动物皮与油脂的生意。 西班牙牛仔拥有吉他的证据并不充分,不过操着一口西班牙语的甘蔗工人的确有吉他。甘蔗由夏威夷原住民引入当地,而大的甘蔗种植园则从19世纪30年代开始出现。 夏威夷钢弦吉他十分轻便,水手出海时也能带上它 夏威夷吉他 事实证明夏威夷当地人做甘蔗工人并不靠谱,于是到了19世纪50年代,种植园主转而开始雇佣华裔工人,并从60年代开始雇佣日本移民。1878年,来自葡萄牙马迪拉及亚述群岛的契约工开始来此工作。在他们到达之后的数天里,火奴鲁鲁的当地报纸便对报道并称赞了他们中的街头艺人。新移民会弹machete或braguinha(迷你4弦吉他)及rajão(可重设调弦的5弦吉他),并在之后迅速演变为独特的夏威夷尤克里里。1879年,三位葡萄牙木工,Augusto Dias、Manuel Nunes和Jose do Espirito Santo来到夏威夷,并很快开始制作尤克里里和吉他等夏威夷弦乐器。 在欧洲人和美国人来到夏威夷之前,夏威夷已有了一种名为ukeke的弦乐器。外交家兼音乐家Auguste Marques在其19世纪80年代出版的著作中说ukeke“形如希腊里拉琴,由富有弹性的木材和可可纤维琴弦制成”。且“ukeke”和后来的“ukulele”(尤克里里)也十分近似,尽管这也许只是个巧合。 各种类似Kline Duo的乐手将夏威夷吉他融入其表演之中。 夏威夷吉他与生锈的螺栓 不论吉他是如何进入夏威夷的,到了19世纪70年代,吉他演奏在当地乐手中流行开来,他们设计出开放调弦及独特的指弹风格,从而使其成为日后得名的夏威夷吉他。不过,美式音乐演奏则很大程度上受到了夏威夷钢弦吉他手的影响。…

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[AG专访]TOMPKINS SQUARE发行的知名专辑 & 十周年纪念

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查看Tompkins Square Records所发行专辑,包括专辑名及乐手,查看以下专辑,排序以发行及或重发日期为准。 VARIOUSARTISTS ImaginationalAnthem HARRYTAUSSIG Fate IsOnly Once MAXOCHS Hooray forAnother Day RICKDEITRICK GentleWilderness DANIELBACHMAN Jesus I’ma Sinner GWENIFERRAYMOND You NeverWere Muchof a Dancer   10周年特供 为请庆祝Tompkins Square成立十周年,Josh Rosenthal想要搞点新花样,而不只是只发张纪念专辑或合辑了事。他写了一本书,书名叫Record…

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[AG专访]听唱片公司老板讲述原声吉他的重要性

By AG 业内资讯, 乐手圈No Comments

TOMPKINS SQUARE唱片 听TOMPKINS SQUARE RECORDS的JOSH ROSENTHAL讲述原声吉他的重要性 ADAM PERLMUTTER撰稿 在10月里一个怡人的周二,Josh Rosenthal告诉我:“不论演奏方式正确,或以其他打动人方式进行演奏,原声独奏吉他,都是最富表现力的吉他。”   当时我们正坐在旧金山金融区一间名叫Battery的酒吧外,而每当Rosenthal感觉需要逃离附近办公室的束缚时,就会跑来这里工作。Rosenthal说:“我一直都想在金乡(南加州)开一家唱片商店,这里是最合适的地点。不过这样根本行不通,因为我不喜欢人多。”可自己明明还跑来Battery这样热闹的地方办公,于是他自嘲地笑了起来。 Rosenthal是Tompkins Square Records的老板,这家精品唱片公司创建于2005年,其所制作的唱片曾多次荣获格莱美奖。Rosenthal十分赏识那些不被看好或风格特殊的乐手,其中很多人都使用独奏吉他。通过他的影响,很多小众但惊艳的曲风得以出现在大约130张专辑中,其中有半数已载入档案。近年来,Rosenthal为指弹吉他和黑胶唱片复兴作出了很大贡献,将大众视线吸引到John Fahey和Max Ochs等当代乐手和Gwenifer Raymond等新生代乐手的作品上来。 总会有些穿着光鲜的有钱人坐在Battery的露台上,眼睛盯着自己的手机屏幕,有些人会戴着耳机,进行视频会议,不过总会有一个人享受着这个下午。Rosenthal会穿一件蓝色纽扣衬衫,随意却很显眼。他是一个十分活泼的人,会对自己的工作和对原声吉他的喜爱侃侃而谈,同时会将突然出现的灵感记到一个老式的线装笔记本上。 长岛之声 虽然已经51岁,但Rosenthal依旧充满活力,他从小在离纽约市不远的长岛赛奥斯特长大。他将自己的音乐人生以及对档案记录的喜好归功于高中时出任校广播站WKWZ节目策划的经历。Rosenthal 表示:“广播真的是当时最先进的传媒,不像现在,手指一点就可以听歌,所以在当时只有15,16岁的年纪就能够听到那么多的音乐已经很不错了。” Rosenthal和同为DJ的朋友Judd Apatow(后来他成为喜剧演员、制作人和作家)一起,巧妙地将媒体方面的工作经历加以利用。“尽管广播站功率只有10瓦,但我们还是俨然一副大人物的模样,我们还能搞到俱乐部的后台门票,R.E.M.乐队签约大唱片公司前我还采访过他们,Judd则负责采访喜剧演员,像是Henny Youngman和Jerry Seinfeld等。采访磁带他现在还留着呢。” 16岁时,Rosenthal有幸得到了在Polygram Records实习的机会,每周要有一到两天放学后要搭乘火车到市区工作几个小时。Rosenthal说:“纽约的80年代中期是一个很疯狂的时期,尽管那里到处都是疯狂的瘾君子,但我父母仍然放心我自己去纽约。那段时间还挺有意思的。” “实习第一年,公司为Van Morrison发了三张唱片,同时还首次重发了The…

