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[AG原声吉他杂志]–寰球首秀-来自父亲对儿子爱的馈赠

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A father’s loving tribute to his son BY ADAM PERLMUTTER 来自父亲对儿子爱的馈赠 ADAM PERLMUTTER撰稿 很多吉他手会用吉他写歌,让手指来决定旋律部分。Buck Curran是一位现居意大利的美国指弹乐手及作曲人,对他来说,作曲的过程是很抽象的。Curran表示:“我在平时走路、身处野外或在开车时,会先把音乐在大脑中过一遍,然后我会赶快拿来吉他,看要如何演奏效果最好。 就是这样,Curran创作出了“Song for Liam”,也正是其最新专辑Morning Haikus, Afternoon Ragas中的主打歌(ESP-Disk’/Obsolete唱片制作发行),旨在对于身为人父和时光流逝的思考。Curran表示,“Song for Liam”灵感来自于其对大儿子儿时的回忆,后者现在已经20岁了。“当时我们住在缅因州,Liam以前就像一匹小马驹一样在后院跑来跑去。现在那些记忆仍历历在目,一切仿佛就在眼前,所以在我听到那段后来成为‘Song for Liam’的音乐时,我想象到了那种轻快飞驰的节奏,那种苦乐参半的感觉奠定了整首歌曲的基调。 将“Song for Liam”从构思付诸现实,Curran使用的是一把Yamaha F310,这是一款不错的吉他,厚重的泛音十分吸引他。Curran选择使用DADGAD调弦,将变调夹夹到3品,旋律优美同时富有质感。尽管在歌曲创作时他并没有进行特定的和弦变化,不过旋律音、内在音色和低音线共同构成了类似Bbmaj13般饱满丰富,令人难忘的和声(由于使用变调夹,实际与Dmaj13和弦一致)及F6/9(Ab6/9)。采用DADGAD调弦的复杂和弦只需1或2个手指按弦。 演奏这首曲子时按弦手并非一定十分轻松,贯穿始终的细腻装饰音还需要很多技巧和控制力。如果这些细腻的处理让人望而生畏,那么开始时先忽略这部分。循序渐进,按6/8拍(每小节6个八分音符)数1、2、3、4、5、6。1拍中省略2拍后出现的第32音,只在1拍演奏一个E音(实为G),3拍上演奏一个D(实为F)。其他节奏相同的小节亦是如此,例如3、5、11、13、15、31、33和35小节。一旦可以在没有这些装饰音的情况下顺利演奏,这时就能够把它们加进去了。…

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[AG原声吉他杂志]–Fleetwood Mac返璞归真的经典曲目

By AG 业内资讯No Comments

BY ADAM PERLMUTTER Fleetwood Mac经典曲目 ADAM PERLMUTTER撰稿 在2014年接受《纽约时报》采访时,唱作人Steve Nicks表示,1973年时,27岁的她已做了多年的女招待及清洁人员,以此养活自己,,这让她感到苍老而疲倦。于是Nicks便将她的疲劳感写进“Landslide”中,这首歌之后收录在其所在乐队Fleetwood Mac 1975年的同名专辑当中,而此时她的服务员生涯早已成为过去式。 “Landslide”的琶音绵延起伏,一跃成为摇滚界的超一流歌曲。尽管最初的录音用的是双合板原声吉他,不过为了方便大家学习,我已经改编为独奏版本,演奏效果同样不错。这首歌采用C大调指弹演奏,副歌处转到G大调,变调夹置于3品处,Eb和Bb,这在摇滚歌曲中十分少见,实际为Eb音和Bb音,这在摇滚歌曲中十分少见。 学习“Landslide”时,先演奏两小节前奏部分。每个和弦停顿两拍,使其完成彻底的鸣响,拇指弹拨5弦和4弦,食指和中指弹拨高音弦。注意,16分音符由每小节2、4弱拍处的一个八分音符阻断,所以注意不要在此处操之过急。 在可以流畅演奏前奏部分后,一定要牢记,因为这也是组成主歌的关键部分。注意首个结尾部分,此处G/B和弦延迟一拍后,又重复出现在了第4拍。 副歌部分比前奏和主歌部分要难弹一些,这一部分同时出现了高低弹拨音,以及搥弦和勾弦。与先前的部分一样,和弦型本身无需解释说明,不过建议大家可用中指或拇指演奏D7/F#和弦中的低音F#,只要演奏舒服,用哪个手指弹都可以。不过带有目的性的缓慢练习会让副歌演奏更加熟练,确保搥弦和勾弦不被低音所掩盖,假以时日,连奏部分也可以正确地演奏。 “Landslide”的原版录音中采用电吉他独奏,Lindsey Buckingham的演奏行云流水(她在这首歌中还演奏了原声吉他),演奏中并未使用变调夹,同时集中加入了易在电吉他,但不易在原声吉他上演奏的推弦。因为这段独奏太动听了,所以由我改编为钢弦吉他版本,变调夹置于3品处演奏余下的部分,使用滑弦和搥弦,而不用推弦。且看Buckingham的抒情和克制如何使其独奏成为这首经典歌曲中的重要一环。

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[AG原声吉他杂志]固弦锥可以改变吉他音色么?

