在二十世纪五六十年代，巴西音乐家，包括Antônio Carlos Jobim 与João Gilberto，探究出一种流畅而又复杂的新风格，令人赏心悦目而又身心愉悦。波萨诺瓦是由巴西民谣音乐中的桑巴舞节奏与和声，再融合美国爵士混合而成，非常独特，且不说声音表达低调朴素的方式，消融掉了桑巴舞那种傲慢的歌剧风格。
作为最令人愉快而又富有趣味的律动，波萨诺瓦和弦样式可以单独用尼龙弦吉他或者与其他乐器弹奏，你可以将其融入到自己的指弹技巧当中。在本节课中，你将会接触到些许历史，核实形成波萨的元素，然后弹会几个例子，你就可以从训练时的小心翼翼到轻松驾驭这种欢快自由而又让人入迷的风格。
节奏基础
波萨诺瓦的核心节奏是基于桑巴，强调节拍2，这非常有特色。桑巴起源于非洲，融合了几种在不同乐器上同步弹奏的节奏层次。João Gilberto 在尝试桑巴的手鼓节奏后，研究出了基本的波萨吉他节奏。波萨强调节拍2，这一点非常重要，由于这个原因，你经常会看到它是按2/4 拍写。然而，在本节课当中，我运用了4/4 二二拍感，让切分音读起来更容易，而且在两个音乐小节上将吉他节奏拆分。
例1 是在波萨诺瓦节奏部分点出的基本打击乐器元素，用架子鼓弹奏。低音鼓翻奏出印地安笛部分，鼓槌敲打小鼓的边缘演奏原本用响棒演绎的部分，踩镲演绎原本用沙锤奏出的八分音符部分。在本例中，大2（用重音符号标示）停落在二二拍每个小节的第二个附点四分音符——实际上是第3 拍，如果按一个快速四小拍数的话。注意节奏排列成行的地方，特别是在响棒的部分出现重叠的地方，以创造出趣味性。
在添加吉他部分之前，最好能理解响棒的概念。响棒（发音为clah-vay），是非洲古巴音乐的一种工具，有助于编排节奏。是很多节奏的结构核心，比如萨而萨舞曲、伦巴舞、乐声、曼波舞及松戈舞，只是举几例。也是一种打击乐器的名字，一对用于奏出这种节奏的木棍。准确弹奏时，响棒能够保证其他部分的结构不被打乱。
波萨诺瓦的响棒，与声乐的响棒十分相似，是一个重复的两小节结构，在第一小节处敲打三下，然后在第二小节敲打两下，如例2 所示。有时，该结构用另外一种方式表达——2-3，然而你最经常听到的是弹成3-2。
吉他节奏型
典型的波萨吉他节奏型融合了印第安笛的感觉与桑巴舞中手鼓相似的部分。吉他是波萨诺瓦核心的原动力所在，在连续切分音的基础上，奏出漂亮的和声，起初处理起来可能感觉有些棘手，但重复几下后，合起来就顺畅多了。例3 为波萨诺瓦的练习——在3 弦、2 弦与1弦上分别用食指、中指与无名指弹奏手鼓部分学习这个节奏型时，尝试将其进行细分，数着“1-，2-，3-，4-，1-，2-，3-，4-。”不要在第3 拍处因为长时间暂停而卡壳，一定要确保在开始再弹这个节奏型之前，准确停靠在第4 拍上。
弹例3 时多花点时间，因为你一旦学会这个节奏型后，所有的都将会水到渠成。开始时要慢，在节奏感觉平稳熟悉后在逐渐增加速度。
简单的低音线，如果在根音与五度音之间游走，通常用于支撑起那些切分音和弦上。弹例4 时要仔细，你可以用大拇指，用根音A，运用在任何和弦上。注意这是标准的练习，在不便于演奏五音的情况下，在和弦上弹根音，所以说，你也可以用一个音符练习该节奏型，比如说，A。例5 融合了开放Am7 和弦的前两个音型。如果开始弹这个节奏型时，感觉比较棘手，在低音部分自始至终坚持空A 弦，熟练之后，再进行转换，从六弦E 开始。密切注意大拇指与其他手指交汇的地方（比如小节1 中的1 拍与其它地方）以及分开弹奏的地方（如，小节1 中的第2 与3 拍）。大拇指有助于排列切分音。波萨和弦的特色往往是非常有趣地融合空弦与按弦音符。例6 以Am11 和弦为基础，空一弦响彻整个第1、第2 小节。在小节3 与4 中，和弦落在2-4 弦上，以实现结构上的多样性，而且低音线都是用6 弦弹，稍后，你会习惯在移动的闭合把位和弦上改变低音线。
前几个例子的和声都是静态的，所以现在是时候开始增加弦改变了。波萨诺瓦节奏型开始听起来非常具有魔力，但也是最难的部分。例7中所示的技巧不是在强拍直接改变和弦，而是在上一拍的“弱拍”。或许会花点功夫，但慢慢就会适应用这种方式预知和弦改变。一旦掌握例7 后，准备好尝试弹印第安笛部分额外的音符，同时融合目前你所学的一切（例8）。或许你想保持一种和弦一段时间，直到下一个根音或五音之前，感到大拇指跳跃到下一个弱拍。完全理解这种节奏型后，可以随意弹进弹出，自由即兴创作，但是在与其他乐器弹时，当心不要过度使用，因为这会让律动太过繁杂。
波萨诺瓦是最令人愉快而又富有趣味的律动，你可以将其增加到你的指弹技巧当中。
在例9 中，大拇指在第1 与3 拍处继续发挥其更简单的作用，所以你可以在手鼓部分增加一些色彩。节奏基本上保持一致，但是在前两个节拍处有改变——节拍1 处一对八分音符，开始后在节拍2 后有一个单独的弱拍。这种类的音型可以即兴创作，以增加趣味性，建立趣味感，但如果过度使用的话，又往往会听起来比较繁杂。在保持风格均衡的情况下，自由尝试这一节奏型的其他部分。
综合运用
我写过一个融合了所有之前节奏型的练习曲——请参考例10。现在和声有很多常见的波萨诺瓦和弦：maj9s 与6/9s； 扩展音如11s、13s 与b9s；以及古典7#5。
该练习曲随着每组和弦的演奏逐渐强化，虽然是有些困难，然后在末尾处松懈下来。要注意几个点：小节5 处的Fmaj7 和弦在低音部分有个额外的八分音符，紧接着是切分音到Fm7封闭和弦。这两个和弦在第一品处用食指横按。当心第11-12 小节中 C6/9 到Cmaj9 的变化，将需要加上小拇指（在第四品B 处）形成Cmaj9 和弦。
我提倡将这些招式渗透到自己的弹奏当中。不管你最喜欢的风格如何，只需要一些节奏型，你不仅仅会弹奏几乎所有的波萨诺瓦曲目，也会用新的节奏与和声丰富自己的表演。
