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业界新闻: 国际吉他圈乐手和乐队的独家采访,演出经历,专辑发行以及歌曲创作

特别报道:每期精选一个特定主题,深度剖析相关历史传统与见闻攻略

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陈亮

[AG杂志]大咖教学——CK-Chen陈亮 AG267

By 大师教学No Comments

学习更高阶段、更难的一些技巧,这个领域对比较厉害的其他一些技巧,如押尾技巧,常用的敲击、炫技类的技巧等等     押尾的am技巧、palm技巧Am技巧:   这个技巧现在也是让多数人为难的一个技巧。在这里我告诉大家这个技巧的方法,准备工作就是右手的小指ch一定要支撑面板,因为在打弦的过程中要用到小指打板,其次就是右手ma要同时去击弦,在这里强调一下不是刷下去,是要弹出去,用ma手指指甲弹击琴弦,然后迅速离开发出的叮叮的声音,这个声音会一直延续。在这里需要注意的是,小臂带动手腕,放松地完成这个动作。手指击打琴弦要快,而且需要迅速离开。下面我们看一下练习。   练习1:   在这里需要注意的是,第一拍我会用PI来同时弹奏,第2拍上半拍打弦,下半拍用食指i来弹奏,需要多加练习,让打弦的声音更明亮,不要闷或者是制音。   曲谱:am打弦练习1   练习2:   在这里我们用到左手的制音,把左手虚按到琴弦上,右手做Am的技巧,ma向下刷弦,i指向上挑。   曲谱:Am技巧2   练习3:   这条练习我们把Am的技巧组合到一个片段上,弹奏时需要主要音符的时值、手指的用法在谱里全部做了标记,配合着视频从慢速到快速的练习吧!!在这里我们还有练习,这个小练习很有funk的感觉。   曲谱:Am技巧训练3   练习4:   一定要练得很熟练,还有制音的地方要干净,要有很好的颗粒感。   曲谱:Am技巧训练4

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Pancho_by_Felver

[AG杂志]一首简单的乡村民谣经典Pancho and Lefty by Townes Van Zandt AG267

By AG 业内资讯No Comments

德克萨斯州歌创作型歌手Townes VanZandt创作了几十首经典歌曲,但是还没有一首能与《庞邱和莱夫特》在世界范围广为流传,并且又神秘莫测。这首歌曲讲述了两个亡命之徒为了寻求自由而奔走天涯,最终却被世界所遗弃。Van Zandt在其第二张专辑The LateGreat Townes Van Zandt(《已故的伟大Townes Van Zandt》于1972年发行此歌,但在其后来的职业生涯中又多次修改。其他对《庞邱和莱夫特》有过重大影响的歌手包括SteveEarle,Emmylou Harris,Merle,Haggadrd和Willie Nelson及其他歌手。     《庞邱和莱夫特》的编曲以Van Zandt独特的视野为基础,有墨西哥街头乐队的号角,为这首歌曲增添了墨西哥风味。学习这首歌曲,难度不是特别大,因为只是有四个和弦,C,G,F和Am,与将变调夹夹在第一根品丝的声音相比,所有的声音听起来都高半个音阶。   歌曲的开头是一个简单的序曲,由一对互补吉他引导,我负责流线型吉他部分,你可以用拨片弹奏或指弹。这四个音乐小节,要循序渐进;这也许是这首歌曲里最需要技巧的一部分。在第3音乐小节中注意连奏滑音,可以用中指压住品丝弹奏。对于歌曲的其它部分,请按照记谱法中的C和G和弦弹奏基本弹奏部分。(记住:p代表大拇指,i代表是指,m代表中指,a代表无名指。)用大拇指弹拨动下面三个琴弦,然后用食指,中指和无名指拨动3弦,2弦和1弦。请平稳均匀地弹奏这些琵音,让每一个音符彻底回荡。一旦学会了C和G和弦格式,学会F和Am和弦轻而易举,所以整首歌曲可以轻而易举拿下。 曲谱请点击:Pancho and Lefty

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[AG杂志]结合 Goodrick Krantz 吉他前辈的方法 | 熟练掌握指板技巧 AG267

By 大师教学No Comments

想学习指板技巧吗?现在有很多教科书,每一本都专注于某个作者的个别方法。我最喜欢的有Mick Goodrick的《前进的吉他乐手》,Wayne Krantz的《即兴乐手的操作系统》,但都不是关于指板技巧,虽然是从不同的角度探讨这个话题,但在这两本书中也涉及比较广。   值得注意的是,这两位作者处理指法的不同方法都是在固定的把位。Goodrick的想法比这两者范围更加宽广,每个把位都包含六个品丝跨度。比如,在第二个把位当中,食指可以在第二品丝弹奏任意音符,中指在第三个品丝弹奏任何音符,以此类推;除此之外,可以用食指在第一根品丝弹出音符,用无名指在第六根品丝弹出音符,这可以实现全部半音化,转化指法选择更多,一个音符可以在相邻的两根琴弦上弹出。     Krantz的例子更简朴。在他这本书中,第二个把位仅仅包括在第二,第三,第四和第五品丝所演奏的音符,这种限制引出把位弹奏的一些小难题,结果会有一些非典型性旋律的选择,在接下来的音乐例子当中将会看到。   在本月的每周练习当中,你将会练习两个把位的例子,只有一个目标:可以用任何调子在指板的任何位置流利得弹奏。流利弹奏可以较大提高你的视觉阅读和即兴创作技能。     第一周 练习1为第二把位的八小节练习,练习四种不同的调子。在前两个小节当中,可以弹到G大调音阶,在接下来的两个小节当中,将同一个旋律调换到A大调,在第5和第6小节当中,降一个C大调音阶,在最后两个小节当中,降一个D大调音阶。在这儿可以运用Goodrick的拓展把位例子,弹出几个音符,严格来讲,这些音符不是在第二把位,比如说,第3小节的G#,第7小节的F与A,第8小节的E与B。     在练习2当中,需要扩散所有的这些出界音符,这将运用到Krantz的四根手指/四个品丝系统方法。为应对这些遥不可及的音符,需要做出一些不同的旋律选择,从各自的音阶运用交替音符,保持总体的旋律形状完整。     第二周 本周,你将再次在单独一个把位进行四个调子(G,A,C和D)的练习——这次是五度,有两个音乐例子遵循不同的规则。在练习3当中,根据需要请随意向后够到第四品丝或向前够到第九品丝。在练习4当中,你所施展的领域只是局限在第5,6,7和8品丝.与上一周的限制把位练习2一样,在练习4当中,你将需要做出几项改变,以弥补在练习3当中你所丢失的出界音符。     注意本次所用方法不同。运用范围之内的较高或较低八度音阶的相同音符,而非替代音符以保持大体轮廓。当你第一次阅读和弹奏时,像这样的意外跳进不太和谐,但是却具有一种音乐逻辑性。     一旦手指和耳朵习惯像这样的非线性旋律,即使把位限制不再是个问题,你将会将它们运用到自己的演奏当中。在此运用指法选择更自由。例如,在第1小节当中用中指调到F#也完全有可能,但是选择用无名指更现实,特别是弹奏速度比较快时。同样的道理也适用在第2小节的高音B,以及练习4当中的一些其他音符。运用最佳判断,努力保持旋律流畅。     第三周 本周的两个例子基于大七琵音。再次,你将只在一个位置(这次是七音)弹奏四个不同的调性中心。在进行练习5之前,仔细查看,你将会发现在第1,2,5,和6小节当中的音符正好位于这个位置。然而,练习其他的音乐小节,需要进行一些手指锻炼。以此例而言,首先要慢慢来——大概每分钟60拍子,如有需要,甚至更慢。除非你能清晰得弹出每个音符,否则在练习时不能加速。  …