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固弦锥可以改变吉他音色么? Bridge Pins: Can They Change Your Guitar’s Sound? 吉他微调小妙招 MAMIE MINCH 撰稿 问: 我一直在寻求将原始的塑料固弦锥升级成木质或骨质固弦锥的好建议。我在我的多数吉他上都已经进行了改造,但是我发现很难辨别音色产生了变化。当然,我并不是专家,同时我还会改造我的琴弦,因为似乎很多制作精良的工厂吉他用得都是塑料固弦锥,所以我有些怀疑。如果音色都能改良,那为什么优质吉他不能改良固弦锥呢? —Michel Bibeau, Québec, Canada 答: 感谢你精彩的多角度提问,你想知道的是对于改变固弦锥材料可能会让吉他音色产生何种改变,听起来你还想知道与此相关的各种宣传。很多有吉他的人都喜欢对他们的吉他进行微调和个人定制,当然选择也是非常多的。当我第一次听说猛犸象牙化石被用于制作固弦锥时,我不屑地翻了翻白眼,那声音整个屋子都能听到。 当然,这个话题比最初想象得还要复杂些。一说到能提升吉他音色的配件升级,我觉得最有效的就是将塑料或米卡他弦桥换成骨质弦桥。其硬度和密度使其会比软塑料更好地传导振动,而弦桥的作用对于音色至关重要,所以最后音色的好坏是很容易听出来的。 第二重要的就是把塑料弦枕换成骨质弦枕。也可以用其他材料的固弦锥,但变化可能会更小。 原因就是:固弦锥无法将琴弦固定到琴桥上,而且不能像弦桥或弦枕那样与琴弦的发声位置产生接触。它们的作用就是贴着琴桥加强板固定琴弦尾部,然后将琴弦尾部固定在琴桥处。我敢保证我们的很多读者都经历过调弦时固弦锥崩出的情况。琴弦底部如果没有紧靠琴桥加强板就会滑脱,这种压力会将固弦锥突然拉出,这可能是因为塑料固弦锥已经磨损变形。所以,首先,固弦锥要紧靠琴桥加强板固定琴弦,维修人员会用角度合适的扩孔锥扩孔,然后安装与吉他匹配的固弦锥。 固弦锥的第二个作用就比较有意思了,它们会填充琴桥上的孔洞。想象一下,如果使用的固弦锥密度和重量不同,那音色可能也会不同。琴桥质量的加重会产生多种影响:比如面板振动、音色和延音的细微变化。适合的材料包括优质塑料、象牙、牛骨、黑檀或紫檀、人造象牙、黄铜、水牛角、海象颌骨以及海象或猛犸象牙。 琴桥质量的加重 会产生多种影响: 比如面板振动、 音色和延音的细微变化。 实际上,吉他上之间时常有很多不同,所以无法做出笼统评价,认为某种吉他一定好于另一种。我有些客户耳朵十分灵敏,他们真的觉得猛犸象牙化石固弦锥大大提升了吉他的音色。 我觉得对于这个问题有些过度宣传了,这也是有原因的。更加坚硬的固弦锥材料的一个优点就是不会弯折后缠绕到琴弦尾部。之前的一个下午,我在工作室里听到了廉价塑料、黑檀、骨质和黄铜固弦锥的区别;黑檀和骨质弦枕更好些,而且音色相似,黄铜固弦锥会让音色明显变得更加清亮,但不一定所有人都会喜欢。我觉得可以尝试一下,既方便而且价格也不贵(如果不用猛犸象牙的话,一套价格可能会超过$100)。…

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[AG原声吉他杂志]如何弹奏泛音并利用泛音丰富你的演奏纹理

