指弹大师Ulli Boegershausen新作单人演绎吉他三重奏Fast Moving Clouds
吉他平方 Lowden 40周年纪念款 试听 By Pierre Bensusan 三哥
Ervin Somogyi OMC北美云杉非洲黑檀手工原声木吉他现货 试听 by 吴迪

「AG经典」Jody Stecher 演绎经典铁路情歌与乡村金曲

By AG 业内资讯No Comments

The Wreck of the Old 97 Jody Stecher演绎经典铁路情歌与乡村金曲 ADAM PERLMUTTER撰稿 1903年9月27日,南方铁路公司的一名工程师在管理层的压力下,为了不晚点而超速驾驶,致使火车在弗吉尼亚州丹维斯附近的一座桥上脱轨。这场灾难造成了11人死亡与7人重伤,当地居民David Graves George前往事故现场参与援助,并据此写下了一首动人的诗。该诗被配上曲谱后成为了乡村经典,包括Johnny Cash与Hank Snow在内的无数音乐人都曾演绎过。 吉他手Jody Stecher弹奏的“The Wreck of the Old 97”为F大调,他认为这个音调别有一种独特的声音氛围。他的按弦手指动作简单,在碰到I和弦(F)时变换把位,有时仅在四根高音弦上弹奏,有时则用拇指按住6弦,偶尔还会运用一品位大横按。在弹奏IV和弦(B b)时他没有用大横按,而是选择了在低音弦上弹奏。 在乐句进行中,Stecher用了某种boom-chuck技巧,但稍微做了改动。他没有在第2和4拍扫动和弦,而是经常用单音符来代替。这种方式营造出了干净而整洁的声音效果。Stecher的伴奏始终保持着激昂的动力,同时又不会在歌声面前喧宾夺主。这种化繁为简的处理方式很适合位歌手伴奏,或者与乐队合奏搭配。 Stecher的几段吉他独奏形成了巨大反差,第一和第三段在较低的音区(第19-34小节),第二段则在较高的音区(第51-67小节)。但几段独奏的核心理念仍然相同,那就是围绕着和弦指法弹奏。虽然Stecher并未直接将和弦交待出来,但能很清晰听出和声效果。这种方式能够适应多种曲风的独奏,如果想对这种处理方法有更多了解,可以查看《原声吉他》杂志2017年6月刊和2018年3月刊,Jeffrey Pepper Rodgers的每周练习相关内容。 此处编曲摘自Traditional Songs with…

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[AG经典]Both Sides Now经典曲目的两个侧面(曲谱版)

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经典曲目的两个侧面 Joni Mitchell原始录音与Nitty Gritty Dirt Band的编曲乐谱,展示经典歌曲的两个侧面 BY ADAM PERLMUTTER Joni Mitchell   受到Saul Bellow的小说《雨王汉德森》的启发,Joni Mitchell在1966年创作出了“Both Sides Now”,后来这首歌曲成了他最受欢迎的作品之一。该曲在Judy Collins的演绎下成了1967年的大热作品,最初录制于Mitchell 1969年的专辑Clouds中,后来她在2000年的专辑Both Sides Now中再次演绎这首经典,并搭配了恢弘的管弦乐伴奏。 此处显示的乐谱是基于1969年的Clouds版本。Mitchell录制时采用了开放D调弦,变调夹放在4品位置,因此整体呈现F #大调的效果,在吉他演奏中并不常见。(演唱会上她有时会把变调夹放在5品,将整首歌曲升到G调) 从“Both Sides Now”中能够看出Mitchell弹奏吉他的鲜明特点。她没有使用开放I、IV 与V和弦(在手指弹奏的D调中分别为D、G与A和弦)的标准指法,而是采取了让开放弦响着的握把,这样不仅相比大横按来说降低了吉他弹奏的难度,而且能够营造丰富的和声效果。开放低音D弦(耳听为F #)随着指尖轻拨出和弦进行,具有了某种威严的声音特质。 在Nitty Gritty…

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[AG教程]大调音阶的七种模式以及应用指南(干货收藏版)