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[AG杂志]乐手专访:小丑王子Loudon Wainwright III AG267

By 乐手圈No Comments

劳登斯诺登温赖特三世(LoudonWainwright III)的新专辑《还未忧郁》(Haven’t Got the Blues(Yet))封面是一张“林林兄弟马戏团”的老照片,沮丧小丑埃米特凯丽孤独地坐在浴缸里面,洗着泡泡浴。这是温赖特形象的写照。四十多年来,他努力用音乐娱乐大众,同时,他也将生活的坎坷和失意加入歌词中,有时同一首歌曲中包含所有。   只有在劳登斯诺登温赖特的歌曲创作中,你才会发现他在在新专辑中用到的情境。在《太平间》(起初是为贾德阿帕图的情景喜剧电影《主修未定》而创作的歌曲,但是并未采用),陈述者兴高采烈地发现出轨前任的尸体,其死时“愧疚,心碎”。(即兴)坛罐乐队风格的《人与狗》详述了市内一名运塑料袋小狗主人的一天的日常生活,而在《这个圣诞节我会杀了你》中温赖特用爵士风格演唱了关于枪和国家步枪协会的歌曲,满载着节日的曲调。   除了这些特别诙谐,讽刺的歌曲,还有一些特别感人的严肃正经的歌曲,如《匆匆》。在这首歌曲中,一个无家可归的乞丐在火车站劝说一个苦恼的乘客。   68岁的温赖特继续在歌曲创作方面设置高门槛,但是在最近几年,他在演唱中加入了新的尖锐的元素:他列举他已故父亲(小劳登斯诺登温赖特,《生活》杂志的专栏作家)作品中的段落,并将这些段落的主题和自己的歌曲结合起来,而这些作品都是以第一人称描写的。在2014年,歌唱家兼演员温赖特又上演了只有他一个人的处女戏剧,《存活的双胞胎之一》,出色得将音乐以及语言进行独特结合。正如与他在他纽约家里的谈话所透漏得一样,与已故的父亲的合作是温赖特目前最喜欢的活动之一,此外他还热衷于写出让听众猝不及防的歌曲,这是他奉为一生的职业追求。     当你开始创作时,有没有某个歌曲创作者,将你自己作品中的幽默和严肃进行融合,并加以模仿?   对于歌曲中的幽默,我最喜欢的一些歌曲创作者就是被称作所谓的新颖歌曲创作者,其中包括汤姆莱勒,雷斯蒂文斯,艾伦谢尔曼。然后还有创作了《红男绿女》的弗兰克莱塞–他写过写出令人心碎的民谣还有及非常搞笑的歌曲。尽管我知道我们两的创作并不是特别相似,但是我觉得也许他对我的歌曲创作影响最大。   因此,是的。我接触过新颖歌曲创作者,而且我喜欢听他们的歌曲并从中获得欢愉,同时我也乐于寻找使听众快乐的方法。   你有没有觉得“新颖歌曲创作者”这个术语有点贬低他们?   是的,有点儿。但是奥斯卡也没有设置喜剧电影奖。我不知道那是关于什么,但是好歌就是好歌。在聚乐会里面,如果你能同时让300 或3000人大笑,那就是了不起的成就。   你是不是习惯将喜剧和痛苦主题的歌曲结合起来?   我觉得是。每个人都会有自己的风格,到现在为止,我差不多写了46年歌曲,我也有自己的风格。歌曲创作者写出自己想写的主题。   歌曲创作的过程中,我欣赏其中的严肃以及诙谐,同时我发现了在演出时如何做到这两方面,某种程度上,在唱片中和歌曲中都是如此。让听众些许不安,会拉近与他们的距离,也会使他们更加关注。他们不会太放松,反而会想,“哦,这是一个悲伤而又闷闷不乐的歌曲”。如果其中有笑点,那么他们会立刻清醒。     你的歌曲讲述了这样一些具体的话题,例如,新专辑里的《间隔》,讲述了停车这个话题。歌词并非模棱两可。当你写歌的时候,你是不是有意瞄准一个话题?   我觉得是。因为你说得对,我的所有歌曲都不会特别加入隐含意思或者有神秘意味。听众一般清楚地知道我要表达的是什么,而且我要表达的内容很具体。我要的就是具体。…

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[AG杂志]Jerry Douglas最新作品 ——向冬不拉先锋致敬 AG267

By 乐手圈No Comments

Josh Graves , 人称Burkett Howard“Uncle Josh”,其墓地位于田纳西,墓碑上称其为“传奇冬不拉演奏家”,他“创造了蓝草和美国音乐的一部分历史。他度过人生的方式,为所有追随其指步的人提供了路标指引。”   姑且把争议性的话放在一边,墓碑上的墓志铭赞美了这位音乐家,他的影响力会一直回响在蓝草音乐群体之间。或许再没有第二个人像Jerry Douglas 这般虔诚得追随“UncleJosh”的指步,Douglas 是目前世界上首席冬不拉演奏家。为了向自己的第一个音乐偶像致敬,Douglas 召集了一个蓝草音乐超级团体,命名为Earls of Leicester( 莱斯特的雄鹰), 同时,乐队的名字也是向Earl(Earl Scr-yggs,美国乐手,雾山男孩成员)和Lester(LesterFlatt,美国蓝草音乐吉他手、曼陀铃演奏家,雾山男孩乐队成员)致敬,毫无疑问我们能感受到这些作品背后真正的鼓舞。   作为Flatt& Scruggs ’ Foggy Mountain Boys(雾山男孩)乐队的一员,Uncle Josh 将布鲁斯风情的冬不拉作为蓝草音乐乐器,冬不拉既可以热情似火,也可以温柔似水。Scrugs 曾经教授Josh 其独家三指斑鸠演奏法,并且帮助他改进这种技巧以便于更适合弹奏冬不拉。结果,这种演奏法所弹奏出的声音,令人振奋,而又强壮有力,观众们为之着迷,并且该乐队在早当时其他蓝草音乐演出中脱颖而出。   谈及Josh,Douglas…