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清灵泛音 Chiming In 如何弹奏泛音并利用泛音丰富你的演奏纹理 JEFF GUNN 撰稿 如果你曾经关注过Led Zeppelin 的“Round-about” 或者“Black Mountain Side”等歌曲中的原声吉他部分,就应该对泛音独特的清灵音色相当熟悉了。这些灵动的音符被称为自然泛音,产生于特定的节点或者位置,在开放弦上将其分成均等的部分。 自然泛音、人工泛音、击弦泛音、拨片泛音等不同类型的泛音与传统按弦音符以及开放弦相结合,能够在吉他上营造出丰富的声音纹理和效果。许多吉他手在声乐间隙或者歌曲不同段的过度段落中都会使用到自然泛音,而且学习弹奏各种不同的泛音,并用各种方式将其组合在一起,可以为原声吉他演奏开辟出新的表达途径。 本节课中你将会学习到每种泛音的形成,通常在乐谱中如何标记以及如何使用这些泛音来为你的演奏增加更多有趣的纹理表达。   第一周   不同于平时弹奏中将手指放在两个品丝中间,而是轻轻放在品丝上方来产生自然泛音。最常弹奏自然泛音的位置是第12、7、5 品位置。在开放弦上分别产生一个八度音程、一个八度音程加五度音程、两个八度音程。(偶尔也会有第4 和9 品等位置的泛音,但不太常见。) 如谱例1,先尝试在12 品位置弹奏几个泛音,这个位置是最简单的。可以使用任意按弦手指,但建议使用无名指。记住手无需太用力,不用先真正按弦一样按实。如果可以正确地弹奏出泛音,应该可以得到一个漂亮的清灵音色。谱例2 演示了12 品和7 品的扫弦泛音,制造出Em7 和Em7 / B 和弦。再次重申,请使用按弦的无名指来按压,像平时一样扫弦。…

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[AG原声吉他杂志] — Al Petteway 对凯尔特民谣的个人演绎

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The Choice Wife Al Petteway 对凯尔特民谣的个人演绎 ADAM PERLMUTTER 撰稿 不久之前,这本杂志的编辑们决定是时候发布一首凯尔特音乐的乐谱练习了。所以我写邮件向多种风格指弹大师Al Petteway 寻求意见。当然Petteway 瞬间就想出了一首很棒的歌曲:“O’Farrell’sFarewell to Limerick”。通过他给我的MP3,我将Petteway 的编排转录成乐谱,然后打电话询问对于向学生们教授这首曲子有什么建议。我们聊着聊着,从具体的技术话题转到逐渐开始不太确定这首曲子的名字是否正确,Petteway 说他会再调查一下。 那天晚些时候,Petteway 发邮件告诉我“ 这首曲子又叫’ An PhisFhiliuch’、’ An Phis Fliuch’、’ AnPhis Fluich’、’ An Phis Phliuch’、’T…

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[AG原声吉他杂志] — 和弦指型安排

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不要死记硬背—学习理解和声原理 GRETCHEN MENN 撰稿 我们刚接触吉他时,往往从学习基本的开放和弦开始入门,为什么不呢?吉他是一种非常灵活的乐器,可以通过简单的指型来实现完整而丰富的和声效果。然而很多吉他手停留在了这个阶段,只记住一些和弦指型,也许是几个封闭和弦,却放弃了能够用指尖创造的近乎无限的选择。 丑话说在前:这是一节知识点密集的课程。如果一直跟着本系列学习的话,那么你的准备工作已经比较充分了。但也不用害怕多用点时间来消化这些概念。 认识构建和弦的建筑材料 在正式研究和弦结构之前,我们先了解一下音程,即音符之间的距离,他同时也是构建和弦的建筑材料。和声音程是同时弹奏的音符,旋律音程则是连续弹奏的音符。音程由两部分构成,数值上的距离以及此前的修饰说明。数字部分如谱例1 所示,可以是同音,2 度、3 度、4 度、5 度、6 度、7 度或者8 度。音程总共有五种性质,任何给定音程都属于五种其中一种,括号中为缩写:纯音程(P)、大音程(M)、小音程(m)、增音程(+)和减音程(0)。 让我们利用熟悉的大调音阶和自然小调音阶作为基础来研究一下具体应用中的音程,从C 大调(谱例2)和C 小调(谱例3)的根音向上。注意大调和小调中的纯音程是相同的:同音(P1),纯四度(P4),纯五度(P5),以及八度(P8)。将纯音程增加半音,就变成了增音程,例如C–G # (+5)。如果将纯音程减小半音,就变成了减音程,比如C–Gb (05)。 大调和小调音程为二度、三度、六度以及七度。大调和小调音阶中在根音与第二音级之间均有一个大二度(M2),不同的音符是三音、六音和七音。小音程之间的距离缩小半音就变成了减音程,大音程扩大半音变成增音程。这意味着除了利用全音和半音模式之外,还可以从大调音阶开始,将第三、第六和第七音阶降低半音来构建小调音阶。小音程缩小半音变成减音程,大音程增加半音变成增音程。所有音程都可分为协和音程与不协和音程,来表示其音乐上松弛或紧张的特质。完全协和音程,即同音、P5 和P8,听起来最悦耳。 不协和音程是大调和小调三度以及六度。P4处于中间位置,根据具体音乐环境来决定其为协和音程或是轻微不协和音程。M2 和m7 是轻微不协和音程,m2,M7 和三全音是强烈的不协和音程。三全音(或者+4/05)将八度音阶分成两半。(它同时也是小调蓝调音阶的蓝调音符,我们此前课程中介绍过。) 如谱例4 所示,音程可以被转位,即根音和冠音相互颠倒。快速计算新音程的一种方法是从九中减去原来音程的度数,然后将音程性质改成相反的:大调变成小调,小调变成大调。纯音程依然是纯音程,增音程变为减音程(反之亦然)。所以m2…

