[AG杂志]教学篇：分脑技巧 | 基础技巧帮你学会双手同步 AG291

这些基础技巧帮你学会双手同步

SEAN McGOWAN 撰稿

所有的音乐家，不管他们弹什么乐器，一定练就了大量的技巧，以便能够弹他们最喜欢的歌曲，用众多风格演绎新曲目。一旦音乐家技术娴熟，必定会继续保持流畅性，研究新的技巧。弦乐器乐手，木管乐器与铜管乐器乐手都有大量的练习曲目，他们用来练就与保持音准、吹奏法与清晰度。

–

作为吉他乐手，你需要通过拨弦与按弦技巧来专注于练习速度、控制力，而且最重要的是，练习上好的音色。本次每周练习将会展示如何通过众多练习、概念与清晰度达到双手同步：任何你所需要毫不费力且姿态优美弹吉他的元素。

–

初学者’ TIP#1
第一周：强调（或着重）每小节的第一个音符，保持时间固定。然后，每一小节的第一个音符也这么做。

–

第一周

–

本周集中于练习交替拨弦，一次一根琴弦，同时通过半音练习培养按弦手指的独立性。练习1 为短的半音阶练习，让四根手指在指板上上下移动。所有的这些例子都需要注意所暗示的指法，自始至终运用交替拨弦。每根半音阶线用一个四分音符休止符分解。在你用手练习弦距、休止符概念时，这十分重要。

–

练习 2 是连续匀速练习，省去了休止。这个案例需要缓慢且连续——保持按弦手指靠近琴颈以节省移动距离，而且手要些许弯曲，好像手掌中握着一个橙子一样。按弦手应保持放松，但拨片应牢牢握住。要集中在琴弦上上下弹拨，力求声音清晰，音量充足。这两个案例可以且应当在六根琴弦上弹奏。

–

练习 3 中有几个变奏，横跨到其它琴弦，用到不同的指法组合。保持位置不动，一指一品，可以横跨四个品。第三与第四小节横跨三根琴弦，但是继续自始至终使用交替拨弦。练习 4是另一个变奏，开始一样，但在第二与第四小节中按弦手与空弦之间转换——这是练习双手齐奏的一个好方法。

–

如果一开始觉得这些练习比较难，记得降下速度，慢速练习，坚定信念。

–

本周的练习就到练习 5，练习 5 是加速练习。按弦手在相邻的两根琴弦间上下交替，但是现在在八分音符与十六分音符之间转换。当十六分音符听起来清晰且弹起来毫不费力时，回到原速练习。这会增强练习 1 中弦距与休止符之间的对比，同时用十六分音符增加加速度。同时也可以在八分音符与八分音符三连音间转换，或者八分音符三连音与连续的十六分音符间转换，进行练习。

初学者’ TIP#2

在指板上更高的把位尝试前两个例子。按弦手不需要伸展太多。在轻松应对这些基础练习之后，下移到第一至第三把位，以便好好做些伸展练习。

–

第二周

–

现在是时候探究一些相同的概念，但指法上要有挑战性的变奏。练习 6 为两根琴弦间的另一个匀速练习，有最新的指法组合，既有升调又有降调。你或许会发现这些要比简单的半音阶指法难。慢慢来，探究其他的交换（例如，1-3-4-2 与 2-4-3-1；1-4-2-3 与 3-2-4-1，等等）。

–

练习 7 与练习 8 将这些不同的变奏混合，同时横跨越过琴弦——也就是基本的拨片弹奏技巧。首先坚持交替拨弦，如有需要，随意探究连续的或定向拨弦。练习 9 用一些有挑战性的琴弦跳跃法，横跨琴颈练习开放三和弦。虽然你或许更倾向于在每个三和弦的前两个音符使用连贯的向下扫弦，但首先尝试交替拨弦，然后高音音符向上扫弦。

初学者’ TIP#3

在这两个案例中，隔离与重复每个小节——用这些微小的练习练就技巧。

–

第三周

–

前两个星期的案例对双手齐奏的技巧掌握作用很大，但听起来并不悦耳。用真实的音乐平衡技巧练习十分重要——这是练习曲的重点所在！与其他乐器相比，没有太多的曲目（除了古典吉他音乐）用以练习指法、按弦以及同步。很多当代吉他乐手，不管他们风格如何，都向J.S.Bach 学习小提琴、大提琴和钢琴，来练习技巧，弹奏美丽的音乐。

–

你或许尝试创作自己的例子，专注于练习与（或）提高某一项特别技巧。练习 10 是一个非常不错的半音阶线，C 小调和弦。技巧的重点在于在一根琴弦上双向拨弄五个音符（需要按弦手转换），同时在第二小节中迅速进行琴弦跨越。练习 11 在每根琴弦五个音符练习中增加速度。本例中的这项挑战应该保持每根琴弦加速顺利。在低音三根琴弦上弹奏需要将拨片抬高一点，轻微调整手的姿势。