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调式狂想曲 大调音阶的七种模式以及应用指南 TIM BERTSCH撰稿 Simon & Garfunkel的“Scarborough Fair”中升高的6音,显示出这首名曲应用了A Dorian调式 从中世纪开始,音阶调式就是西方音乐的重要组成部分。调式概念的提出要追溯到古希腊时期,属于古希腊人音乐理论的核心组成。调式在格里高利圣咏中被大量使用,也是一千多年来欧洲艺术音乐的基础。 在近代的各种音乐类型中,从民谣到现代爵士、从布鲁斯到摇滚等不同类型,以及在Jerry Garcia和Carlos Santana等吉他大师的作品中,调式都得到了广泛的应用。在本节课中,我们会认识大调音阶的七种调式——Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixolydian、Aeolian和Locrian,并将进一步学习如何利用这些调式来创作更富意趣的旋律与和弦。 第一周 可以将调式理解成音阶里面的音阶。谱例1展示出了两个八度C大调的所有调式:Ionian (从 C到C),Dorian (D到D),Phrygian (E到E),Lydian (F到F),Mixolydian (G到G),Aeolian (A到A)还有Locrian (B到B)。 虽然这七个调式都是由同样七个音符组成,但因为每个调式都从音阶的不同音级开始,因而各自具有不同的声音特点。Ionian、Lydian和Mixolydian听起来像是大调,而Dorian、Phrygian、和Aeolian听起来像是小调;Locrian听起来像是减音阶。另外Dorian经常被形容为“爵士风格”, Phrygian则是“西班牙西班牙风格”, Mixolydian则是“布鲁斯”等等。请注意要将七种调式都弹奏一遍,对这些调式熟悉起来。还要记住Ionian与Aeolian调式分别与大调音阶和自然小调音阶相同。 初学者小贴士#1 尝试伴随着相应的持续根音分别弹奏每个调式。比如伴随着开放4弦弹奏D Dorian调式,伴随着6弦弹奏E Phrygian调式。这样有助于让耳朵对每个调式更熟悉。…

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[AG练习]爵士与朋克摇滚相遇,一首内战时期乐曲的原声编排

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When Johnny Comes Marching Home 爵士与朋克摇滚相遇,一首内战时期乐曲的原声编排 RONALD JACKSON撰稿 Edwin Chamberlain,新罕布什尔州第11步兵团G连,身着中士制服 作为一名爵士吉他手,我经常会被“美国流行金曲簿”中的歌曲打动。其实一般说来,美国经典歌曲这一类别总是能击中我心底的柔软。“America the Beautiful”、“My Country, ’Tis of Thee”以及“Go Tell It on the Mountain”等歌曲,Glen Campbell、Chet Atkins和Pat Metheny等吉他手的作品,作为美国之声总是直抵人心,让我格外有共鸣。 最近迷上了内战时期的历史以及那个时期的音乐,特别是一首“When Johnny Comes Marching Home”,生动刻画了那些等待心爱之人安全归来的美国家庭心绪。英国朋克摇滚乐队the…

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[AG教程]布鲁斯线索:12小节蓝调模式及相关音阶入门

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布鲁斯线索Blues Clues 12小节蓝调模式及相关音阶入门 GRETCHEN MENN撰稿 谱例5中的Em7展示了跨越琴颈弹奏七和弦的一种方式 问题所在 学习了自然小调和小调五声音阶,但在布鲁斯音乐情境中运用时,却总是找不到那种标志性的蓝调韵味。 解决方案 学习布鲁斯这种音乐类型,了解其基本模式、和弦变化与音阶构成,然后开始通过耳听与观察这些元素在具体乐曲中的应用,从而将布鲁斯音乐词汇融会吸收。 布鲁斯已经超越了自身的流派,出现在不同音乐类型中。标志性的12小节蓝调模式与布鲁斯音符已经渗透到爵士、摇滚、乡村、灵乐等不同风格音乐中。连George Gershwin 和Igor Stravinsky等二十世纪作曲家,也在自己的作品中融入了布鲁斯元素。 不同背景与风格的音乐家们都能在布鲁斯中找到共同之处。布鲁斯提供了一种可预测的主题风格,同时允许乐手们在此框架上进行各种各样数不清的反复、变奏与创新尝试。布鲁斯是一种词汇丰富语调多变的音乐语言,对于任何想要拥有丰富音乐表达的音乐人来说,布鲁斯都是重要的涉猎类型。在本节课中,我们将学习基础的12小节蓝调模式,接着对小调蓝调音阶进行探索。 1学习格式 谱例1展示了基本的12小节蓝调模式。罗马数字常被用来标记中性调和弦的变化,这些和弦无论用什么音调弹奏,互相之间的关系都保持不变。小调和弦被标注为小写罗马数字,大调和弦则用大写罗马数字表示。字母i表示以音调的第一个音级为基础构建的主调和弦。同样道理,iv和弦与 v和弦表示的是以4音级和5音级为基础构建的和弦。传统布鲁斯中始终重复着12小节和弦进行。 2 插入和弦 用一些和弦尝试弹奏12小节模式,让手指和耳朵熟悉起来。布鲁斯可以是大调也可以是小调,我们先从吉他比较好入手的E小调。运用在此前课程中学到的音阶知识将E小调音阶推演出来,如谱例2所示在每个音符下面标注出音级。 接着找出i和弦,从1音级开始找到和弦的根音,然后是和弦名称中的第一部分,E。现在找出该和弦的其他音符,从E向上跳过一个音级找出三音G。音符G是E向上的一个小三度音,中间距离与任意小调的1音和3音之间的距离相同,为一个全音加一个半音。 和弦中的三音决定了和弦是大调还是小调。和弦的调性会标注在和弦名字中,于是就得到了E小调。接着再跳过一个音级找出5音B。布鲁斯中经常添加一个7音,所以从5音跳过一个音级找出D音。现在我们已经推演出了以第一个音级为基础的七和弦Em7和弦。用同样的方式推演iv和弦与 v和弦,最后会分别得出Am7 (A C E G) 与Bm7 (B…

