大师教学

50 Ways to Leave Your Lover Paul Simon 经典曲目示范泛音设计 JANE MILLER 撰稿   20世纪70年代中页的一个早晨，创作歌手Paul Simon醒来，突然间脑海中浮现出了一句话“她说，问题全出在你脑子里”。Simon于是打开了他的Rhythm…

Radio Hula 指弹吉他大师Ledward Kaapana将旋律、节奏等均衡融入曲中 ADAM PERLMUTTER撰稿 将近100年前，夏威夷经历了一场声音变革。1920年10月，由Alexander Graham Bell的一位录音师朋友Marion Mulrony从位于火奴鲁鲁市区的Electric Shop输送语音和音乐信号，由此促成夏威夷的首次广播。 为了纪念这一里程碑式的事件，Royal Hawaiian Band的作曲兼主唱Elizabeth Kahau…

实现演奏水平的最大提升 循序渐进地提升演奏速度 PAUL MEHLING撰稿 节拍器能够大大提升你的演奏效果 学习中有一阶段即可叫平稳阶段，也可叫原地踏步，我们都曾经历过这一阶段，常常感觉练习毫无效果，感到非常抓狂！如果你曾花时间去练习，就可能会有那种毫无进展的感觉，还会觉得自己完全不会弹，甚至会觉得练习完全就是在浪费时间（一个不去练习的好借口！）。而我们都知道练习是至关重要的，我们只是不知道怎样才能更接近目标。 不论处在何种水平或风格，只要在努力提升，或是希望有所提高的人都可从本课中简单却常被忽视的几个部分中有所获益。这样在提升演奏水平的同时也会获得更多乐趣，这也就意味着投入更多的时间练习，更多练习也就意味着更大的提升，同样会给人带来更多快乐，从而让你爱上演奏，这才是最重要的，不是么？ 1 像老师一样看问题 首先解决在演奏音阶、音乐节选时遇到的问题。要知道需要听什么，了解些什么。音符不清晰或被落掉，节奏不顺畅或错误、乐句弹奏不顺都是乐手的懒惰所导致的（情况还远不止这些，也可以加上你自己有待解决的问题）。还有，用录音设备回放自己的演奏也是一个发现问题的好方法，本课的练习能帮你站在一个局外人，类似老师的角度去看问题。 2.找到你的最大提升区 其实很简单，如果弹不来的话，先慢下来，不要急于求成。演奏速度放缓些。找到适合自己的节奏，然后在最大提升区的范围内进行练习。音符演奏要100%准确动听，每次要重复演奏10次，在做到这一点后再加快速度。如果新的演奏速度还是太快，那就再返回到最大提升区，试着加快节拍器速度，一直加快，直到你的速度超过节拍器，而且总体节奏平稳。这样再提升速度会更简单些。 3. 不断重复 关键在于重复，但重复的目的在于帮助，而非阻碍你！宁可不去练习也不能重复错误。如果你犯了错误，要立刻慢下来，然后改正（50%的节奏一开始都是很正常的），然后一点点加速（数码节拍器以“BPM”为单位增加，机械式节拍器上则为击打声）到当前速度。这时就可以增加打拍速度了。…

德国 ULLI指弹教学连载（三十一） 第八章 正确指法及有效练习 手持吉他时的坐姿和站姿 手持吉他时的坐姿 我曾在无数的讲习班中见过形形色色的吉他手。这种经历让我清楚地明白了一件事：人与人的骨骼构造千差万别。此外，人的兴趣和抱负更是不尽相同。 我也明白，世上根本没有“唯一”正确的怀抱吉他的标准。一些人习惯于采用古典吉他的演奏姿势，而另一些人，不论站着还是坐着弹奏，他们更喜欢使用背带。 我想从一个不同的角度来阐释这个问题。演奏技法是否干净利落取决于按弦技法，手指要尽可能地与指板保持垂直。同理，钉钉子也是如此，干净利落地垂直击打动作最为省力。 如图：侧视图，前臂和指板 我们要尽可能地接近理想姿势，为此，左手需要放松且不能受重。前臂和琴颈的角不能和琴颈持平。最理想的状态应该是在以第五把位演奏时和琴颈呈九十度角。 健康方面的考量也很重要。如果你想在接下来的几十年继续弹吉他，必须要保持背部挺直，否则，尤其是古典姿势容易造成后腰扭曲。 如果你将吉他靠在右膝，注意不要耸右肩。双肩应保持在同一水平线上。就我个人而言，我已经摸索出两种适合我的握吉他方法。当坐着演奏时，我会用到吉他琴托。 手持吉他时的站姿 舞台表演时，我更喜欢站着演奏。我想，迄今为止，我们已经学习了所有指弹吉他的基本要点，想必也为大家提供了必要的基础知识，用以积累自己的演出曲目。…