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「AG专访」万无一失的平衡感:Paul Simon长期伴奏伙伴对其的评价

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万无一失的平衡感AN UNERRING SENSE OF BALANCE Paul Simon的长期伴奏伙伴Mark Stewart对与其合作的评价 Mark Stewart是Paul Simon 20年来录制与巡演的中流砥柱,他的吉他演奏和其他乐器部分为其增色不少。除了参与Simon的专辑录制,Stewart还奔走于其他一些有趣的项目。他在麻省理工教授乐器设计,还是潮流前线乐队Bang on a Can All-Stars的吉他手。他还策划了现如今正在马萨诸塞当代艺术馆举办的Gunnar Schonbeck No Experience Required乐器展,还是Guitar Mash(一个支持音乐教育和公共创意活动的非营利组织)的艺术总监。   —AL   你在舞台上与Simon合作的时候用的是什么乐器?[A1]  一把1967 Fender Telecaster, ’67 Gibson ES-335, ’68…

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「AG专访」心境与旋律,走进 Paul Simon 的原声吉他氛围(下)

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心境与旋律Moods & Melodies 走进Paul Simon的原声吉他氛围 ADAM LEVY撰稿 在第一小节,和弦从Esus4变为Emaj7,只需将按着的音符下移一品即可。按照Simon的做法,试着用中指和小指弹奏这些成对的音符。横按1-4弦可以轻松搞定第二小节里的E13sus4,用小指去奏高音C#。用开放把位弹奏E7,用小指弹奏D音(小节2,第3拍的弱拍)。从那里起,将D音滑升至F#(第4拍的弱拍)。如此一来,你的小指已经在F#的位置,准备好弹奏小节3中的A6。A6和A都是完全封闭和弦。 接下来的两小节都比较直接,技巧方面,尽管带有爵士风味的和声相对比较复杂。在最后一小节,第二拍的弱拍需要小指从G#变到A,这一手法你已相当熟练了。如果小指不够灵活,可能还需多加练习。最后一个B和弦是全封闭和弦。 例6a的灵感源于令人难忘的“The Late Great Johnny Ace”的主歌,收录于Simon 1983年专辑Hearts and Bones。在本节课中,你已经上调过半音和下调过半音。而处理这首曲子,需要在标准调弦的基础上降一个全音。尽管这首曲子是D大调,前三小节在B b maj7和E之间摇摆不定,这两个和弦与这首曲子的调子没什么关系,彼此之间也没什么关系。这些相隔甚远的和声所打造出的效果让人局促到恰到好处。(这首曲子影射了John Lennon和John F. Kennedy,两人都死于谋杀,还有R&B歌手Jonny Ace,意外开枪自杀。) 在Simon漫长的职业生涯当中,他一以贯之的原则就是鞭策自己不断地探索民谣与民谣-摇滚之外的吉他风格。  尽管“The Late Great Johnny Ace”的主歌弹起来比较自由,没有固定的节奏速度,过渡乐句落入一个稳定起伏的夏佛节奏,如例6b所示。贯穿本例的一个主要窍门便是低音(用大拇指弹奏)都落在弱拍上,而两音和弦恰好落在1-4拍上。假如你在练习这些示例的时候没有用脚打拍子跟上,那么从现在开始练习!借助肢体强化强拍意识有助于把和弦控制在所属范围内,尽管低音是切分音符。 本节课的最后两个示例回归标准调弦,灵感源于Simon…