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[AG原声吉他杂志] — 吉他手练耳五步走

By AG 业内资讯No Comments

吉他手练耳五步走 5 Ways for Guitarists to Develop Their Ear Jared Meeker 撰稿 弹奏音乐通常与视觉因素有关,比如衣服和外表、琴颈上下和弦的形状以及阅读吉他指法和乐谱。不过,所有伟大的吉他手和音乐家都会告诉你,一切都取决于拥有训练有素的耳朵。我曾有机会见到了Wes Montgomery 的儿子Robert Montgomery,他向我讲述了他的父亲是如何没有阅读曲谱仅凭耳朵听,来逐个音符摸索出一首复杂的曲子。这样的听力练习让他能够依靠听力并构建自己的音乐词汇,来理解爵士和声的最高境界。许多出色的录音室吉他手都可以通过聆听旋律与和弦进行立刻将听到的内容翻弹出来。那么吉他手要如何练习耳朵呢? 1. 跟着旋律一起唱 吉他手最重要的技巧之一就是能够通过演唱让音符与你产生共振。如果你刚接触这种技巧,可以先弹奏吉他上的一个音符然后跟着一起唱。你唱的音高是否准确符合吉他音高,还是低了或者高了?尝试让声音更准确贴近吉他音高。随着不断进步,你最终可以在吉他上进行自由即兴,且能够与你的歌声相匹配。你可以经常听到吉他大师这样练习,独奏着吉他同时跟着唱。掌握了这点之后尝试自己制造和声,即在吉他上弹奏一个音阶,然后用歌声与之搭配成和声。(比如唱一个高三度) 2. 倾听不同音乐元素 很多人听音乐时只把它当做北京的一部分,他们听着歌手唱的歌词与旋律,但乐器仿佛在很远的地方。但音乐中的元素如此丰富。首先要注意五种音乐元素:旋律、和声、节奏、音色和模式。听音乐的时候,要敏锐地意识到这些不同元素的使用与组合方式。旋律的形状与轮廓是什么样的?和弦关系是什么,随着时间又是如何演变的?每种乐器都使用怎样的节奏,在歌曲的不同段落间是否形成鲜明对比?每种乐器的音色或质量、效果、自然音色以及范围、均衡使用情况如何?歌曲从头到尾采用了怎样的结构模式,分为几个部分? 3. 进行耳朵训练 对于进阶过程中的音乐家来说,耳朵训练是必不可少的。有一些很棒的网站上有各种与理论相关的课程,以及可以让乐手们进行交互式耳朵练习的训练。你应该根据以下几个方面对自己进行一下测试:音程间隔、和弦模式、节奏听写与旋律听写。接下来我们分别谈谈这几项内容。 音程耳朵训练能够帮助你识别音符之间的举例,通常是利用12 个音符以及不同间隔进行测试。该技能在分析旋律时特别有用。在制作人或艺人在演唱会以及录音过程中弹奏出一段旋律,你需要能够立刻辨别出每个音符,不会犹豫。 和弦模式练习就是听辨和弦种类(通常是四个三和弦与大概七个七和弦,任意根音)。你应该能够一听到就识别出来和弦,不过刚开始时可能需要多听几次,或者听和弦中每个音符单独弹奏。节奏听写需要记录自己打出的几个牌子。先从一个小节慢慢打开始。如果想进行更高级别的训练,可以多打几个小节,然后在一张纸上写出节奏。 最后是旋律听写,与节奏听写类似。及时记录下音符,回听并听写出整段旋律。先从小的乐段几个音符开始,记谱熟悉之后可以尝试四个小节乐段甚至更多。 4….