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[AG杂志]蓝草传奇Del McCoury赋予Woody Guthrie歌词新生 AG267

By AG 业内资讯No Comments

听Del McCoury 说, 在知道Woody Guthrie 的歌都是自己创作之前, 他就喜欢woody 的歌很久了。   “在我还是个孩子的时候,我听着广播里非常流行的歌曲长大,比如像是”Oklahoma Hills” 这样的歌曲,”McCoury, 在田纳西州亨德森维尔市的家中说道。“还有一首Philadelphia Lawyer, 都是非常棒的歌。我当时不知道这些歌是谁写的。当然,就是Woody。     “快进到2015 年, McCoury 凭借其高昂而又孤寂的嗓音,成为另外一个唤发出Guthrie的诗情画意般歌词的生命力的乐手。自从Billy Bragg 与Wil-co 在1998 年发布MermaidAvenue 专辑后,作为Guthrie 最有意义的收藏,本专辑收录了16 首Guthrie 未发行的新歌,暂且命名为Del&Woody. 为了制作这张专辑,这位蓝草之王亲身参与了音乐创作。McCoury…

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[AG杂志]业界新闻:Fist Aid Kit乐团|音乐是她们永不落幕的梦想 AG267

By 乐手圈No Comments

并不是每一个吉他手都会意外收到他人为其制作一把定制手工优质原声吉他的邮件。反之,如果你是First Aid Kit 的Klara Sodergerg,那么事情似乎应令当别论。   “Joe Stehr四年以前给我写过一封邮件,他说, “嘿,我想给你制作一把吉他,不管你想要什么样的,”因为我非常喜欢你的音乐,”Soderberg 回忆道。这位制琴师的琴行名为 Stehr 吉他,坐落在华盛顿州,他曾经在YouTube 上看到过两人二重奏Fleet Foxes cover 的视频,他说“立刻被吸引住了。我对人声和声非常着迷,这两个女孩的声音好比黄油融化在温暖的肉桂卷中。”     这就是Soderberg 和她姐姐Johanna 的生活。在不久之前,这对瑞典姐妹是痴迷于“朋克”的小女孩,喜欢像是Television 和地下丝绒之类的乐队,她们只是斯德哥尔摩城郊的普通少女,将自己之多的音乐视频挂到网上。而如今,Fist Aid Kit 急救箱乐团是国际知名的二重唱,凭借其非凡的温和人声和声与质朴无华而又饱含深情的强大歌曲创作能力而受到观众的喜爱。First Aid Kit 急救箱乐团融合美国乡村音乐元素与极好的独立流行乐感情融为一起,赢得了大批粉丝,知名的不知名的粉丝迷恋上她们梦幻而又迷人的声音。   这二人组合最近发行长篇专辑《金丝》,全面展现了这两个女孩的魅力,丰富漂亮而又精心制作的编曲,增强了原声指弹手法和杰出的和声魅力,而这两者正是组合的精华所在。24 岁的Johanna…

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[AG杂志]乐手专访:JULIAN LAGE&CHRIS ELDRIDGE | 献给原声音乐的声音情书 AG267

By 乐手圈No Comments

一场秋季音乐会在纽约奥斯维戈市一所高雅的舞厅里上演,这个舞台近乎空荡荡。这里没有扩音器,没有踏板,没有监听,没有密密的麦克支架,也没有丛丛的乐器线。在这舞台中央,仅有一个大膜片麦克风,周围有两位年轻男子,略瘦,穿着西装,弹着老式的Martin 吉他。歌声与钢弦声交织在一起,他们正专心致志地倾听着对方。     虽然这个舞台的设置十分简朴,这两个人的音乐却不赖。克里斯·“克里德”. 爱尔德里奇拿起一把1937 D-18,他的声乐风格带着伤感而又毫无装饰,演奏了很多大师的曲目,从诺曼·布雷克的《人参沙利文》到山姆. 库克的《我将回到你的身边》再到盖希文兄弟《守护我的人》。朱利安·拉赫位于麦克风的另一边,弹着一把1939 000-18,歌手温柔而又透漏着优雅,吉他音调明亮,偶尔使人回想起派特. 迈席尼的音乐迪斯科或者强哥. 莱茵哈特瞬息万变的旋律。   拉赫和爱尔德里奇正在庆祝他们发行首张完整专辑,他们将在舞台上拍下的快照命名为《阿瓦隆》:两人穿梭于美国音乐的壮丽风景之中,从蓝草音乐到传统的乡村音乐到布鲁斯,福音音乐,田潘巷歌,爵士乐,大卫. 格里斯曼风格的音乐以及爱尔德里奇在这场音乐会上称为艺术性歌曲的电子原始器乐。无论演奏什么体裁,二重奏一直是吉他爱好者的梦想。因为两位当今最好的青年弹奏者摒弃了所有其它音乐修饰,挖掘了乐器本身的表现潜力。   Milk Carton Kids 的肯尼斯. 帕特格拉制作了《阿瓦隆》,用他的话说,这张专辑”致原声吉他的声音情书”。     志趣相投 在奥斯维戈市的这场音乐会之前的一个下午,拉赫和爱尔德里奇在一家通风咖啡馆见面,讨论他们该如何合奏。乍看起来,这两位吉他乐手并不是明显的一对组合。爱尔德里奇专注于蓝草音乐。他的父母亲都是班卓琴弹奏家。他的父亲本. 爱尔德里奇是 Seldom Scene 最初成员。而小爱尔德里奇随着他父亲的乐队首次登台弹奏时,才十五岁。大学毕业后,曾组建过Infamous Stringdusters 乐队,之后,与曼陀林演奏家克里斯….

