[AG杂志]Brandi Carlile乐队成员自制震撼新曲MV：The Firewatcher’sDaughter AG269

尽管当下众多独奏艺人凭借乐队之名走红（比如，Iron and Wine 和Bon Iver）， 但Brandi Carlile 却是个特例，该乐队凭借独奏艺人之名走红。

十五年走来， 所有Brandi Carlile 名下的音乐作品都是Carlile 与双胞胎兄弟Tim 和Phil Hanseroth 通力合作的结晶。他们三人一起写歌并分享歌曲创作带来的好评赞誉，而从不管谁人功劳大小如何（颇受 Lennon 和McCartney 影响），尽管Carlile 的巨肺嗓音是舞台的焦点，但是他们的编曲总能完全展现三种不同层次的和声与器乐风格—通常，Brandi和Tim 担任吉他手，Phil 担任贝斯手（并以鼓乐和大提琴辅之）。

他们三人首次结识于西雅图，当时双胞胎兄弟是一支名为Fighting Machinists 的重摇滚乐队的成员，而自小深受Patsy Cline 和大奥普里剧院文化熏陶的Carlile，当时正在街头表演并担任酒吧驻唱。Fighting Machinists 解体之后，Carlile 邀请双胞胎兄弟和她一起演奏—2000 年他们三人第一次合体，彼此纹上了相配的纹身（图样源于The NeverEnding Story 的auryn 护身符，小时候他们都喜欢这部电影），并立足乡村、摇滚以及民谣展开歌曲合作。他们也会改编现有歌曲，例如“The Story”（Phil 创作），收录于2007 年同名专辑，凭借着Carlile 极具爆发性的嗓音，该曲之后成为其最热门单曲。

从契合文中主旨的“The Eye”华丽和声到车库摇滚“Mainstream Kid”，三人的录音棚录制的新专辑The Firewatcher’s Daughter (ATO) 反映了三人多年合作的音乐历程。在与顶级制作人Rick Rubin 和T Bone 等人合作之后，Carlile 和兄弟俩自己制作了TheFirewatcher’s Daughter ，并注入了音乐会现场般的爆发力。近几年，乐队的人际以及音乐关系也逐渐渗透到了家庭生活中：Phil 娶了Carlile 的妹妹，乐队三人也都各自有了孩子，在西雅图彼此生活得很亲近。而这个大家庭也不断有新成员加入：本次采访获悉，Carlile 宣布乐队长期合作的大提琴手Josh Neumann 已与她妻子的妹妹订婚。

为了获悉更多关于Carlile 和兄弟二人的创作点滴，在他们冬季巡演达拉斯站，我采访了他们。据Carlile 所称，接受了这么多采访，这是他们接受的第一次三向采访—当然，尽管多年来在乐坛，他们三人一直被作为一个整体。

很难想象‘The Story’早在乐队成立之前就已经诞生了。与原版相比，Brandi 的版本有何不同？

PHIL：完全没有可比性。我们录制了好几个版本，有键盘乐版的，还有原声吉他版的。只是一串歌词，一段旋律，几个和弦罢了—在遇到Brandi之前什么都不是，是Brandi 赋予了这首歌生命力。

BRANDI：  “The Story”本身就是首很优美的曲子。Phil 的嗓音很有穿透力，他唱起来很棒。但我觉得这首歌需要真正被人赏识。真要谈区别的话，我也不过是赋予了情节一丝疯狂，一丝强烈和一丝狂热。尤其当我还年轻时，连我自己都感到有些难以抗拒。我来到现场说道“好了，我们放下手中的工作，纹上纹身，勇往直前！我什么都不在乎—忘了你的爱人，忘了一切，放手去做吧！”

TIM： 初次遇到Brandi 的时候， 她主要弹原声吉他，我们兄弟二人还在重摇滚乐队里只弹电子吉他。一切是多么不可思议。我们认识了Brandi，开始和她一起弹原声吉他，六个月后我们都离了婚，纹了一堆纹身，我发誓这一切都是真的。对每个人来说，音乐事业都发生了重大转变，而且我们都找到了彼此的CharlesManson[ 大笑]。我们兄弟俩在音乐方面心有灵犀，而我们终于找到了我们失散多年另一位家人（意指Brandi）。

你们从头开始合作的首支歌曲是什么？      

Brandi： 从头开始？我记得好像是“Shadow on the Wall”。也正是从这首歌起，我们发现可以为彼此的创作带来一些不一样的东西。忘了所有关于Charles Manson 的狂热。就这样发生了而且很重要，没了所谓的杀戮等东西，也就是那首歌起，我发现一首歌我们三人可以分写不同部分，但是听起来却像是一个人写的一首歌。

