心境与旋律Moods & Melodies

走进Paul Simon的原声吉他氛围

ADAM LEVY撰稿

不管你眼中的Paul Simon是二重奏Simon & Garfunkel组合中吉他演奏和创作的一份子,还是一位带有世界音乐倾向的独奏艺人,这完全取决于你的年纪,宽泛而言,两种定位都没有错。Simon是一名作曲家兼吉他手,出过很多代表专辑,这其中有与Art Garfunkel合作的也有他自己独立发片的,成就了20世纪的一些经典之作。一路走来,他尝试了各类音乐风格与录制技巧,当然还有多把吉他。

Simon是出了名的乐器挑剔人士,称得上是六弦琴的行家。当2011年大都会博物馆举办《吉他英雄:从意大利到纽约的传奇匠人》主题展时,Simon借出了他那把1975 D’Aquisto New Yorker Special椭圆形音孔爵士吉他参展。多年来,他弹过多把Martin型号,包括D-12-28、D-35S和OM-42PS签名款。他还喜欢一把20世纪70年代初由Michael Gurian制作的SB3,还有各种Guild和Yamaha吉他。

假如你是创作型的乐手或是创作人,顺着Simon的想法进一步发散将其转化为自己的作品对你是大有裨益的。

在Simon漫长的职业生涯当中,他一以贯之的原则就是鞭策自己不断地探索民谣与民谣-摇滚之外的吉他风格。“So Long, Frank Lloyd Wright” (收录于Simon & Garfunkel的1970 专辑, Bridge Over Troubled Water)带有明显的波萨诺瓦元素。“Something So Right” (收录于 Simon 1973年的独奏专辑, There Goes Rhymin’ Simon) 则助以少许的爵士经过和弦。“American Tune”(收录于同一专辑)受了 J. S. Bach旋律的些许启发。Simon在其1986年的Graceland专辑中探索南非音乐风格,在Rhythm of the Saints (1990)中探索巴西与喀麦隆节奏。在接下来的专辑当中,包括You’re the OneSurprise,Simon继续靠节奏发掘灵感来源。

Simon的最新一张专辑,Into the Blue Light发布于去年九月,收录了横跨他独奏艺术生涯的十首新录制的曲子。每首曲子的编排都经过彻底的修改。许多都是管弦乐编排,不带吉他元素,或是吉他部分由其他优秀的乐手完成,比如 Sérgio and Odair Assad, Bill Frisell, Mark Stewart, 以及已故喀麦隆吉他手Vincent Nguini, 他与Simon从上世纪八十年代就开始合作了。Simon最近宣布告别巡演一行,这就意味着他那场2018夏日巡演Homeward Bound: The Farewell Tour是其最后一场。至于他是否还将继续录音,还尚未定论。

在本节课中,我们将通过一系列示例带你探索Simon留给我们的宝藏,这些都是受到Simon本人或是与Garfunkel合作的那些精妙而又引发共鸣的原声吉他启发的示例。

灵巧的指弹与创新的和弦

例1的风格源于“Kathy’s Song”的前奏部分,这首歌收录于1966年初发行的Simon & Garfunkel的Sounds of Silence专辑里。(这首曲子的独奏版出现在Simon 1965年的首张专辑The Paul Simon Songbook中,The Sounds of Silence所收录的录音是此处的参考蓝本。)为了与录音保持一致,每根琴弦降半音。

尽管这首曲子是G大调,但是开篇小节的情绪则通过不完整的Em(add9)和弦渲染出一种较为晦暗的氛围。同本节课中的所有示例一样,所有符干朝下的音符都用大拇指拨奏,所有符干朝上的音符都用其他手指拨奏。尽管前4小节已然很简单了,但在第五和第七小节有一个动作,需要特别注意才能弹对,因为你的双手是分开活动的。在第二拍的弱拍用搥弦手法弹奏C/G和弦之后,在第三拍的弱拍拨奏C音,在第四拍拨奏E音。最后,在第四拍的弱拍同时拨出2弦和4弦。最后一小部分是比较讲究技巧的,因为你要先拨奏一个音(E)然后立刻拨出两个音(E和C)。