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[AG杂志]加拿大民谣歌手BruceCockburn|在指弹吉他中找回最美的声音 AG267

By 乐手圈No Comments

布鲁斯·科伯恩在纷乱的上世纪八十年代因一首具有政治意味的民谣歌曲《如果我有一个布火箭筒》而声名鹊起,这首歌曲表达了他对支持中央情报局活动反对萨尔瓦多的左翼反叛分子的强烈反响。科伯恩同时也因其歌曲传达基督教信仰,其它社会和政治激进主义,不屈不挠的支持环保立场而扬名。但他的音乐背后,却是对各种各样吉他技巧的强烈要求,包括指弹技巧。     以下选文选自他的最新自传《荣耀的谣言》:这是一本回忆录,科本恩叙述了他从失意的乐队乐手到独奏艺人的转变。23 岁时,他厌倦了弹奏迷幻音乐。所以,他背起他的Martin 00-18,走向了寻求梦想之路。”我的耳朵很疲倦,“他写到:”是时候该前进了。从吉他当中可以弹奏出一种美感,这种美感对乐器而言是独一无二的。“一套最新发行的九张CD同伴套装组合,还有录音室歌曲及之前未发行的材作品,独奏作品按时间顺序录制。     一直以来,多伦多给人的印象是冷漠和不友好,音乐家们越来越迫切地四处奔波寻找演出机会,但结果却总是令人失望。世上有正宗的音乐,非凡的音乐,也有一些前景不错的艺人,但那些奸诈之徒、模仿之人、伪君子和不法分子往往会取代他们的位置,为所欲为,令人难以忍受。我曾经有几个朋友,但在这个疯狂的城市,我觉得我几乎丧失了人性。我徘徊在自己的想法和作曲世界中,与外面的世界隔离,进一步走向了我的独唱生涯。   从乐队现场出来时,我没有赶上航班,因为另一个乐团邀请我加入演出,盛情难却。邀请我的是3’s a Crowd 三人组合乐队,一个从西部迁徙过来的多伦多民谣摇滚乐队。他们在乐坛上曾经昙花一现。最初,乐队组合的三名人员均为业余民间人员,包括的唐娜·华纳(Donna Warner)、特雷福·维奇(Trevor Veitch)和布伦特·泰特寇波(Brent Titco-mb)。这三人组在一起演出几年后,拿到唱片合约,成员扩大到六人,包括我以前的乐队队友理查德·帕特森(Richard Patterson)和大卫·维峰(David Wiffen)。由于他们定期在Le Hibou 舞台上演出,我认识了他们。布伦特(Brent)的家位于里约克维尔,我只身一人逗留在多伦多时,给了我一个栖身之地。他和他当时的妻子莫琳(Maureen)竟能容忍我的沉默寡言,这一点让我觉得不可思议。有时他们会邀请我拿起吉他弹奏一些曲目。       乐队录制了我两首歌( 还有一些比尔·霍金斯(Bill Hawkins)的歌),收录到专辑《克里斯托弗的日场电影(Christo-pher’s Movie Matinee)》中, 由Mamas and…

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[AG杂志]德州奥斯汀举行西南偏南音乐节 AG267

By AG 业内资讯No Comments

在上世纪90 年代早期,于德克萨斯州奥斯汀举行的西南偏南音乐节,好比世界音乐行业的夏令营。相对来说,音乐节规模不大,音乐家们,新闻工作者们还有其他人员齐聚一堂,展开热烈的专题讨论,话题从巡演预算到创作神游舞曲,垃圾摇滚和另类乡村音乐。回溯到那时,好像每个参与西南偏南音乐节的人都彼此相识,就算不相识,过了一星期,也会认识彼此。     1993 年,我举办了一场怪诞的讨论会,参与者包括一位不知名的乐手,自称为玛丽莲·曼森,还有一位奇怪的巡回演出队经理,菲尔·考夫曼。考夫曼因其偷走已故乡村摇滚先驱格兰·帕尔森斯的遗体并在沙漠中将其焚化而声名狼藉,尽管这是格兰的遗愿。那一年,出席西南偏南音乐节的人数约为3800 人,在俱乐部的音乐演出超过400 多场,遍及整个奥斯汀。接下来的十年,这些数字翻了两倍还多。去年,来自82个国家的近8000 人匆忙往返于这座城市拥挤的市中心街道,观看多达2371 场次的音乐演出。而如今,奥斯汀当之无愧得不负它起初自封的称号——世界现场音乐之都。   西南偏南音乐节今年在3 月17 日-22 日如期举行,为庆祝其不朽的功绩,原声吉他杂志邀请两位德克萨斯州音乐作家,彼得布莱克斯托克和理查德史堪斯,为我们第11 页的特别板块“原声德州”撰稿。史堪斯为大约20 位德州传奇创作型歌手创作音乐(还有另外几个新人),而Blackstock 介绍了在奥斯汀、达拉斯、圣安东尼奥和其他地区的20 个必备演出场地。此外你还会看到特约编辑Adam Perlutter 的撰稿,他拜访了德州五位具有革新精神的制琴师(其中就包括Bill Collings)。   本期杂志中,还有加拿大籍的创作型歌手兼吉他演奏家布鲁斯 考克伯恩为我们提供了他最新回忆录Rumours of Glory 的摘要。特约编辑Jeffrey Pepper Rodgers…

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[AG杂志]“五位你应该知道的德州吉他制造商” AG267

By AG 业内资讯No Comments

大德克萨斯在流行音乐的发展中的重要性,这不太可能。德克萨斯州已经成为许多风格和流派的滋生地,像是从“西部摇摆”到“Tex-Mex”再到“德克萨斯蓝调”。同时,德克萨斯也是乐器制造的温床,包括生产的和精品原声吉他。而本次调查的提供结果也是五花八门,但是他们的设计都具有德克萨斯人某些天赋与粗野。     1.BILL COLLINGS 一想到原声吉他和德克萨斯,也许你会第一个想到比尔柯林斯。在二十世纪七十年代中期,柯林斯从医学院辍学,探索成为琴师的道路,而在今天柯林斯管理国内最好的乐器公司。公司总部位于奥斯汀, 员工差不多100 人,每年生产大约3500 件乐器。正如德克萨斯州的音乐丰富多彩, Collings 弦乐器产品线的Collings 型号也是如此,包括扁平面板、拱形面板, 电吉他,以及曼陀林家族乐器以及尤克里里琴,都是德克萨斯风格。   “大多数德克萨斯人觉得住在这儿会有些许自豪”,柯林斯公司的销售经理亚历克斯吕说,“我们琴行里面每个人都同样为所我们生产的吉他感到骄傲。当人们拥有自己想要的东西之后, 就会全身心投入。这就是我书中所描绘的德克萨斯人特征”。   Collings 吉他将许多黄金时代乐器的设计合成在一起,与战前吉他有很多相同特征, 但是琴颈连接处却是混合阴阳榫接,琴颈用钢筋再加固。许多伟大的音乐家也认为这样的设计不错,包括创作歌手莱尔·洛维特, 他在二十世纪七十年代买了柯林斯公司的第29把吉他,之后就一直用柯林斯的乐器。   创作歌手莎拉加洛斯在德克萨斯温伯利长大。“我距离柯林斯工厂只有一步之遥”, 她说,当她还是个少女时,她就开始用柯林斯乐器。而现年23 岁的加洛斯,依然主要用她的MF5 曼陀林和D1A 吉他演奏, 其中的一把吉他是柯林斯为庆祝大卫布朗伯格六十大寿而制作( 而他选择了另一把吉他)。  …

