心境与旋律Moods & Melodies
走进Paul Simon的原声吉他氛围
ADAM LEVY撰稿
在第一小节，和弦从Esus4变为Emaj7，只需将按着的音符下移一品即可。按照Simon的做法，试着用中指和小指弹奏这些成对的音符。横按1-4弦可以轻松搞定第二小节里的E13sus4，用小指去奏高音C#。用开放把位弹奏E7，用小指弹奏D音（小节2，第3拍的弱拍）。从那里起，将D音滑升至F#（第4拍的弱拍）。如此一来，你的小指已经在F#的位置，准备好弹奏小节3中的A6。A6和A都是完全封闭和弦。
接下来的两小节都比较直接，技巧方面，尽管带有爵士风味的和声相对比较复杂。在最后一小节，第二拍的弱拍需要小指从G#变到A，这一手法你已相当熟练了。如果小指不够灵活，可能还需多加练习。最后一个B和弦是全封闭和弦。
例6a的灵感源于令人难忘的“The Late Great Johnny Ace”的主歌，收录于Simon 1983年专辑Hearts and Bones。在本节课中，你已经上调过半音和下调过半音。而处理这首曲子，需要在标准调弦的基础上降一个全音。尽管这首曲子是D大调，前三小节在B b maj7和E之间摇摆不定，这两个和弦与这首曲子的调子没什么关系，彼此之间也没什么关系。这些相隔甚远的和声所打造出的效果让人局促到恰到好处。（这首曲子影射了John Lennon和John F. Kennedy，两人都死于谋杀，还有R&B歌手Jonny Ace，意外开枪自杀。）
在Simon漫长的职业生涯当中，他一以贯之的原则就是鞭策自己不断地探索民谣与民谣-摇滚之外的吉他风格。
尽管“The Late Great Johnny Ace”的主歌弹起来比较自由，没有固定的节奏速度，过渡乐句落入一个稳定起伏的夏佛节奏，如例6b所示。贯穿本例的一个主要窍门便是低音（用大拇指弹奏）都落在弱拍上，而两音和弦恰好落在1-4拍上。假如你在练习这些示例的时候没有用脚打拍子跟上，那么从现在开始练习！借助肢体强化强拍意识有助于把和弦控制在所属范围内，尽管低音是切分音符。
本节课的最后两个示例回归标准调弦，灵感源于Simon 2011年专辑So Beautiful or So What中的“Questions for the Angels”。尽管两例都没有固定的节奏速度，但要确保音乐的流动性。这首曲子要弹出跃动感。
例7a与这首曲子的主歌类似，用了Dmaj7和弦，根音落在五品五弦。前四小节的每一个最后一拍上，B音赋予了和弦更丰富的和声深度与一些旋律感。例7b与这首曲子的副歌相似。在此处，和声从音色中心（D大调）辐散到更远的地方，节拍在2/4和3/4之间切换。打造出一种梦幻的效果，恰恰是Simon的意图。横按1-4弦弹奏小节1中的Cm7半封闭和弦。此例剩下的部分是开放把位。你并不是熟悉所有这些和弦，但弹起来也不难。
既然你已经有机会弹奏了一些受Paul Simon启发的乐段，相信你能更深刻地理解他作为一名创作人兼吉他手的深度。如果你只是对照音符学习这些示例，那你就可以掌握一些新手法。假如你是创作型的乐手或是创作人，顺着Simon的想法进一步发散将其转化为自己的作品对你是大有裨益的。Simon在不断地成长，你也能。