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[AG原声吉他杂志] — 自媒体时代如何推广你的音乐

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[AG原声吉他杂志] — 自媒体时代如何推广你的音乐 推广你的音乐 PROMOTING YOUR MUSIC BY PHIL HOOD DOUG YOUNG 撰稿 上世纪90 年代计算机行业经历了三次炸弹级别的轰炸。第一次是浏览器,将我们与互联网世界联系在一起。接下来是工具,用于压缩视频和音频并通过新媒体传播。最后是1999 年Napster 推出的音乐“分享”网站。从那一刻开始,计算机提供了一个可用于音乐记录、传播并消费的平台。 变革才刚刚开始,2003 年Myspace推出,几个月内,数百万用户和数千名音乐人与乐队开始以前所未有的方式进行互相探索。这些改变催生了一个全新的音乐生态系统。数字销售最终超越了实体唱片销售。博客、流媒体和Youtube 让广播变得边缘化。录音室开始虽小规模,但每台笔记本电脑都拥有成为录音工作台的潜力。音乐人们8×10 尺寸的杂志宣传照片被视频链接和数字基本输入系统所代替。 将你的音乐与全世界分享变得前所未有的容易,有时寻找听众也变得更加简单。但若想真正建立音乐事业,仍然和从前一样需要做很多工作。我们对音乐传播的媒体进行了研究,并采访了一些人,了解他们如何利用当今的媒体环境进行音乐交流,探讨了如何进行自我营销这一话题。我们所采访的对象包括独奏吉他手Andy McKee、Daryl Shawn和Adam Rafferty, 双人组MandolinOrange,Girlie Action Media 的Vickie Starr,该公司负责了Kaki…

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原声吉他家庭录音之录音心理学

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录音心理学 多数有过录音室录音经历的音乐人都经历过“红灯热”,即一开始正式录音就紧张。这个问题的解决方法通常是经验。经常进行录音可以帮助你放松并发挥出最好的水平。记住你可以在事后编辑并修正小错误,而且你可以想录多少次就录多少次,这样有助于缓解你的紧张感。录音时紧张的部分原因在于,感觉像是在显微镜下进行演奏。任何吉他的轻微音质问题以及演奏时发出的吱吱 声和噪音突然变得很大。叩击敲击技巧在现场演出面对观众时,通常能获得很好的反应,但在录音时的效果就不太理想。你也许需要调整自己的弹琴风格。许多表演者在现场演奏时速度很快,甚至有些匆忙,这样有助于掀起观众们的兴奋与积极反应。但我们通常希望录音效果能更精准,同时也能捕捉到现场演出的适当活力。家庭录音的一大优势在于你可以自己私下解决这些问 题,无需担心影响到其他乐手或音频工程师,也不用忧虑昂贵的录音室租金问题。 原声效果:房间处理 家庭录制原声吉他遭遇的最大挑战之一就是室内声学所营造的室内原声效果。产生微弱回声等声音反射的硬表面是造成室内原声效果差的原因之一,不良室内原声效果会使得录音中的声音听起来微弱而遥远,或者导致某些音符比其他的声音更响亮。在这个方面家庭录音是远远比不上专业录音室。而要想在家中营造符合录音室效果的声学环境,不仅会影响家庭空间构造,而且成本较高。 不过原声吉他通常可以在普通典型布置的房间内获得良好的录音效果。使用便携录音系统可以轻松尝试不同位置录音效果,以确定进行家庭录音的最佳房间。一般来说大房间会比小房间效果好,所以可以尝试客厅或者备用卧室。家具、窗帘甚至书柜都有助于打破声音反射。此外还有一些产品可以帮助营造更好的室内声学效果,有设计挂在墙上的隔音板,也有立式临时挡板来在吉他周围营造一个较好的声学空间。网上搜索“隔音板”可以获得多种产品选择。请注意类似利用鸡蛋盒之类的民间处理方法几乎完全没有效果,而其他一些解决方案如声学泡沫墙之类的,虽然看起来很漂亮,但通常无法解决实际问题。 处理噪音 噪音不是室内声学效果不佳,噪音是家庭录音的最大挑战之一。造成噪音的原因很多,比如邻居的狗叫声、隔壁房间看电视的孩子、空调的声音,甚至是你用来录音的电脑风扇声。还包括汽 车、飞机、树叶清理机等城市环境中不可避免的声音。一个解决办法是在一天之中相对安静的时间段进行录音,比如在其他家庭成员关灯后的深夜。家庭录音相对轻松的环境也是一个优点,如 果邻居在你录音时开着摩托呼啸而过,就再录一次。在告知室友情况之后,可以在录音时关掉炉子或者空调。当然如果这些办法都没什么用,可以尝试类似iZotope Elements($129)或SoundSoap($149)等软件,效果令人印象深刻,从计算机风扇噪音到椅子吱吱声都不会对您的录音造成影响。