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[AG杂志]世界现场音乐之都:德克萨斯州音乐场地TOP20 AG267

By AG 业内资讯No Comments

大到一个以“世界现场音乐之都”(奥斯汀)响誉全球的城市,小到一个除了拥有传奇般舞厅之外几乎事实上并不存在的城镇(陆肯巴赫镇),德克萨斯州一直因音乐奇迹发生之地而久负盛名。许多最好的音乐场地,音乐家都定期光顾,这些音乐家将原声乐器运用到各种音乐中,如乡村音乐,布鲁斯和爵士音乐,还有卡津音乐和肯将吐音乐。Acoustic Guitar 杂志把以上全部音乐种类作为样本,从德克萨斯州找出20 个音乐会必用之地。     奥斯汀区AUSTIN AREA 仙人掌咖啡馆CACTUS CAFE 汤尼·冯·查德(Townes VanZandt)在一个音乐现场演奏会海报上写到“仙人掌咖啡馆就是我的俱乐部”,而在此之前,仙人掌咖啡馆已经很有权威。仙人掌咖啡馆曾经也只是德克萨斯大学学生会大楼的一个餐厅,似乎并不可能成为作曲家膜拜的圣地,但是它的长期业主格瑞夫鲁尼伯格,花了几十年将咖啡馆房声音,感觉以及演奏预订一切布置妥当。现在仙人掌咖啡馆由奥斯汀大学电台KUT 经营,它也拓宽了自己的风格水平,但本 质上,它依然还是一个古典风格的试听室。 地址:圣瓜达卢佩2247 号 电话:(512)476-6515 网址:cactuscafe.org   大陆画廊CONTINENTAL GALLERY 近三十年来,斯蒂夫·沃特黑所推崇的大陆俱乐部(在此之前,以其他形式存在)一直是城市的音乐主播中心,位于南国会区中心地带。最近俱乐部楼上新加了一个“大陆画廊”,吸引了原声音乐玩家前来光顾,是俱乐部的主要收入来源。画廊空间不大,但有一种宾至如归的感觉,是本市每周最适宜场所,如,首屈一指的爵士团队与“Church on Mon-day”团队以及强第·格拉海姆和詹姆斯·麦克默特瑞所举办的作曲家研讨会就是在这儿进行。 地址:南国会街1315 号 电话:(512)441-2444 网址:continentalclub.com     破洞酒吧BROKEN SPOKE…

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[AG杂志]从踏板吉他乐手到制作人,Lloyd Maines的精彩职业生涯 AG267

By AG 业内资讯No Comments

Lloyd Maines 刚刚与音乐家Jay Boy Adams同台演出结束,Jay Boy Adams 来自德克萨斯卢博克市。   这场演出是Lloyd 迄今为止观众人数最为庞大的演出,8 万观众齐聚在德州大学奥斯汀分校纪念体育馆,庆祝ZZ Top(知名蓝调摇滚乐队)首度 ( 和最新) 年度德克萨斯规模踩踏谷仓舞及音乐串烧。 当Maines 急急忙忙打包装备,为下一个乐队Bad Company 清台的时候,一个有英国口音的人过来热心得同他交谈,“哥们儿,我从来没听过谁演奏踏板吉他和你这么好!   ”Maines 兴奋一笑,急匆匆说了句“多谢”,没有时间详聊。过了一会儿,一位舞台工作人员兴奋的问Maines 是否知道谁刚刚赞美了他。他并不知道。     “是Jimmy Page 啊,伙计!”的舞台工作人员说。  …

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ShakeyGraves_Jarred_Gastriech

[AG杂志]德克萨斯州民谣创作新势力 AG267

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  活跃在德克萨斯音乐界的音乐奇才们继续开演唱会以及制作优秀作品,与此同时,德克萨斯饶有天赋的新作曲家也层出不尽,也正迈向成功大道。与来自厄尔巴索Dirty River Boys 这个活力无限的乐队一样,下面这五位来自德克萨斯州的新星正在做自己的音乐,继续传承骄人的德克萨斯歌曲创作传统。     1.RYAN BINGHAM 称宾汉姆“后起之秀”确实有点夸张,因为这名33 岁的民谣歌手已经得过格莱美“金球奖”,而且他的《疯狂之心》专辑中主题曲《疲惫》也摘得奥斯卡奖。此外,虽然宾汉姆性格形成期大多数都是在德克萨斯度过,而且在公牛竞技大赛期间开始歌曲创作,但是称他是一名德克萨斯歌手也稍有不妥,因为他出生在新墨西哥霍布斯。但是,最重要的是,他有真材实料。从他一开始在2007 年首次全国性强势演出Mescalito ,以及此后相继发布的五张唱片(包括最新的《恐惧与周六之夜》两张唱片)中,可以看出他的音域采访。乔伊艾丽和泰瑞艾伦都是他的著名粉丝,但这并没有破坏他在德克萨斯的声望。     2. ROBERT ELLIS 艾利斯来自休斯顿,他的初次演出是在家乡一个低级酒吧里,当时他演奏的是古典乡村音乐。由于艾利斯酷爱旅游,于是他前往纽约布鲁克林和田纳西纳什维尔,从那以后,他脱胎换骨,成为真正的创新型乡村音乐歌手—这在他2014 年发布的专辑《化工厂之灯》中体现的淋漓尽致。这张专辑融合了踏板钢弦乐器及迷幻的音乐,奇特而又美丽,听起来就像格莱姆帕森斯的《宇宙美国音乐》,但是却有创新,因为它还加入了二十一世纪晚期的狡黠想象。     3. BETTYSOO 孙贝蒂生于休斯顿郊区斯普灵,但他一直住在奥斯汀。目前,若不与所有和她同时代乡村歌手相比,她的声音是德克萨斯最美妙的。当她的声音从《100 种不同的孤独方式》(她在2014 年发布的感人肺腑的《我们分开之时》专辑中出色歌曲之一)等歌曲中传出时,她声音的纯度和力度好似光线穿过棱镜,极具毁灭性。她的其他曲目也同样很丰富多彩。2007 年发布的《小秘密》诙谐幽默,有格弗毛利科斯的淘气,2009 年发布了《热罪孽水皮肤》。    …