你认为每个人的创作优势是什么？

BRANDI： 嗯，这方面我最有发言权了。这些有趣而且阴阳曲风的歌曲都是Phil 写的，但并不常有。歌词听上去很怪。但我觉得他并非刻意为之。像“Blood Muscle Skin & Bone”，“The Story”，“Oh Dear”，“Beginning to Feel the Years”这些歌，都是听上去很诡异的Pet Sounds-type 调子，Phil 有这样的创作才能，真的怕得惊人。

Tim嘛，在我看来，是你所谓的古典、匠人风格，他写的歌比我和Phil 的都多，而且富有张力和连贯性。我认为他的那些歌都是我们每张专辑的主打曲目。只要是Tim 执笔的歌，你一听，就
会立马辨别出是Brandi Carlile 乐队的作品。至于我，不过是絮絮叨叨的废话罢了，因为都是跟我的日常生活有关，而且都是基本靠歌词。我倾向于从歌词上把握我的感觉和所处环境。我喜欢真实表达我的意思，所言即所指，所指即所言，而且讲的都是些很特别的东西。所以说我们三人风格各异，为乐队平添了一种别样的风采。Tim 偏重前后的连贯性和创作的高产性，Phil
偏重标新立异，而我则偏重交流与沟通。

你们还有要补充的吗？

PHIL： 听上去相当到位了。还有一点值得一提的是我们的音乐背景大不相同。Brandi 是听古典乡村音乐长大的，而Tim 超喜欢Bob Dylan、John Prince 等等。

BRANDI： 还有Ramones（乐队名）。

PHIL： 没错，还有Ramones。所以当你听我们的歌时，风格大不一样。

你们为什么要分享所有歌曲创作带来的好评赞誉？

BRANDI： 因为我们当中没有自我一词。音乐最重要，音乐压倒一切。如果他们觉得有了过渡结合听起来会更好，或歌词应该改改，或我们要加入一些更有趣的和弦，谁也不会质疑谁。

TIM： 我们从一开始都是这样。我们第一次见面是说“嘿，我们要是一起写歌，我们就分工创作吧。”那样的话，你在乐队里和一些非常优秀的人并肩创作才不会才思枯竭卡在那里….

BRANDI： 开红色的车。

TIM： 我们在一起巡演，一起度过了大量的美好时光，即便是我们当中的一人，像Phil 那样，可能写了一首歌流行十年，但我们其他人均为此付出了同等的努力。

我们对于自己的作品没有太过看重。如果我们当中有一人有了一个不成熟的想法，他是不会藏着掖着的，因为大家都是奔着歌曲受欢迎去的。没有人愿意因为一句“没错，我就是要自己写歌”
而伤感情。只要歌曲能达到最佳效果，我们很不介意别人的意见。

可是在每张专辑上，的确注明了每首歌由谁独立创作完成。这又是为什么？

BRANDI： 因为对我而言，我的偶像都是这样做的。当我阅读唱片上的封套文字时，我想知道是谁写的歌。我真的很喜欢艺人，如果我喜欢一个艺人，我会喜欢有关他们的一切。我喜欢他们的
乐善好施，他们的生平纪事，他们的童年往事，他们的艺术作品、封套文字说明还有歌曲创作。

如果我听到一首歌，曲风个人色彩很浓烈，我就想知道是谁写的歌，看看思想内容是否与我的想法一致。

你们彼此亲近的私人生活又是如何促进你们的音乐合作关系的？

BRANDI： 婚姻和家庭彼此融合给我的一个切身体会就是，当歌曲公之于众，我很了解歌曲内容并能很好地感受其中，能将其表达出来是我的荣幸。假如我们不如现在这般亲近，把这些歌词唱出来也就没了那种美感。你们二位觉得呢？

TIM： 我同意Brandi 的看法。既是最好的朋友又是家人，写歌时，即便是偏解说型, 灵感也会迸发，不是关于主题就是关于歌词背后暗含的情感。对我来说，唱歌，写歌，甚至弹吉他，能够理解歌词所包含的情感让我感觉非常好。与写歌的人关系如此亲密，我自然而然也能更好地把握歌曲。如果一首歌是我们集体创作完成的，我们也省得对一首歌的主旨猜来猜去。正如Brandi 所说，“就好像是凭直觉去做。”

最近家庭生活的稳定是否影响了你们在一起写歌的性质？

PHIL： 我不觉得啊。从一开始，我们三个在一起就很亲密，如今我们成了一家人，也有了自己的孩子，所以也没什么变化。就算不是更亲近了，也至少跟以前一样亲密无间。我们现在住的很近，彼此串门五分钟就到了，我们可以随时聚在一起吃饭，弹吉他。我们向来都是如此。谈不上什么真正的变化。