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「AG专题」超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(下)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 MARTIN 000-15M STREETMASTER 替代木材 桃花心木和库本斯沃铁豆木。库本斯沃铁豆木生长于墨西哥南部及南美洲北部,密度很大,其硬度和强度均属一流。以上特点加之较深的色泽和近乎无瑕的结构使其成为深受欢迎的黑檀替代木材。 吉他介绍 如我在《原声吉他》2018年五月刊中所提到的,并非所有人都会喜欢StreetMaster吉他的亚光外观,但不论如何演奏,这把吉他都能弹出自己独特的韵味。虽并非多么强劲有力,但它甜美温暖的音色使其十分适合录音,同时其音色还会让你爱不释手。这款StreetMaster吉他外型漆层绝佳,而且演奏性能一流。 琴体:000型琴,14品全桃花木琴体;非切削A型X型音梁;库本斯沃铁豆木凸起式琴桥搭配补偿插入式骨质弦桥;亚光桃花心木色泽漆层 琴颈:65cm有效弦长,桃花心木琴颈,鸠接榫尾琴体琴颈接合处;20品库本斯沃铁豆木指板搭配鲍鱼壳菱形及方块镶嵌;4.29cm骨质弦枕;Golden Age Relic镀镍弦钮,白色钮柄;亚光漆层 其他配件:Martin Authentic Acoustic SP Lifespan 2.0轻张力琴弦(.012–.054);琴包,反手版本亦有售 价格:$1,399 (最低广告宣传价) 美国制造 详情登陆martinguitar.com PRS SE A60E 替代木材 十二雄蕊破布木相当于紫檀替代木材中的皇后,其重量和密度与当前的管制黄檀属类似,不过其特性与黑檀也有些相似之处,所以其音色特征类似紫檀与黄檀的结合体。十二雄蕊破布木的花纹因类似蛛网和景观地形而得名,这种花纹有时也见于巴西紫檀。十二雄蕊破布木来自中美洲及墨西哥,在广泛使用之前一直被手工制琴师用来制作精品吉他。…