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[AG杂志]从厄尔巴索走出的德州音乐新势力|Dirty River Boys 乐队 AG267

By AG 业内资讯No Comments

沿着笔直,平坦,绵延600 里的10 号州际公路,从厄尔巴索开车到奥斯汀开车大约需要八到九个小时。然而,就音乐方面特征而言,两地相差甚远。     Dirty River Boys 中的尼诺库伯说:“我们在厄尔巴索长大,对德克萨斯的音乐并不是很熟悉。我们处在自己的小天地中,而且我觉得这有助于发展我们自己独特的音乐,但之前并没有意识到这一点。”   厄尔巴索发生的事情与德克萨斯发生的事情迥然不同”,乐队成员马克贵特瑞兹补充道。   直到Dirty River Boys 前往德克萨斯中部游览时,才将德克萨斯乡村音乐歌曲创作的标志性品牌内化到自己音乐中,而德克萨斯中部专为像是在休士顿出生的乡村音乐歌唱家考瑞毛罗等艺术家开放。   贵特瑞兹说:“事实上,我们根本不知道德克萨斯乡村音乐是什么。”   但对于这四位来自德克萨斯西部的玩原声吉他的青年才俊来说,一切都已经改变。库伯,贵特瑞兹,克尔顿詹姆斯和特拉维斯斯蒂尔斯,现在都非唱熟悉“德克萨斯乡村音乐“。他们确实是其中重要的一部分。Dirty River Boys 的音乐将摇滚音乐,蓝草音乐,酒吧音乐,乡村音乐,朋克音乐,以及流行音乐融为一体,令人振奋,然而,他们的音乐与德克萨斯中部的大部分创作型音乐家的音乐相去甚远,而且厄尔巴索特征,深植在他们的音乐中,并且依然明显。   “沙漠确实给人灵感”,贵特瑞兹说:“我写很多歌曲都是为了再现沙漠景色给人的感觉,这是一种西方的感觉,像是够到意大利面。”   库伯指出:“当然肯定有音符会唤起德克萨斯西部的想象,一些还会唤起沙漠的感觉,另外一些还会唤起边界的感觉。你也会听到些许西方风格的音符,些许拉丁风格的音符。”   厄尔巴索同时也是歌词主题的重要来源。例如,Dirty River Boys…

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[AG杂志]20 位德州杰出弹唱歌手书写了美国历史AG267

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从蓝调、摇滚到乡村音乐和即兴音乐,在过去的几十年中,“孤星之州”涌现出了一批真实的传奇人物,但是,唯有兼具歌唱和作曲能力的原声吉他手才能最好地诠释出德克萨斯音乐中的独立精神和叛逆主题。总的来说,德克萨斯最出色的歌手很少关心音乐流派之间的差异,以及作曲101(Songwriting 101)的传统规则。他们自己设立规则并随意推翻这些规则,他们毕生所追求的,与其说是构建艺术和商业之间的桥梁,不如说是在完美的技艺和真正的诗歌之间构筑一种黄金平衡。     1.TOWNES VAN ZANDT “作曲家中的作曲家”是一个经常被人们滥用的头衔,但是,当如巨人般存在的Kris Kristofferson将这一头衔赋予实至名归的汤尼·冯·查德(Townes Van Zandt)时,请认真对待这一头衔的重量。冯·查德是沃斯堡石油家族的后代,他的一生都在与躁狂抑郁症抗争,最终在1997年元旦去世,享年52岁。冯·查德写的歌可以抽象地令人目眩,也可以直白地令人痛心,并且经常重复吟唱几段相同的歌词,歌曲的旋律美得如同他的蓝调一样残忍,从让人怜爱到痛惜的《为自由而活(To Live’s to Fly)》和令人断肠的《等待死亡(Waitin’Round to Die)》,就可看出这点。与此同时,在他的偶像闪电霍普金斯(Lightnin’Hopkins)看来,冯·查德还是一位敏锐的筛选者,他的双专辑《生活在老城区(Live at the Old Quarter)》就证明了这一点。这张双碟专辑于1978年在休斯顿录制而成,它在所属流派中的影响力不亚于其它唱片:93分钟的时长,以《庞邱和莱夫特”(Panchoand Lefty)》作为第一手曲目,整张专辑的焦点就是他、他的吉他还有他那一首紧接着一首的歌曲。       2.GUY CLARK 如果将盖伊·克拉克善变的密友汤尼·冯·查德比作滚石,那么盖伊·克拉克就是直布罗陀的一块真正的岩石。出生于莫纳汉斯的盖伊·克拉克将纳什维尔视为他整个唱片录制生涯的故乡。从克罗维尔(Ro-dney Crowell)到海斯·卡尔(Hayes Carll),一代又一代的年轻作曲家研究着他的技艺,并为进入他的优秀学生名单而努力奋斗。直到克拉克呈现出自己无可挑剔的初次表演Old No.1时,他的很多经典歌曲在杰瑞·杰夫·沃克(Jerry Jeff  Walker)的翻唱下已经红遍整个德克萨斯州,包括他的《等待列车的亡命之徒(Despe-rados Waiting for a Train)》和《洛杉矶高速公路”(L.A.Freewa -y)》。几十年之后,一群杰出的歌手(其中很多都进入了优秀学生名单)通过《献给他:纪念盖伊·克拉克”(This One’s For Him:A Tribute to Guy Clark)》专辑为其正名。2013年《关于你的最美好的回忆”(My Favorite Picture of  You)》获得格莱美最佳民谣专辑奖,证明了他每一张专辑的价值,没有一个人能像盖伊一样准确的传达出克拉克歌曲的味道,他那拉长的西德克萨斯腔调散发着淡淡的卷烟味,恰到好处地唱出了《历经寒冷的外套”(like a coat from the cold)》中每一句歌词所对应的准确曲调和感情。     3.WILLIE NELSON 乡村音乐歌手中有谁的吉他声比威利更有特色的吗?威利在1969年最终将Trigger吉他入手前,这位出生于阿伯特的作曲家已经在那时纳什维尔时代创作出了广为传唱的歌曲,如《疯狂(Crazy)》、《夜生活(Night Life)》、《孤独的墙壁(Hello Wa-lls)》等,但是至此以后,这位美国音乐最具代表性的当代艺术家便再也离不开他最喜爱的Martin N-20经典原声吉他了。在过去的四十五年里,他所制作的每一张唱片都带有他几近标签式的显著特色,他用吉他弹奏出颤抖的前奏和吉普赛爵士乐式的和弦,他的嗓音和那历经百战般的脸庞以及总是慢几拍的歌词都显得那么地特别。今年4月,威利即将迈入82岁的门槛,他还和以前一样充满活力。尽管他写歌不再像制作唱片和旅游那样频繁,但是,2013年,他的《兄弟乐队(Bandof Brothers)》专辑依然获得了格莱美奖,这也是他在多年之后录制的第一张专辑,大部分由原创歌曲组成。这说明只要他喜欢,他依然可以创作出冰冷如石的经典去听听《墙壁”(The Wall)》,你就知道了。     4.KRIS KRISTOFFERSON 即便有其它德克萨斯作曲家,可以在自己的简历上列出罗德奖学金获得者、上尉、直升飞机驾驶员、银幕偶像这样的经历,但来自布朗斯维尔的克里斯·克里斯托佛森仍然是唯一一个能够凭借他所创作的歌曲《我和波比·迈克吉(Me and Bobby McGee)》、《星期天的早晨来临了(Sunday Mornin’Coming Down)》、《陪我熬过这一夜(Help Me Make It Through the Night)》以及《献给美好的时光(For the Good-Times)》从人群中脱颖而出。虽然他最有名的歌曲都靠别人的翻唱(最著名的就是珍妮丝·贾普林(Janis Joplin)和约翰尼·卡什(Johnny Cash))而出名,克里斯托佛森的创作本身也改变了游戏规则,他用自身的作品向主流评论家和自命不凡的摇滚人证明,乡村音乐绝对不比精明和绝顶聪明的迪伦(Dylan)在鼎盛时期制作的音乐要逊色一分一毫。克里斯托佛森也非常温文尔雅!1970年,他初次演出时咆哮道:“我从未说过自己战胜了恶魔,但是我不给一分钱就喝光了他所有的酒…然后我盗走了他的音乐”,听上去他似乎成为了世界上最有趣的人。     5.BILLY JOE SHAVER 尽管只有8年的受教育经历,并且手指还在一场电锯事故中被截断了两根,比利·乔·谢弗仍然为贫瘠的乡村音乐写出了一些最优秀的歌曲,其优秀程度不亚于汉克·威廉姆斯(Hank Williams)创作出的作品。这位来自科西卡纳的歌手一开始就是一名极不寻常的人物,詹宁斯(Waylon Jennings)在1973年发行专辑《乡村酒吧的英雄(Honky Tonk Heroes)》,其中收录的大部分歌曲都是他的原创之作。同年,克里斯·克里斯托佛森为谢弗录制了他的第一张具有里程碑意义的唱片《我这样的王老五和悲观者”(Old Five and Dimers Like Me)》。谢弗70年代的歌曲集里收录的都是前卫的乡村经典音乐,例如《黑玫瑰(Black Rose)》、《乔治娅坐着飞速前进的列车离开(Georgiaon a Fast Train)》。但是,他在90年代得到了吉他手儿子埃迪(Eddy)的鼎力支持,并在该时代录制完成诸多高品质专辑:1993年的《踏着你走过的街道(Tra- mpon Your Street)》,其中最有特色且最具争议的就是他。的最佳歌曲《永远活着(LiveForever)》,这张专辑被视为他的一大杰作。儿子埃迪的去世以及堆积如山的挫折在过去的十几年里无数次将谢弗推到了生活的边缘,但是他在2014年发行的专辑“老了”(Long in the Tooth)仍然说明了“老煤块”(Old Chunk of Coal,他的歌曲名)依旧身强体健,并且依然能让一个获得新生的基督教战士为之振奋。     6.THE FLATLANDERS:BUTCH HANCOCK,JOE ELY,&JIMMIE DALE GILMORE…