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原声吉他家庭录音之麦克风摆放位置

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麦克摆放位置 麦克风摆放位置很可能是最影响吉他录制声音的因素。如果你需要录制多种乐器,那可能需要用单独麦克风单声道录制吉他声。将 麦克风瞄准琴颈与琴身连接处是一个比较好的选择。但也不要害怕尝试其他位置。拿着麦克风来回移动,同时仔细听耳机中的声 音,每个吉他都有最适合的位置。音频工程师有时会建议将麦克风放在距离吉他两三英尺(60-90cm)的地方,能够捕捉到吉他 的真实特质,该建议适用于具有良好声学效果的房间。但在家庭录音中,将麦克风置于距离吉他30cm左右的位置可能效果更好。 麦克风距离吉他越近,吉他与房间的相对声音越大,有助于缓解不太理想的室内声学录音效果。心型麦克风确实可以带来所谓的“ 邻近效应”现象,即靠近声源时会产生更多低音,了解这点之后可以来回尝试找到合适的平衡点。 当吉他作为伴奏乐器时,用立体声录音的效果会比较好。有一种常见的立体麦克风设置,即“XY式”:将麦克风音圈尽可能靠 近,让麦克风彼此成约90度直角状态。首先瞄准琴颈和琴身交汇处,再调整位置获得你喜欢的声音效果,让声音左右平衡。另外一 个很有用的位置是吉他的中心即音孔上方(而不是在音孔前侧),大致与吉他的腰部平齐。 还有一种常见的立体声麦克风放置方式是“间隔式”。即一个麦克风对准琴颈和琴身交汇处,另一个麦克风对准琴码。再次尝试微 调位置与距离,直到获得你所满意的平衡声音效果。在进行立体声录音时,可以将每个麦克风录制到不同音轨上,左右平衡一个麦克在左另一个在右。或者使用支持自动处理立体声音轨平衡的软件。录音时碰到的软件相关选项请参阅录制软件使用手册。 电平很重要,在数字录音中不一定非用最大音量,最好留出足够的动态余量。混音时可以很轻松提高较小音量,但意外超过最大阈值的音符可能会产生无法修复的声音扭曲。

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原声吉他家庭录音:为孩子或自己进行音乐片断记录的入门指南

By AG 业内资讯No Comments

HOME RECORDINGFOR ACOUSTIC GUITARDOUG YOUNG 撰稿 无论你是想要发布专辑、与朋友分享音乐、还是想记录练习过程来进行自我评估,录音都是你音乐之旅中的重要组成部分。虽然录音常常意味着要用到录音室,但现在你也可以在家中用适当的设备获得专业品质的录音效果。本文将以原声吉他为主,向大家介绍家庭录音的工具与技术。你的音乐创作中可能涉及其他歌手或乐器,但作为吉他手,无论是作为乐队演奏的一部分或者仅是作为伴奏,我们当然希望吉他的声音出色。 准备开始——你需要什么 个人录制需要用到一定设备,而如今几乎所有的录音装置都涉及数字技术。所有数字录音系统都包含相似的信号链:麦克风、前级、模拟转换器、实体数字录音机以及存储录音的磁盘驱动器。最简单通常也是最便宜的录制器材会将以上功能集成在单个设备中,而与此相反的另一种情况是,你可以将包含硬件和软件以计算机系统为基础的各项功能组合在一起。对于满足简单录音需求的状况,一体化录音机可以说是最佳选择,比如 Zoom H1n($120)。此类设备含有内置麦克风与一键式录音功能,非常适合将容易上手作为首选特色的用户,且录音效果一般也不错。如果想更进一步的话,Zoom H5($280)或Tascam DR-40($163)等便携式录音机可以配置外接麦克风,同时仍然提供一键式操作。外接麦克风一般可以捕捉更好的音质,而且在麦克风放置方面可以提供更大灵活性,而这一点有助于捕捉吉他的出色声音。另外一种简单的选择是使用智能手机。可连接麦克风,如 Shure MV88(iOS 设备,$12)可以改善音质,且通过手机或平板电脑上的应用程序,完全可以达到功能完备的录音室水准。可以尝试一下适用于 iOS 设备的 GarageBand( 免 费) 或 Auria($25), 或 适 用于 Android 的 Audio Evolution…

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太阳背后:Nick Drake 独特吉他风格的内在结构(2)