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「AG专题」超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(中)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 GIBSON L-00 STUDIO 替代木材 胡桃木源产自北美,上漆后花纹非常漂亮,作为密度高硬度大的木材,其音色比较清亮,和紫檀有些类似,不过中频更加温暖,低频饱满深沉。 吉他介绍 Gibson的Studio系列采用胡桃木指板、琴桥、背侧及云杉面板和桃花心木琴颈。胡桃木L-00音色简洁清脆,经过几个小时的指弹后会逐渐开阔,开放调弦布鲁斯,低频深沉、高频悦耳、中频如巧克力般醇厚丝滑,使人爱不释手。硝基漆有种橘子皮的感觉,略显粗犷。但作为一把产自美国、带有拾音器、配置精细、木材精美的吉他,这把L-00绝对会让人眼前一亮。 琴体:北美云杉面板,X型切削音梁;胡桃木背侧;多层面板包边,单层背板;原色硝基漆。 琴颈:63cm有效弦长,桃花心木琴颈,19品胡桃木指板搭配MOP圆点镶嵌;4.38cm琴颈宽度;镍合金Grover Rotomatic Mini旋钮。 扩音设备:L.R. Baggs VTC拾音器 其他配件:胡桃木琴桥及人造象牙固弦锥;人造象牙弦枕及弦桥;硬壳琴盒;轻张力琴弦(.012–.053) 价格:$1,499 中国制造 详情登陆gibson.com   GUILD M-120E 替代木材 桃花心木和桑托斯紫檀十分稳定,美观,共振效果一流。桃花心木一直以来都是制琴师的最爱。真正属于桃花心木属的桃花心木生长于墨西哥南部、巴西和加勒比地区,但桃花心木这个词被广泛应用于很多带有相同特性与外观的树木上,包括非洲楝属的非洲桃花心木,此种木材上漆之后十分具有光泽,还有菲律宾桃花心木,以及可回溯到殖民时期生长于热带种植园的各种木材。 吉他介绍 M-120E琴体宽度为35cm,是所有吉他中最小的一把,这是一把手感绝佳的吉他,适合细腻的指弹及扫弦伴奏。琴颈有些厚重,手感不错,搭配的拾音器和前级可让你能够轻松地将音乐分享给听众。 琴体:C型琴,非洲桃花心木全单;北美云杉X型切削音梁;龟壳护板;原色高光聚氨酯漆…

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[AG专题]超全总结!紫檀替代木材:12 款中等价位吉他(上)

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紫檀替代木材 12款中等价位的紫檀替代吉他 GREG OLWELL撰稿 Gibson 全新推出的 L-00Studio 采用北美胡桃木背侧、指板及琴桥。 2017年1月2日,一系列针对紫檀(吉他制作中的重要木材)销售出口方面的严格新规生效,这一突如其来的消息让吉他圈经历了一场让人始料未及的变革,这让乐手们感到困惑,也让制琴师们感到震惊。 数百年来,乐手们演奏、创造,同时渴望紫檀吉他,这种昂贵的木材是很多乐手生活中比不可少的东西,甚至会让人觉得紫檀会一直取之不尽,但对于精致热带木材打造家具的狂热催生了对森林的开发与破坏,也让黄檀属(紫檀)木材变为严格受限的木材,旨在限制全球黄檀属木材的流通。 在全新的国际限制法规生效两年后的今天,随着制琴师们拓展吉他类型以适应新规,这种变革逐渐演变,乐手们也开始积极寻找其他可行的替代品。于是我们编写了以下的替代吉他总结。读者们也会请我们推荐些非紫檀吉他,所以我们整理出数款吉他,价格介于$500–$1500,之前这些吉他多数会选用紫檀。有些坚定的乐手除了紫檀其余都不考虑,不过对于很多乐手来说,只要吉他音色动听,外观精致,价格亲民,其余的都不是问题。所幸,很多音色动听,外观精致的替代吉他既有熟悉的音色,也有全新的音色,同时也不会有使用紫檀所造成的生态问题。 我们对于这些制琴师的要求很简单:发来一把不用紫檀且价格介于$500–$1,500的吉他。因为有些制琴师会有很多符合以上条件的吉他,所以将各品牌的吉他数限制在一把,任意琴型,有无扩音设备、缺角,合板、单板皆可。但不能含有碳纤维等复合材料。(以后会专门进行总结)。接下来您将看到十几把吉他,介绍顺序按字母排序,以此向大家展示此种亲民价格区间的精美吉他。 有些制琴师只是简单地将紫檀替换成不受CITES限制,同时音色最为接近紫檀的木材。其中一种木材就是玻利维亚紫檀,其特性十分接近紫檀,而且并不属于受限的黄檀属,于是因此扬名。玻利维亚紫檀还被称为“军刀豆木”或“桑托斯紫檀”,以下吉他中的便有几把采用此木材。 现在,越来越多的制琴师都在使用紫檀的替代木材。有些人转而使用十二雄蕊破布木、奥古曼、爱里古夷苏木等热带木材,这些木材以前只有手工制作的吉他或限量版吉他才会使用,但现在大的吉他生产商也开始广泛采用。其他制琴师则会选用桃花心木、黑檀等多数乐手都十分熟悉的木材,这些木材在吉他的发展史中一直深受青睐,但未来也十分不确定,因为很多人预测还会出台黑檀限制令。另一个更为实际的办法就是,很多制琴师会选择生长在美国和加拿大的木材,既可持续生长又容易获取。有些像是胡桃木或樱桃木,也一度是吉他制作的常用木材,但近一个世纪以来逐渐沉寂,与此同时,由于拥有精致花纹和生动音色,香桃木也迅速成为很多制琴师的心头好。 所有三种情况都会在以下几页中一一体现,如今吉他选择方面也可以很多样化。以下的一些替代木材要比其他可持续性更强,不过每款吉他都未采用紫檀,十分适合当代乐手。   BLUERIDGEHISTORIC BR-160 替代木材 桑托斯紫檀(也称军刀豆木,玻利维亚紫檀,吉他界常称其为pau ferro)其实并非真正的紫檀,而是属于紫檀的近亲。桑托斯的咖啡色泽和墨黑花纹与东印紫檀非常类似,其密度则与巴西紫檀十分类似。 吉他介绍 先从Gitane公司塞尔玛风格的John Jorgenson签名款来说,这把琴产自Blueridge的子公司Saga,该公司近20年来一直选用桑托斯紫檀,我们所测试的这把Blueridge D型琴音色强劲有力,低频坚实、高频清亮。虽然我喜欢琴头部分的装饰效果,但看得出来吉他手们觉得这种繁复的装饰以及面板的夸张色泽有点太过了。但对于那些想要一把音色类似紫檀,价格适中的D型琴的乐手,这把琴则是一个很不错的选择。 琴体:D型琴,北美云杉面单,前置切削X型音梁,枫木琴桥加强板;桑托斯紫檀背侧单板,锯齿状背板中缝条;鱼骨纹镶边搭配白色包边;龟壳护板;高光复古漆 琴颈:65cm有效弦长桃花心木琴颈;20品桑托斯指板,分割菱形鲍鱼壳雪花镶嵌;4.29cm琴颈宽度;桑托斯紫檀琴头贴面搭配MOP和鲍鱼壳镶嵌;Gotoh镀镍复古开放式搭配弦钮。 其他配件:桑托斯紫檀琴桥,白色ABS及黑色固弦锥;骨质弦枕及弦桥;D’Addario EJ16 轻张力琴弦(.012–.053)。…