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德克萨斯州旗

[AG杂志]德克萨斯州府奥斯汀举行一年一度的西南偏南音乐盛会 AG267

By AG 业内资讯No Comments

今年三月,德克萨斯州州府奥斯汀举行了一年一度的西南偏南音乐盛会(SXSW)。为了庆祝此次盛会,原声吉他杂志(Acoustic Guitar)将带读者们了解,迄今为止“孤星之州(得克萨斯州)”为我们呈现的所有音乐财富。     奥斯汀是当之无愧的世界音乐之都,但是德克萨斯是一个大州,它产生的音乐作品无论在数量还是在种类上都远超奥斯汀市,尤以原声吉他手最为有名。   本节内容,德克萨斯作家彼得·布莱克斯托克(Peter Blackstock)和理查德·史坎瑟(Richard Skanse)将重点介绍“孤星之州”的杰出歌手、作曲家、吉他手、音乐新人及现场音乐场馆。特约编辑亚当·波尔马特(Adam Perlmutter)将对几个德克萨斯吉他制造商以及他们创立的吉他品牌进行简要介绍,其中包括有名的Collings Guitars品牌,它们都为音乐演奏家们生产乐器。   关注本次特克萨斯音乐专题,每一部分内容都精彩纷呈,尤其是歌手兼吉他手罗伯特(Robert Earl Keen)和已故的汤尼·冯·查德(TownesVan Zant)叙说的故事。  