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轻微的起伏 同属于Five Leaves Left 专辑B 面的“Cello Song” 与“The Thoughts of Mary Jane”两首歌中,Drake 使用的调弦与标准调弦仅有细微差别,从低到高分别为E A D F# B E,即相比标准调弦3 弦向下调低了半音。但这一点小小的调整却带来了非常美妙的不同效果。 谱例3 源自于“Cello Song”前奏的一部分。整段练习中始终保持拇指弹拨的开放A弦(听起来像是E b),用稳定的四份音符弹奏带来一种推进的感觉。前八个小节基于IV和弦A7。随着旋律顺着A Mixolydian调式(A B C # D E F…

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太阳背后:Nick Drake 独特吉他风格内在结构(1)

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NICK DRAKE Nick Drake 短暂的一生在商业上并未取得显著的成功。然而1974 年,年仅26 岁的他在儿时卧室里服用抗抑郁药过量而逝世后,这位英国创作歌手成为了名副其实的另类英雄,受到了音乐家、评论家以及粉丝的一致追捧。从像Elton John 和Norah Jones 这样的创作歌手到钢琴家Brad Mehldau 和歌手Lizz Wright 这样的爵士音乐家,他的音乐在很长一段时间成为了众多艺术家的灵感来源。 Drake 曾是剑桥大学的一名英语专业学生,他隐世的性格、睿智的印象派歌词以及令人难以忘怀的声音,无疑给众人留下了深刻的印象。Drake 作为一名吉他手的成就同样引人注目且具有惊人的创造力。虽然很明显他受到了Bert Jansch 和John Renbourn 等英国同时代音乐人的启发,但Drake 通过特殊调弦以及变调夹位置的巧妙运用找到了自己的风格,更不用说他倾向于用不明显又令人兴奋的方式将爵士乐与民谣结合起来。 非传统的调弦方式让Drake 能够用单手指或双手指和弦指型来创造出复杂的和声,同时让他能够专注于非常复杂的拨弦模式。在这个过程中,他经常铺陈出一张复杂而密集的对位指法之网,并与歌声和歌词结合一起成为他的作品不可缺少的一部分,每一种调弦都是一次惊喜。 本节课材料源自的八首歌曲选取自Drake 三张录音室专辑:Five Leaves Left(1969), Bryter…

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南部吉他之旅:民俗学家Alan Lomax 与他在探索钢弦吉他时发现的音乐珍宝

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民俗学家Alan Lomax 最为人所知的成就,是其在发掘音乐人方面作出的卓越贡献。一些吉他弹唱歌手在他的帮助下成为了美国乃至世界深受乐迷喜爱的音乐人。确实如此,他与其父John A. Lomax 在美国音乐历史发展过程中发挥了不可忽视的重大影响。1933 至1942 年间,两人在美国国会图书馆的资助下,探寻美国南部各处偏僻小路收集美国传统音乐。(后来Alan 又以个人身份独立将此项调查一直进行到20 世纪80 年代。) Huddie Ledbetter,即人们所熟悉的Lead Belly,第一次与Lomaxes 父子见面民并进行录音是1933 年在路易斯安那州安哥拉监狱。传说中为了促成此次见面,Lomax 录制了一首Ledbetter 的“赦免之歌(pardonsong)”打动了典狱长O.K. Allen,才换来了歌手的假释机会。虽然该传言并无事实佐证,不过Lead Belly 从一个叔叔那里学来,后来成了他最出名作品之一的“GoodnightIrene”,确实是40 年代蓬勃发展的民谣复兴中的经典曲目,成为这场音乐大潮中推波助澜的重要作品。他的“Rock Island Line”版本是从阿肯色州康弥农场的一名叫Kelly Pace 的罪犯那里学到的,后来于1945 年被英国噪音爵士乐先驱Lonnie Donegan 改编,不仅助推了此种音乐流行的热潮,还融入到了英伦音乐入侵的势头中。Brian Eno…