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「品牌新闻」Kraut Nouveau Guitar首发登场

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“这是首把将要离开我工作室的Nouveau吉他。 我制作这些乐器的目标就是为了改变我们对于传统原声吉他的看法。我们对于原声吉他这一概念植根于历史和传统。Nouveau系列永不妥协。音色是你期望中Kraut应有的效果:延音持久、贯穿高音的丰富高频响应、干净清晰的中频、强健的低频,宽广的强弱变化范围。这一新产品线标志着我制作体验的变革,并将艺术创造和手工技艺提升至新水平。 这款OO型号有着上好的瑞士月亮云杉,是我亲自在瑞士挑选的。搭配的是同样漂亮的塔斯马尼亚虎纹香桃木背侧。这款香桃木响应迅速、微妙,像是融合了巴西黑黄檀和相思木的特点。虽是小型琴体,但响应出色,音量和响应程度可同任何一款OO相媲美。最大的优点,除了材质轻,这款琴的监听孔大小可以让乐手听到尽可能多的响应。一把可以重新解构艺术的惊艳独特乐器就是这样的一把吉他。”

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Lowden Guitars为庆祝45周年,特推出全球限量系列

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Lowden Guitars为庆祝45周年纪念,特推出全球限量系列 该系列全球仅供应45把,采用的琴型参考了 L25 ,并逐步发展成为了如今的O-25。 该款琴型提供全琴身、缺角以及左手琴选择。 定制选项包括: 琴头处Vintage Lowden logo 琴踵的heel cap上’45’字样镶嵌 花式桃花心木( FIGURED MAHOGANY) 包边与镶嵌 定制背板中缝条 (back strip) 复古风格标签与出处标识 为每位顾客提供免费限量版T恤 “早在70年代末,25琴型就开始被认为是Lowden的经典琴型。该款琴型音色的丰富、温暖和力量,均符合真正的Lowden品牌特色。世界各地不同风格和流派的众多艺术家,都在使用O-25款吉他。”  George Lowden

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「AG专访」探寻吉他的魅力 | 资深音乐记者的吉他学习之路