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Pierre Bensusan

[AG杂志]吉他大咖 Pierre Bensusan 专访 AG267

By 乐手圈No Comments

您是如何进入乐器行业的? 在我成长的过程中,一直受到家庭音乐的熏陶。七岁那年,我开始跟 Madame Rosso 在巴黎市郊学习古典吉他,一学就是四年,十一岁时,我开始学习吉他。   您如何看待乐器市场? 吉他目前来说,还是尚不确定的乐器,还处于发展阶段,可以为多种音乐目的服务。旅行时背着一个装满装置的大包,以及处理声音的年代早已过去了。即使我很珍惜那些以前美好的时光,但调整声音,效果器,环绕声,成就了现在的我。很多年以前,我在意大利北部的一个大教堂里举行过一场演唱会,那座教堂是建于 12 世纪的修道院。原声非常神奇,我演奏时不用 PA,尽管所有的设备都在那里备用。当我跨进房间时,音响师对我笑了笑,然后告诉我,也许今晚我不需要他,我非常喜欢他的态度,这不是对我们,而是为获得最佳声音和音乐的态度。我用所演奏乐曲的细微差别触发内在的动态混响,自始至终感觉像只小鸟一样轻盈。在房间里所有音乐的细微差别,所有的声音都可以听见!!!观众能接受你所演奏的乐器“小”,但在他们心中具有很高的地位,观众能听懂音乐,这感觉很棒。在空气中放歌,没有麦克。。之后,我想带着 Chappell 去任何地方演出。不需要检查声音,只要 Chappell 就可以。我非常喜欢吉他所演奏的音乐,我知道乐器有很多宝藏,等着我去发掘——我会一直忙下去,直到音乐生涯的尽头。   您为什么一开始选择吉他作为您的乐器? 在非常偶然的情况下, 我弹奏钢琴的声音特别大,邻居也多有抱怨。我的钢琴老师也离开巴黎,搬到法国的南部,所以,我有好几个月没有弹钢琴。我父母以为不想再弹钢琴了,便把钢琴卖了。我父亲是 Django Reinhardt 的忠实粉丝,卖掉钢琴后,给我了一把六弦吉他。那时,我十一岁。   请介绍一下您的第一把吉他。 我的一把吉他,是把非常便宜的钢弦吉他,很快,我就换成了 Eko 12 弦 与 S-Yari 6 弦。我第一把“严格”意义上的吉他是 Gurian (1973),我的第二张专辑就是用它录制的,很快在 1978年我有了第一把 Lowden 吉他,我将其称为“The Old Lady” 。 为庆祝Lowden40周年,我们又最新推出了 Old Lady 签名款,现在我巡演时都用这把吉他。   你最喜欢的乐队是什么? Wheater Report   你最喜爱的专辑是什么? 我最喜欢的专辑是 Jony Mitchell 的 Blue,这是一次华丽丽的音乐冒险,独一无二,连贯,才华横溢而又感人至深。然后,它又很现代,现在来看更现代。她的声音,她的歌词非常专注,非常悦耳,旋律非常开放和自由。。。。在她漫长的职业生涯中,她冒险而又勇敢,是一位惊人的里程碑式的天才。她的首次演出给我们今天所听到任何风格的音乐很多启迪,灵感和动力。   请给初学者一些建议。 第一个建议,我和很多有追求的音乐家都认为,首先要倾听,而不是机械得练习。通过倾听,你能感觉到并且理解音乐的呼吁与需求:音高,音色,声音,表达和技巧。然后,不要只专注于技巧,好而又不可或缺的辅助手段, 但是通过倾听和 “理解”想法,却可以拥有自己的想法。对我而言,我内心的想法逐渐成熟,达到其他人认为不错的点,在这个过程中,会用到精湛的技巧。首先,为这个动力要付出很多,并且在前进的道路上要持之以恒,保持兴趣。要进行大量的听力练习,学习和弦,音阶,泛音,用乐器弹出乐曲的内在。这是学习多元技巧的最佳方式。同样,也得研究一下古典技巧与弗拉明戈技巧,从人体工程学角度来看,这可以帮助学习其他技巧。同时,一定要明白吉他不只是一把乐器:它与音乐有关,不仅仅只是弹吉他。大多数情况下,内心想弹的呼吁非常自然,并且你也发现靠弹琴也能挣点生活费,赚些钱,甚至你可能没有意识到这些。然后,它也许与你所代表的有关,与你所运用的能量有关。你必须选择你的立场。一定要让你的家庭(父母)信服,这样你就会有支持。我相信如果你所在的国家有丰富的音乐与文化传统,吉他乐手会想到很不错的既有创新性又有影响力的想法。     请介绍您现在的所用设备 一 把 Lowden 吉 他,Pierre BensusanOld Lady 签名款型号。 琴弦:加拿大品牌 Wyres,DADGAD 签名款吉他所用的 Schoeps 麦克 声乐所用 Neuman KMS-105。 Higlander 压电拾音器,拾取吉他电子 – 原声硬件部分为 Universal Duo 的 Appolo 二声卡。 一 台 苹 果 笔 记 本 处 理 Uinversal 音 频 软 件(Neve, Lexicon, Cambridge, Studer等等)。 监听:2 个 L- 原声(Christian Heil)108P 扬声器。 观众前:两个 Seeburg Acoustic Line 15 ” 扬声器。…

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豪哥

[AG杂志]原声吉他杂志Acoustic Guitar 正式引进中国

By AG 业内资讯No Comments

        历经多年的努力, Acoustic Guitar终于被正式引进, 这也是原声吉他值得纪念的一笔, 希望当我老的时候能觉得 对中国原声吉他界做了些贡献。   在此感谢Acoustic Guitar创始人David A.Lusterman先生的信任和支持,以及曹卫国先生,高君先生,大连原木堂陈亮先生,九河维修赵洪波先生的大力帮助,以及我们团队杂志编辑Lucky和设计总监赵怡瑄的辛勤付出。   虽然Acoustic Guitar已经是25年了,但是对于我们来说也的确是大姑娘上轿头一回,希望国内的吉他爱好者能多多包涵,有问题可以直接和我们的杂志进行QQ:1959666888上沟通,我也相信高手在民间,如果你是高手,不妨与我们合作,共同为中国吉他爱好者的做一份贡献。   这本杂志的诞生过程也是颇为不易,首先在青岛这个地方,很难找到顶尖的人才,而且作为我们这种小型冷门公司,高端人才也不屑与我们为伍,人才荒直接导致我们本应三月中旬出版的杂志,直到三月最后几天才突击完工。我们办杂志的主要目的也是为国内打开一扇文化之窗,国内目前的消息相对封闭,也没有很直接的一线讯息,我们的杂志是美国同步,每个月一期,相信读者们坚持下来一定会有很大的收获。目前我们的电子下载版本是免费的,需要您做的是,尽可能让更多的朋友来看我们的杂志,这也是支持我们做下去的坚实动力,你们也知道在中国做杂志很难,被迫停刊的优秀杂志接二连三,所以我们希望能在中国爱好者的支持下,坚强的活下来。当然广告也是杂志重要生存的基础,不过我们会严格把关广告商的层次,不会让很Low的广告进入我们的杂志。   如果您喜欢收藏纸质版本,我们也会每个季度印刷一次,目前我们储备量已经超过10期,所以不用担心我们的讯息量,只是我们需要一点时间来告诉你们。   当然如果您觉得一个月一期还是有点慢,您可以直接登陆我们的官网AcousticGuitar.cn,我们应该每天都会有更新,正式的资讯性质的版本将在4月中旬完成,敬请期待。   最后请大家尊重知识产权,这个是很重要的,因为杂志里面的每一篇文章都是我们支付版税之后才被授权使用的,转载或者复制本刊的文章务必征询本刊书面同意,否则将会收到知识产权的法律诉讼,请尊重我们的劳动成果,谢谢。

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