那首美妙的“April Come She Will”也来自Sounds of Silence,是另一个诠释Simon灵巧指弹和创造和弦的例子。例2参考的是这首曲子的前奏。(同“Kathy’s Song”一样,“April Come She Will”的另一个版本出现在 The Paul Simon Songbook中。Sounds of Silence也是我们此处参考的标准。) 在演奏例2之前,将吉他调回标准调弦,并在一品夹上变调夹。

本例当中需要注意的一点是Simon在高音区赢得是高把位三和弦而不是标准的开放和弦。G/D在第1、3和5小节中弹奏的类似D大调和弦,但是在七品弹奏的是G/D。Simon在第2、4和6小节中有一些旋律的变化,即通过食指离开一弦来实现这些变化。(空E弦将和弦从G/D变为G6/D)在第7小节,你会在五品简单地弹一个D三和弦,然后是空三弦和空四弦。尽管三弦G音不属于D和弦,但也很和谐,留下足够的时间来快速切换到开放把位来处理接下来的四小节。

 

进入世俗领域

Sounds of Silence获得商业成功之后,Simon & Garfunkel在1966年底之前发了另一张LR大碟Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme。例3当中的琶音音型与Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme中那首“Scarborough Fair/Canticle”里的缠绵悱恻开篇小节相似。这首曲子是E小调。为了与原录音一致,变调夹夹在七品,然后在接近Am7和弦的地方弹奏和弦,但不要照着Am7和弦弹。

Simon在此处用到的节奏型颇为不寻常。如果你看过他的一些这首曲子的现场演出,你就会注意到他不大用中指,而是用大拇指(对于此例中符干朝下的音符)并连同食指和无名指(符干朝上的音符)。

Simon & Garfunkel的最后一张录音棚专辑Bridge Over Troubled Water发行于1970年。透过这张专辑,可以发现Simon已经超越了民谣和民谣-摇滚的范围开始探索更为世俗的领域。譬如,“El Condor Pasa”就是基于传统的秘鲁民歌。这张专辑的主打曲受到了福音音乐的影响。“So Long, Frank Lloyd Wright”是用尼龙吉他演奏的,更有波萨诺瓦的味道,带有起伏的节奏和爵士和弦。例4a参考的是那首曲子的主歌部分。如果你想用Simon & Garfunke录音的调弦,那就需要降半音。请注意吉他部分在第4/7/8小节的旋律更为活跃。这是因为这些地方的人声旋律相对而言不大活跃。这是一个很好的经验。

例4b呼应的是这首曲子第二段主歌结尾部分的鸣响和弦,在C大三和弦上并置一个按奏出的D #和一个空E音,然后用类似的手法在G大三和弦上饼子一个按奏出的A#和一个空B音。小节4当中有一个类似的不协和和弦,尽管处理手法略有不同。在第1和2小节中,按奏出的音符是和弦的#2,而空弦是和弦的大三度。不过在这里,#2(B)未按下而3(C)是按下的。

带有爵士风味的和声及更多元素

本节课中剩下的示例源于Simon在离开S&G之后的职业生涯。通过这些示例,你就会明白他是如何继续成长为一名吉他手兼创作人,用了更为丰富的和声与吉他技巧,这些肯定不是源自民谣吉他传统。

第一首Simon的独奏曲是“Something So Right”,源自1973年那张不拘一格的专辑There Goes Rhymin’ Simon。要想弹好例5,也就是Simon录制的这首曲子的前奏风格,你要把琴降半音。或者,你可以把变调夹夹在一品。(Simon在原版录音中究竟是调高了还是用了变调夹,我们无从知晓。他在1977年演奏 The Paul Simon Special中的“Something So Right”的时候,并没有用变调夹,所以他的尼龙弦吉他一定是调高了。要是你能在YouTube上或是别的地方看到这场表演,一定不要错过,还是值得一看的。)

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