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[AG专访]心境与旋律,走进 Paul Simon 的原声吉他氛围

By AG 业内资讯, 乐手圈No Comments

心境与旋律Moods & Melodies 走进Paul Simon的原声吉他氛围 ADAM LEVY撰稿 不管你眼中的Paul Simon是二重奏Simon & Garfunkel组合中吉他演奏和创作的一份子,还是一位带有世界音乐倾向的独奏艺人,这完全取决于你的年纪,宽泛而言,两种定位都没有错。Simon是一名作曲家兼吉他手,出过很多代表专辑,这其中有与Art Garfunkel合作的也有他自己独立发片的,成就了20世纪的一些经典之作。一路走来,他尝试了各类音乐风格与录制技巧,当然还有多把吉他。 Simon是出了名的乐器挑剔人士,称得上是六弦琴的行家。当2011年大都会博物馆举办《吉他英雄:从意大利到纽约的传奇匠人》主题展时,Simon借出了他那把1975 D’Aquisto New Yorker Special椭圆形音孔爵士吉他参展。多年来,他弹过多把Martin型号,包括D-12-28、D-35S和OM-42PS签名款。他还喜欢一把20世纪70年代初由Michael Gurian制作的SB3,还有各种Guild和Yamaha吉他。 假如你是创作型的乐手或是创作人,顺着Simon的想法进一步发散将其转化为自己的作品对你是大有裨益的。 在Simon漫长的职业生涯当中,他一以贯之的原则就是鞭策自己不断地探索民谣与民谣-摇滚之外的吉他风格。“So Long, Frank Lloyd Wright” (收录于Simon & Garfunkel的1970 专辑, Bridge Over…

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[AG资讯]C.F.Martin&Co. 公司因环保贡献受到认可

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C. F. Martin & Co.因环保贡献受到认可 一份认可了Martin公司对员工、社区以及环境所做贡献的证书 ADAM PERLMUTTER撰稿 站在屋顶俯瞰Martin的新型制冷设备,已大幅度降低公司的能源和天然气消耗。 去年9月1日, C. F. Martin & Company成为乐器行业首位获得满足对待员工、社区和环境标准的资质认证。 该认证由B Lab提供,B Lab是2006年10月成立的一个非营利组织,由Jay Coen Gilbert、Bart Houlahan和Andrew Kassoy三位好友合作创立。他们以成功的企业家和投资商的身份功成身退,开始集中精力用公司做公益事业。B Lab授予符合其问责、可持续、透明度标准的全球逾2,500家公司B Corporation的身份称号,包括冰淇淋品牌Ben & Jerry’s、户外装备品牌Patagonia、以及众筹平台Kickstarter。 B Corp的认证书自然要落到Martin G uitars公司头上,毕竟Martin公司数十年来在集中精力减少碳排放的同时,还兼顾关心员工和周边社区。Martin近来在设备革新方面做了重大改观,从而在节能减排方面有了可观的成果。自从1964年起,这家位于宾夕法尼亚州拿撒勒的公司一直依赖一系列屋顶空调设备,随着设备的老化和公司的发展,效能越发低下。Martin公司的主席兼CEO…

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[AG专访]痴迷不改,Martin Simpson 继续从各类乐器中汲取灵感