可是有时候，作曲家认为安定下来并不利于创作。就好比当你高兴的时候，你只是想感受其中—并不想把它写出来。

BRANDI： 我也是这么想的。创作方面，我觉得我很折磨我自己。那些我最喜欢的作品都是在我最煎熬的时候创作完成的，而且我生平一直磨难不断。坦白说，这三年我一直很担忧，因为渐渐
地，生活好得出奇。我就想，那么，我那孤独的友人呢？我那寂寞的路人、作曲人呢？把这些东西拿出来，真正苦恼的又是谁呢？

我真的很担心，但他们兄弟俩安慰了我。我觉得Tim 说的棒极了。妙就妙在就算你满心欢喜也能创作出更棒的悲伤之歌。

TIM： 我们都刚成家不久，和家人在一起过得很愉快。我觉得当你过得很好，过得很开心，那你做任何事情就更加得心应手，不管是写歌还是演出。我觉得我能创作出更多作品，我表达得也更
加到位，就算不是一个很愉快的想法或歌曲。

Tim 和Phil，当你们在写歌时，你们会设想Brandi 在演唱这首歌曲的情景吗？那样会影响你们创作吗？

PHIL： 我就是这样。我总是提前考虑一下。她的嗓音对我们歌曲和音乐的发挥至关重要。就靠着她的嗓音撑着整个现场效果，所以当我突然想出一个旋律，就算只是一首歌的开头，我会考虑
Brandi 的嗓音，发挥出来会有多巨大，多震撼，又会如何影响歌曲的走向。

TIM： 听上去挺奇怪的，因为创作过程中我从来不想，直至歌曲创作完成或是给我感觉很舒服，浑然天成，我觉得就够了。但我确实会考虑变调夹的位置，要适合Brandi 演唱，但我总是按
照歌词的需要去进行创作。剩下的工作都会交给Brandi。

谈谈最近的Pin Drop 巡演吧，听说你们是在历史久远的剧院演出的，而且不用音箱。感觉如何？

BRANDI： 感觉棒极了。因为我们做到了，所以我们与众不同。我们再也不能回到过去了。去掉所有这些要素（我们以前并不知道其实就是分区），尤其是音箱还有麦克和大灯，显得如此神秘新鲜。发挥源发声的能力决定了一切，因为不需要去多想看起来有多酷，表演效果如何，而是更多地去关注如何把歌曲信息传达给观众。比如说你是在弹原声吉他，考虑到实际上它就相当于一个发言人，除了挂在面前面向观众，你不能转向其他地方，因为你走到哪，声音跟到哪。把信息和声音传递给观众成了我们的首要考虑，整场下来感觉很亲切。跟往常很不一样。像以前，我们最关心的是表演效果。感觉就像是在教堂演奏。很虔诚，心心相通，一点儿也不花哨。

TIM： 感觉很不一样，因为插上电表演的时候，你有很大的自由，可以随心所欲。但是[ 这场演出]我们不得不并排站在一起来相互倾听，每一首歌的每一个时刻都是如此得重要。不容得出现太多差池，因为每一位观众都身体前倾认真聆听。自始至终每一次登台表演都很特别。以前从未有过，“好吧，我今天有点累了，但是真的会很大声，我打算站在鼓边，用力拨弦。”整个过程，你只能全神贯注，投入其中。

Phil： 就没那么轻松了，要知道在一个超过俱乐部大小的场地演奏原声贝斯相当困难。又没辅助字幕又没什么的，低音设备根本行不通。因此他选用了这把[Regal] 共鸣低音小吉他，但是音效秒杀一切。这跟以往的现场音乐会不同，我们必须更换不同的工具乐器来满足实际需要。

BRANDI： 当需要低音收尾时，他就需要走过去弹钢琴。所以说在关键时刻找回低音音调听上去是不是很惊心动魄？

PHIL： 超刺激。

你们在一起表演写歌15 年了，你们现在的能力跟出道之时有何不同？

PHIL： 感觉像是刚开始一样。反正我觉得我们开始创作出好的作品，对所用乐器也开始真正熟悉起来，在一起唱歌表演也开始真正擅长起来。

BRANDI： 假如你像我们那样热爱音乐的话，你总是感觉才刚刚开始。如果我们演出时观众满席，那么就很成功。

如果你是发自内心热爱音乐，音乐就在你的心中，推动你不断向前，总有一种即将创造轰动的感觉。尽管我们已经做了这么多连做梦都不敢想的事，我们还是这样认为。

我们都觉得还是处在那种轰动边缘—假如我们沾沾自喜，假如我们洋洋自得，我们当中一定会有人站出来加以指正。