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探寻吉他的魅力 一名资深音乐记者的吉他学习之路 BEN FONG-TORRES撰稿 我爱吉他,我的办公室里多年来一直放着几把吉他,但在做了髋部手术之后我才开始弹。 其实其中一把并不是吉他,只不过是一个吉他外型的挂钟,印有猫王画像,还带有黑色皮革。另一把是我在eBay上淘到的小吉他,是一位在电影中扮演十岁时猫王的小演员弹过的。 唯一能弹的吉他是一把黑色Epiphone吉他,猫王签名款,你一定能想象得到,我和成千上万成长于50年代的孩子一样,爱上了这把吉他,并成为了猫王的狂热粉丝。 作为《滚石》等杂志的音乐记者,我曾采访过Jerry Garcia、Jerry Garcia、George Harrison、Bonnie Raitt、B.B. King、Carlos Santana、Jorma Kaukonen、Robert Cray、Stephen Stills、James Taylor、Ann Wilson、John Cipollina、Robby Krieger、Tom Petty、Willie Nelson、Bob Dylan以及猫王的御用吉他手Scotty Moore和James Burton。 我从未和他们见过面,但我记得看Monterey Pop这部电影时,我就很迷Pete Townshend和Jimi Hendrix;他俩就像是风车和火。我还喜欢Garcia、Kaukonen和Michael…

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「AG专题」奔放不羁的音乐之魂 | 三位即兴演奏乐手寻找特殊的音色

By AG 业内资讯, 乐手圈No Comments

奔放不羁的音乐之魂FREE SPIRITS 看三位即兴演奏乐手寻找特殊的音色 ADAM PERLMUTTER撰稿 奔放不羁的音乐之魂 上世纪60年代,英国吉他手Derek Bailey摆脱桎梏,转而追求自由的即兴演奏,与方法学相比,它舍弃了流行乐的固定结构,如32小节和12小节布鲁斯,同时也突破了听众的期望。在这一过程中,拥有奇思妙想和独特技巧的Bailey为吉他技巧方面的拓展做出了突出贡献。 几代音乐人之后,几个充满奇思妙想,同时深受Bailey影响的即兴演奏乐手继续从吉他身上获取全新的声音。Wendy Eisenberg、Arian Shafiee和Tashi Dorji演奏的音乐十分动听,每个人都和VDSQ唱片合作推出过一张原声吉他独奏专辑。我曾问过他们是如何走上即兴演奏之路的,他们一路以来的发现,以及他们所使用的设备。 ‘我去Ted 的录音室,在这间漂亮古朴的屋子里即兴演奏了两个小时。 ’ WENDY EISENBERG Wendy Eisenberg是一位爵士乐手,2010年进入伊士曼音乐学院,但有一天早上醒来,她的拨弦手臂出现了麻木、抽痛的情况,她知道出问题了。最后查出是神经压迫,而这也改变了她之后的发展方向。 她表示:“我决定继续上学,但把每天的演奏时间控制到很短。这种局限会让人感觉很糟糕,所以我开始爵士风格的即兴演奏,但会以自己的方式和技巧来弹。” Eisenberg喜欢朋克、噪音摇滚和其他伊士曼学院并不教授的音乐类型,且和爵士结下了不解之缘。所以,在2014年毕业之后,她前往新英格兰音乐学院攻读当代即兴演奏的硕士学位,这是一项独特的专业,由钢琴家Ran Blake创立,而即兴演奏也是一种独立存在的音乐类型。(我在上世纪90年代也曾进修相同专业)。Eisenberg表示:“我在这个专业中学到了如何通过自身的实践进行演奏,同时还能训练我的耳朵,让我能够将所听到的音乐准确地演奏出来。” 现年27岁的Eisenberg住在马萨诸塞州西部,通过各种演出已经成为一名新星。是刚刚解散的实验乐队Birthing Hips的吉他手,还在专辑Time Machine(HEC)中尝试了古典歌曲,并在The Machinic Unconscious(Tzadik)中尝试了电音效果,还在Its Shape Is Your…

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[AG专访]深度探究Joni Mitchell的创新型演奏风格(下)