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吉他漫谈:一把吉他,激发无限创作潜能

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几年前,钢弦吉他手Eric Skye 正在加州帕洛阿尔托的Gryphon Stringed Instruments 琴行闲逛, 上手试弹了一把Santa Cruz 吉他,这时一位陌生人走上前来称赞了他的琴技。于是乎,陌生人、SantaCruz Guitar Company 就这样机缘巧合地联系在一起。 “Willie 说‘我觉得你真应该去SantaCruz 见见Richard Hoover’。”Skye 回忆说,指的就是该公司的老板。“当然,我毫不犹豫得抓着机会就去了,最终还在公司全员面前献丑了一把,却和大家伙都挺合得来。我当场就成了Santa Cruz 的签约艺人。” Skye 是尊享SCGC 签名款型号设计的其中一名签约艺人。自从2011 年上市以来,他一直只使用这把琴,游走于指弹和拨片弹奏之间,传统原声风格或是更为大胆的爵士风格,他驾驭起来轻车熟路。这把琴在他新发布的专辑Ballads and Blues 中占主导地位,这是一张专为独奏吉他打造的常规曲目和原创改编合辑。 我们接通了其位于俄勒冈波特兰工作室打来的电话,Skye 对这把签名款吉他赞不绝口,还带我们审视了这张专辑背后的方法论。 这么多年来, 你一直只弹这把Santa…

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吉他平方现代音乐学校2019寒假班开始啦

By 业内资讯No Comments

你是否真的学会了吉他? 乐理自测题 1)什么是三和弦 2)任意一个调的1-7级和弦是什么 3)中古调式(调式音阶)都有哪些 4)小七降五和弦是什么意思 课程设置及课时费。 1,入门体验班:499元4节课(限初次报名者) 2,民谣吉他小组课:小组课2400元24节课,送教材一本,KANE 01系列吉他一把(价值799元) 3,民谣吉他一对一课:3600元24节课,送教材一本,KANE 01系列吉他一把(价值799元)。 4,电吉他、爵士鼓、流行键盘、流行钢琴一对一课:3600元24节课,送教材一套(主音,节奏任选其一)。 吉他平方简介: 青岛吉他平方商贸有限公司,创立于2007年8月20日,十二年专注高端原声吉他及其周边配件的乐器品牌运营。主要从事原声吉他及其配件的销售维修、现代音乐教育、乐队现场演出、以及音乐专辑录制、MV拍摄,图书出版发行等业务,可为音乐爱好者们提供高质量的一站式服务。 吉他平方艺术学校位于太清路30号,具备教育局和民政局办法的正规艺术学校资质,聘请意大利吉他大师Gavino以及台湾教育家蔡文展老师作为教学指导,将国际先进的音乐教学体系引入青岛,设有钢琴,吉他,键盘,架子鼓,尤克里里等现代音乐课程,让音乐爱好者获得系统专业高效的学习。 1,如何选择教育机构和教学老师 首先我们要承认好的老师和好的教学机构是非常重要的,这也是为什么大家都愿意送孩子去名校和找名师学习的原因,乐器的学习也是同样的道理。 首先我们要看这个教学机构有没有正规的教学资质,也就是教育局和民政局的的教学资质,这个就和开车要有驾驶证一样,这是基础的保证。 其次,教学老师是否是专业学院毕业,我们的教学老师都是经过十几年的专业学习,在技术,经验,知识量等层面上付出了大量的时间和努力,除了教学理论知识之外,也是业届知名的专业乐手,只有这种理论+实战的系统老师才能给学生正确高效的学习。 没有资质和学历的,连乐理、编曲、录音都不明白的‘老师’,能教出好的学生的概率非常有限。 最后,如果您实在不放心,不妨货比三家,找几家机构进行试听课,这也是最直观的比较方式。 2,多久能学会吉他?吉他难学吗? 如果您是想弹唱《成都》这种流行歌曲,在同学和朋友的聚会中表演一下,那么按照我们的教学经验,一期课程就可以达到您的要求。 如果你是想系统的学习吉他,能够熟练的弹唱,改编,甚至写歌,以及参加商业演出,那么我们就需要一个长期的学习。 3,我家住的远上课不方便怎么办 音乐专业的学生,为了跟一个好老师学习,每周去一趟北京的学生大有人在。 我们见过太多在别的地方学了半年甚至一年,然后又在我们这重新学习的学生,与其耽误时间精力的无效率学习,少走弯路,提高效率才是更为关键的。 师资力量介绍: Gavino:Lakewood原声吉他代言人,2010年意大利吉他大赛…

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Hughes & Kettner Era 1原声音箱内置音效完整展示

By 业内资讯No Comments
Hughes & Kettner Era 1原声音箱,让您以前所未有的方式接近原声乐器本真音色,由世界著名音响设计师Michael Eisenmann打造。该音箱内置16款预设音效:包括Delay延迟、Reverb混响、Chorus合唱、Flanger镶边,以及上述这些的混合特效!当然您也可以设置并保存自己喜欢的声音效果。一起来感受一下,Hughes & Kettner Era 1原声音箱内置音效完整展示,以及保存个人音效的示范~ #Hughes & Kettner原声音箱#
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原声吉他
Acoustic Guitar 原声吉他
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