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痴迷不改 Martin Simpson 继续从各类乐器中汲取灵感 GLENN KIMPTON 撰稿 Simpson 与他的PRS Private Stock 签名款 英国吉他手Martin Simpson在美国生活演艺了15年,将美式布鲁斯、怀旧乐以及传统英式民谣有机地融汇在一起。Simpson现在可谓是如日中天,发行了一系列的出色专辑,自从2013年发行了朴实无华的独奏专辑 Vagrant Stanzas,到去年发行了Trails and Tribulations。毫无疑问,他还是我认识的艺人当中最容易激动的,尤其是在乐器方面,总会有东西激发他的创作灵感去创作更多的音乐。就在Tribulations放下一年之后,Simpson重新回到了录音棚,看上去似乎要继续自己的高产创作,像是丝毫没有才思枯竭的时候。 他笑着说:“很有意思。有些时候我会想‘天啊,我要怎么做这个呢?’然后,我昨天和制作人Andy Bell去了录音棚,等一天结束的时候,我们看了看,发行已经录制了29首曲子。所以进展不错。我现在做了很多创作,还有很多的尝试。除了原声吉他和班卓琴,我用了很多的电子乐器。我有一把很不错的1956 Gretsch Streamliner半原声吉他,琴体基本上参照的是6120,就是那把最具收藏价值的Chet Atkins吉他。这把几乎是一模一样的琴,只不过上面没有刻名字,而且价格也不到七千美金。琴上装了DeArmond拾音器和平卷琴弦,在连上一台品质功放和几个效果器之后,听上去就像是另一把琴。我其实要找的就是那种惊艳我的东西。” 你最近又看上了哪些原声乐器? 我自认为是这个世界上最幸运的人。我与PRS的关系很好,十年前他们找上我,问我是否要一起合作一系列的原声乐器。我记得当时说“听上去不错,还有谁要一起合作?”,他们说还有Tony McManus和Ricky Skaggs时,我真的是喜出望外,因为他们都是全身心投入做音乐的人。所以,我出了一款签名款,他们也刚出了一款新模型,也很棒。他们发给了我一把试弹,感觉很不错;他们的琴很好,但我还是没有停止过找寻的脚步。我认识一些吧吉他当作工具的人,他们对乐器的某些魅力特征并不感兴趣。但我不是这样的人。我是真心喜欢吉他,很痴迷吉他所能发挥的作用。我还有一把Stephan Sobell做的琴,我和他从1982年就开始合作了,合作体验非常好。他做的都是最上乘的乐器。在声音表现方面,与PRS截然不同。 这么多年来,你合作很多不同的制琴师。 我在美国的时候,遇到了许多惊人的复古吉他,但也没到让我吃惊兴奋的程度。我就是还继续和Sobell等其他人合作相处,主要是因为我真的很喜欢与制琴师合作。这很容易让人上瘾,但是我在英格兰的时候,也见到了好多复古美式吉他。…

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「爱乐诗人」弹唱歌手江松霖原创作品“也許是”

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「爱乐诗人」弹唱歌手江松霖原创作品“也許是” 「爱乐诗人」吉他手江松霖,用音乐创作关于爱情、关于生活的点点滴滴,用最简单也最深切的告白,努力追逐自己的音乐梦。欣赏一首江松霖带来的原创弹唱作品“也許是”,清澈嗓音诉心曲:当爱情如指间沙般流逝,即使心中清楚不是谁的错,却也忍不住猜测,忍不住问为什么啊为什么。江松霖所使用的是一把爱乐诗Ayers O-03C,非洲桃花心木面板&背侧板全单民谣吉他。#Ayers爱乐诗吉他#   

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David Feily指弹+循环翻弹Great Escape by Trent Baarspul

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David Feily指弹+循环翻弹Great Escape by Trent Baarspul David使用的是一把McPherson全碳纤维吉他织篮纹路款, 该视频显示出,无论是简单的四和弦还是爵士融合曲风,McPherson吉他都能够轻松满足不同音乐风格表达。依然建议使用质量较好的耳机来欣赏这段音乐,能够捕捉到McPherson吉他丰富的声音细节,与 Davids的演奏和循环效果。#McPherson Guitars#   

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[AG反馈] Eric Clapton 不插电效应以及读者留言

By AG 业内资讯No Comments

FEEDBACK 读者反馈 Eric Clapton 不插电效应以及读者留言 去年11月刊的《廊前絮语》一栏向广大读者征集对于Eric Clapton的1992 MTV Unplugged演出影响的看法。我们收到了海量的积极回复,包括接下来这篇Martin长期以来的中流砥柱Dick Boak发来的一篇,他把邮件抄送给了Clapton。我们很荣幸能分享Boak的信件以及Clapton的回复,以及其他几位读者的回复。 当然,看到涉及有Eric Clapton的原声吉他风格的11月刊,我很激动。你们询问他的影响,那我必须要比其他人多说两句了,他MTV Unplugged的演出及取得的成功深刻地影响了我。当1992年这个表演播出时,我时任C. F. Martin & Co公司的广告总监。 Eric当时弹奏的是现如今名声在外的Vintage 1939 000-42,他的音乐搭档Andy Fairweather Low用的是另一把Eric的000系列,是被Mike Longworth改良成类似000-45的一把000-28.众所周知,原声吉他市场当时正挣扎着从80年代的萧条中崛起,或许是在Casio键盘乐泛滥和迪斯科的横断堵截下节节败退的市场份额。Unplugged改变了这一现状,使原声设备成了除电声乐手演出之外的必备乐器。Clapton的Unplugged演出,精彩绝伦,斩获七项格莱美大奖,包括年度最佳专辑。这也难怪,Martin办公室的电话开始响起,几乎所有的电话都转给了我。 在接听了三四十通询问Eric弹奏的什么琴,哪里可以买一把之后,我来到 C. F. “Chris” Martin的办公室,询问他是否同意我联系Eric提供一个合作建议。Chris很开明也就同意了,条件是只要版税是用于慈善事业的。[A1] 于是我就用传真联系了Eric的经纪办事处,直接挑明了合作出一款Eric Clapton…

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