Nicolas Wilgenbus 有感于树的结构，制作原声吉他
ADMA PERLMUTTER 撰稿
去年一月份，琴师 Nicolas Wilgenbus 从留泥汪的工作室离开（留泥汪，位于 印度洋上的一座法属小岛，与马达加斯加岛相 邻），长途跋涉了 24 小时来到美国的加利福 尼亚州，来到一个异常热闹之所：NAMM 冬 季展。在这场由全国音乐商人协会主办的盛会 上，Wilgenbus展示了他的商标专利设计—— 一体化琴颈吉他，它的琴颈可以通过一系列的 分支延伸到面板。
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Wilgenbus 说：“我（关于琴颈的）灵感大 多数来自于水循环或植物生长这类的元素。这 样的自然观让我可以构思出一体化琴颈的概 念。我用吉他琴颈象征树干，音梁象征树的根。 因为树没有根就不能成活，所以我把琴颈与音 梁连到一起，产生连续性，就像自然循环一样。” Wilgenbus 快四十岁了，他从小在巴黎郊区 长大。青少年时期自学了民谣、瑞格舞和金属 歌谣，梦想着做一把吉他。但直到 20 岁，他 才开始寻求学做琴师的正规培训。当地没有导 师和琴师培训学校，从 1998 到 2000 年，他 在法国比利牛斯地区的一所学校学习了几年木 工技术。在这期间，他收到了一份圣诞礼物—— Roy Courtnall 著的教科书《制作大师级古 典吉他》。他如饥似渴地研读了两天。“我终 于找到了老师：一本书”Wilgenbus 说。
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没过多久，Wilgenbus 就在自己家里制作出 两把 Antonio de Torres 式古典吉他。接着， 他便联系了所能找到的离他最近的制琴师， Jean-Pierre Favino，对他的乐器进行评 估。Wilgenbus 的早期作品就有如此质量， 这给 Favino 留下了深刻印象。但他不收学徒。 因此 wilgenbus 只能继续自己坚持不懈地探 索。他说：“好的方面是，自学可以让你探索 其他的方法，进行不同的尝试。我从未陷于某 种特定技术手法的禁锢中”。
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有一次，Wilgenbus 在完成了一些作品后， 原声吉他杂志版权所有 AcousticGuitar.cn 67 便下定决心把他的吉他工艺带到加拿大魁北 克，作为一个狂热的户外爱好者，他可以在那 里享受自然，而不是在工作室中。但是，由于 获取签证需要很长时间，他决定先在留泥汪这 一热带地区待上一年，然后再前往寒冷的北方。 他留下以后便从未离开，发现这里是一片适于 他工作的沃土。他说：“我‘关于吉他的所有 知识’几乎都是在留泥汪学到的，在这座岛屿 广阔的南部，那里靠近一条名为‘Langevin’ 的美丽河流。”
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Wilgenbus 的工作室建于 2005 年前 后，坐落在小岛的隐蔽处，与传统建 筑不甚相同。他开始对音孔的位置进行试验， 并开始思考钢弦吉他的常见问题——随着吉他 的老化，琴弦的张力会导致乐器结构发生变形。 灵光一闪的瞬间，Wilgenbus 说，“我突然 想到，将琴颈延伸到面板底下可以消除这种铰 合反应。”
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2008 年，Wilgenbus 做 出 了 第 一 个 延 伸 琴颈，将延伸的部分作为一系列的音梁，这 一 样 式 与 制 琴 先 驱 Antonio de Torres 于 19 世纪中叶所设计的扇形音梁颇为相似。 Wilgenbus 说：“这一新技术让我可以把机 械力和声波均匀地传到整个响板，同时又能改 善琴颈与琴身之间的振动传导。”
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但是，延伸琴颈也出现了一个难题。理想上来 说，吉他的音梁应使用低密度木材，以达到声 音的最佳传输效果，而琴颈要有一定的硬度， 因此要使用较高密度的木材。为解决这一问题， wilgenbus 对延伸琴颈进行了改善，既包括 软木又包括硬木。“有了这项技术，琴颈就能 既坚固又不失活力。”他说，该设计为他赢得 了 2013 年法国国家工业产权研究所的发明专 利。
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“自学可以让你探索其他的方法，进 行不同的尝试。我从未陷于某种特定 技术手法的禁锢中。”
NICOLAS WILGENBUS
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Wilgenbus 独自工作，每年可以做出 10 个 一体化琴颈吉他，包括原声的和电声的。在 2016 年 NAMM 展上看了他的设计后，一些 加利福尼亚南部的经销商已与他签约销售这些 乐器。这让他感到十分高兴。Wilgenbus 欢 欣鼓舞地回到了留泥汪。他说：“有很多洛杉 矶的音乐家都喜欢我的设计、创新和乐器的音 色，带着这样的心情回到工作地太让人开心啦。 尤其是，现在大家都知道我是留泥汪一名去过 洛杉矶的琴师了。”