西班牙方登戈舞曲 19 世纪开放 G 调弦的美国吉他经典曲目 STEVE JAMES 撰稿 “西班牙方登戈舞曲”的故事开始于1825，那一年Henry Worral出生在英国利物浦，后来仍在孩童时期就移民去了纽约，Worrall后来的发展可以称得上是典型的充满活力与自我实现的美国梦。大约在1835年，他举家搬迁到了俄亥俄州的辛辛提那，年轻的Worrall告别报童的身份，成为了一名装饰玻璃切割工人。 同一时期Worrall开始自学弹吉他，后来他的涉猎范围又扩展到了绘画雕刻和设计。1850年代他出版了一本颇受欢迎的教材《Worrall的吉他学校》。他的多首原创作曲歌名令人感到亲切又熟悉，包括“Mexican Airs”、“ Saint Louis Rondo”以及“Sebastopol—A…

My Sweet Lord 轻扫琴弦弹奏一首轻快祈祷曲 ADAM PERLMUTTER 撰稿 “He’s So Fine”是Ronnie Mack创作的，由the Chiffons演唱并推出后在1963年荣登英国音乐榜第一名，同年音乐圈中也开始掀起了披头士狂热。几年后的1976年，前披头士成员George Harrison被爆其1970年三碟装专辑All Things Must…

Joy to the World 指弹风格演绎的圣诞颂歌 SEAN MCGOWAN撰稿 圣诞颂歌“Joy to the World”的歌词来自英国神学家Joy to the World对于基督降临的描述。作曲则是来自19世纪纪杰出的教会音乐家以及教育家Lowell Mason对“弥赛亚”的改编。英籍德国作曲家George…

万能的 ii-V 和弦进行 利用基础和弦进行练习手和脑 JANE MILLER 撰稿 第三周 移动和弦非常好用，你可以在任何音调下弹奏已经熟悉的指型。并非所有移动和弦都是封闭和弦，但所有封闭和弦都属于移动和弦。只要在和弦中不使用开放弦，这个和弦就是可移动的。谱例7显示了谱例6中的声位可以通过改变根音进行移动，与处理基本封闭和弦的做法一样。注意根音在5弦上的的九和弦（D9），这是一个常见的V和弦声位。 最开心的事莫过于按弦的手指找到高效的手部动作，谱例8a–b中显示了一些ii–V和弦进行的示例。从根音（C）在五弦的Cm7和弦开始，转换到根音（F）在6弦上的F13和弦。你可以按照谱例8a向上移动半个音，或者参考谱例8b向上移动一个全音练习。谱例8c中将小七和弦改成小九和弦爵士味儿更浓，继续向上移动一个半音或全音练习。   第四周 谱例9是一小段吉普赛爵士，再次回到ii和弦，根音在6弦上。这次的Am6和弦取代了Am7，使整个和弦进行更加复杂。注意向D9指型变换时，只需将低音音符A移动到D即可。再次重申，这些都是移动和弦。如果使用拨片的话，需要注意Am6和弦5弦上带来的阻碍。 小调一般会使用iim7 b…