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来自Mitchell的非凡音色A Singular Voice 深入Joni Mitchell的创新型演奏风格 JEFFREY PEPPER RODGERS找到适合的节奏型 尤其是从专辑For the Roses(1972)开始,Mitchell的调弦和拨弦技巧一路突飞猛进。 For the Roses中的一些歌曲使用开放D调弦(如“Barangrill”,采用D7调弦:D A C F# A D)或开放G调弦(如“For the Roses”,采用G G D G B D,6弦比5弦高一个八度)的变式。Mitchell在“Cold Blue Steel and Sweet…

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[AG专访]深度探究Joni Mitchell的创新型演奏风格(上)

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来自Mitchell的非凡音色A Singular Voice 深入Joni Mitchell的创新型演奏风格 JEFFREY PEPPER RODGERS Joni Mitchell第一次也是最后一次尝试以常规方法学习弹吉他时才刚接触吉他不久(受到60年代初的民谣复兴运动的影响),当时她找到一本Pete Seeger的教学专辑进行学习。   在1996年的《原声吉他》杂志采访中她告诉我:“我直接使用了Cotten拨弦法,拇指在6弦、5弦、6弦、5弦之间来回交替弹拨。我实在做不来,所以我最后基本都是只弹6弦,而且时不时会撞到5弦。Elizabeth Cotten真的很了不起,只是我模仿不来。”   所幸,Mitchell在吉他演奏上的成就较Cotten的指弹风格要更深远:她的演奏风格自成一派,与其他人皆不同。Mitchell通过一系列不断变化的特殊调弦创造出另类泛音和独特的竖琴式拨弦风格,从而对作为伴奏和作曲工具的吉他进行了彻底的改造。演奏风格的改进与其成长为当代著名唱作人的过程密不可分。   过去,要破解Mitchell如何在Court and Spark or Hejira等专辑中演奏出饱满音色要颇费功夫,但现在她的作品记述就要详尽多了。Mitchell官网中有非常详尽的曲谱库,还能在YouTube上找到很多视频课程,经过数十年的发展,吉他曲集Joni Mitchell Complete So Far . . .终于在2014年出版了(其中包括167首歌曲的调弦和节奏型并以1996年《原声吉他》封面故事作为序言)。  …

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[AG专访]Eric Bibb的专辑 “Global Griot ” 中广阔的音乐世界

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广阔的音乐世界 Eric Bibb 在专辑 Global Griot 中借鉴蓝调、民谣、福音乐、非洲音乐等多种元素 BLAIR JACKSON 撰稿 手握一把 Peter Wahl12 弦共振吉他的 Bibb 与科拉琴大师 Solo Cissokho 在跨越 50 年的职业生涯当中,唱作人兼吉他手 Eric Bibb 宛如一名音乐“炼金术士”,将蓝调、福音乐、民谣以及世界各种风格的音乐元素有机地融合在一起,就好似自成一派。多年来,他坚持与他人合作,与几乎上百名乐手和歌手分享专辑创作和舞台表演,其中许多人来自瑞典,这也是为何 Bibb 数十年来称瑞典为故乡的原因,当然还有其他的来自欧洲、北美和非洲等地区的音乐人。 其新近发布的双碟专辑 Global Griot (Stony…

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[AG反馈]感谢读者们的真诚建议与理解!

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步伐的改变 在 2018 年 12 月刊的《廊前絮语》中,《原声吉他》的主编兼出版商 David Lusterman透露了 22 年来按月更新刊印的《原声吉他》杂志将自 2019 年 3/4 月刊起改为双月刊印。 鉴于即将刊发的双月刊每期有 100 页内容(而非你现在手中拿着的 84 页内容),他询问读者对于页面展示有什么建议。我们收到的建议从更多的专题到更多的装备报道、到更多的音乐类型、到更为多样的课程、再到更少的读者反馈!以下是读者们对这一变化的想法,以及充实哪些内容的看法。您也可以发邮件至Editors.AG@Stringletter.com 分 享 您 的建议。 我既不是一个有天赋的乐手(也不是在舞台上演出或是和他人即兴演奏的那种),但却是一个靠兴趣自学的人,你们杂志的字里行间给我一种怡然自得的感觉。虽然我还有许多别的兴趣,但我就订阅了两份杂志:一个是长达三十多年的 《纽约客》 , 另一个就是订了多年的 《原声吉他》。我觉得双月刊总比停刊要好吧。课程更多一些当然更符合我的需要,但我也很喜欢你们的其他专栏。做你们必须做的事,我还是会继续订阅支持的。祝好,愿大家都能接触到好的音乐。 —Tina Elkins…

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