万能的 ii-V 和弦进行 利用基础和弦进行练习手和脑 JANE MILLER 撰稿 George Harrison的“My Sweet Lord”就很好地利用了ii-V和弦进行 考虑到吉他非常适合作为伴奏乐器来使用，原声吉他手们也就自然而然学习了很多和弦。在自弹自唱或者为其他人伴奏的过程中，你也许已近对流行音乐中常见的和弦进行比较熟悉了。掌握的曲目越来越多，你也许会意识到很多歌曲不仅使用同样的和弦，连和弦顺序都一样。 和弦进行一般用罗马数字标注，便于在不同音调中弹奏。比如和弦进行G–C–D在G调下就标注为I–IV–V。G和弦就是I和弦；G大调音阶（G A B…

玩转五声音阶 如何在指板上找出五声音阶 GRETCHEN MENN 撰稿 问题所在 只熟悉一个五声音阶指型，太高或太低把位的指型变换都犹豫不决。   解决方法 将对理论知识的理解同指板知识相结合，先将五音音阶概念化，再找到具体指法的呈现。 五声音阶非常常见，其独特的声音效果可与多种音乐类型相匹配。不过有一种五声音阶绝对可以算作是吉他手们的心头好，你懂的。大家完全可以根据从图一的单一指型所衍生出来的经典重复乐段、乐句以及独奏编排创作一首曲子。本节课并非是要继续探索这个大家都已熟知的结构，而是要鼓励并带大家探索更平衡的五声音乐词汇。 哪怕你从没弹过五声音阶，对这个概念一头雾水，也不需要害怕。正如本系列的其他课程一样，我们将从基础理论入手，逐步进入到弹奏实践。如果你一直跟随我们的课程学习，那么此前大调音阶和小调音阶的相关知识会对本节课的练习有所帮助。 1. 学习理论 从“五声音阶”的名字就可以看出来，这是由五个音符构成的音阶。五音模式有大调也有小调，延续以往的惯例，我们先从大调开始学习。回想一下，大调音阶的模式是1…

弦高怎么突然变高了Why is My Action Suddenly High? 引起琴弦高度突然变化的几个原因 MAMIE MINCH撰稿 温度与湿度的改变会造成指板上的琴弦升高 问： 我有一把较新的Martin D型吉他，很喜欢总体上的感觉和音色，但实际用到的机会并不多。在今年春天闲置了几个月后，从琴盒中拿出来却感觉弦高似乎高了很多。弹起来不太舒服，我的左手随便弹弹都像是在做手部锻炼。上次拿出琴的时候没有这样的感觉，到底怎么回事？是因为闲置太久了吗，该怎么调整呢？ —Frank纽约布鲁克林 答：…

德国Ulli Boegershausen指弹教学连载（三十） 演出曲目 Jasmine Flower《茉莉花》 到现在为止，大家已经打下了良好的基础，可以自行决定练习曲目了。每首新曲目都会带来新的困难，比如陌生的曲调或者新的节奏元素。跟随这本吉他教程的深入学习，你会掌握所需的知识，对新情况加以分析，并能加以正确判断。现在，是时候开始积累你自己的演出曲目了。 让我们从我对中国民歌《茉莉花》的改编曲目开始。这首曲目几乎糅合了迄今为止我们学到的所有内容。现在，无需任何进一步的说明大家应该就可以自学了。愿你能学有所成！  

B.B. 旋律优美的吉他曲隐藏着不寻常的幕后故事 ADAM PERLMUTTER 撰稿 面对着一大碗米饭和豆子不小心吃多了的Nathan Salsburg有些不舒服，他拿着吉他坐下来开始进行创作，虽然需要忍受消化不良带来的不适，他还是很快创作出了一首新的乐曲“Bean Bloat（豆子胀肚子）”。 Salsburg在最近的Third专辑中录制了这首曲子，他没能想出更喜欢的乐曲名，不过决定用更加含蓄的首字母缩写“B.B.”来命名。 Salsburg弹奏“B.B.”时使用了非标准调弦D A D E A E（降低了半音），这是他的一个意外发现。这位乐手说：“我上一张专辑中的Dog…