心境与旋律Moods & Melodies
走进Paul Simon的原声吉他氛围
ADAM LEVY撰稿
不管你眼中的Paul Simon是二重奏Simon & Garfunkel组合中吉他演奏和创作的一份子，还是一位带有世界音乐倾向的独奏艺人，这完全取决于你的年纪，宽泛而言，两种定位都没有错。Simon是一名作曲家兼吉他手，出过很多代表专辑，这其中有与Art Garfunkel合作的也有他自己独立发片的，成就了20世纪的一些经典之作。一路走来，他尝试了各类音乐风格与录制技巧，当然还有多把吉他。
Simon是出了名的乐器挑剔人士，称得上是六弦琴的行家。当2011年大都会博物馆举办《吉他英雄：从意大利到纽约的传奇匠人》主题展时，Simon借出了他那把1975 D’Aquisto New Yorker Special椭圆形音孔爵士吉他参展。多年来，他弹过多把Martin型号，包括D-12-28、D-35S和OM-42PS签名款。他还喜欢一把20世纪70年代初由Michael Gurian制作的SB3，还有各种Guild和Yamaha吉他。
假如你是创作型的乐手或是创作人，顺着Simon的想法进一步发散将其转化为自己的作品对你是大有裨益的。
在Simon漫长的职业生涯当中，他一以贯之的原则就是鞭策自己不断地探索民谣与民谣-摇滚之外的吉他风格。“So Long, Frank Lloyd Wright” (收录于Simon & Garfunkel的1970 专辑, Bridge Over Troubled Water)带有明显的波萨诺瓦元素。“Something So Right” (收录于 Simon 1973年的独奏专辑, There Goes Rhymin’ Simon) 则助以少许的爵士经过和弦。“American Tune”（收录于同一专辑）受了 J. S. Bach旋律的些许启发。Simon在其1986年的Graceland专辑中探索南非音乐风格，在Rhythm of the Saints (1990)中探索巴西与喀麦隆节奏。在接下来的专辑当中，包括You’re the One与Surprise，Simon继续靠节奏发掘灵感来源。
Simon的最新一张专辑，Into the Blue Light发布于去年九月，收录了横跨他独奏艺术生涯的十首新录制的曲子。每首曲子的编排都经过彻底的修改。许多都是管弦乐编排，不带吉他元素，或是吉他部分由其他优秀的乐手完成，比如 Sérgio and Odair Assad, Bill Frisell, Mark Stewart, 以及已故喀麦隆吉他手Vincent Nguini, 他与Simon从上世纪八十年代就开始合作了。Simon最近宣布告别巡演一行，这就意味着他那场2018夏日巡演Homeward Bound: The Farewell Tour是其最后一场。至于他是否还将继续录音，还尚未定论。
在本节课中，我们将通过一系列示例带你探索Simon留给我们的宝藏，这些都是受到Simon本人或是与Garfunkel合作的那些精妙而又引发共鸣的原声吉他启发的示例。
灵巧的指弹与创新的和弦
例1的风格源于“Kathy’s Song”的前奏部分，这首歌收录于1966年初发行的Simon & Garfunkel的Sounds of Silence专辑里。（这首曲子的独奏版出现在Simon 1965年的首张专辑The Paul Simon Songbook中，The Sounds of Silence所收录的录音是此处的参考蓝本。）为了与录音保持一致，每根琴弦降半音。
尽管这首曲子是G大调，但是开篇小节的情绪则通过不完整的Em(add9)和弦渲染出一种较为晦暗的氛围。同本节课中的所有示例一样，所有符干朝下的音符都用大拇指拨奏，所有符干朝上的音符都用其他手指拨奏。尽管前4小节已然很简单了，但在第五和第七小节有一个动作，需要特别注意才能弹对，因为你的双手是分开活动的。在第二拍的弱拍用搥弦手法弹奏C/G和弦之后，在第三拍的弱拍拨奏C音，在第四拍拨奏E音。最后，在第四拍的弱拍同时拨出2弦和4弦。最后一小部分是比较讲究技巧的，因为你要先拨奏一个音（E）然后立刻拨出两个音（E和C）。
那首美妙的“April Come She Will”也来自Sounds of Silence，是另一个诠释Simon灵巧指弹和创造和弦的例子。例2参考的是这首曲子的前奏。（同“Kathy’s Song”一样，“April Come She Will”的另一个版本出现在 The Paul Simon Songbook中。Sounds of Silence也是我们此处参考的标准。） 在演奏例2之前，将吉他调回标准调弦，并在一品夹上变调夹。
本例当中需要注意的一点是Simon在高音区赢得是高把位三和弦而不是标准的开放和弦。G/D在第1、3和5小节中弹奏的类似D大调和弦，但是在七品弹奏的是G/D。Simon在第2、4和6小节中有一些旋律的变化，即通过食指离开一弦来实现这些变化。（空E弦将和弦从G/D变为G6/D）在第7小节，你会在五品简单地弹一个D三和弦，然后是空三弦和空四弦。尽管三弦G音不属于D和弦，但也很和谐，留下足够的时间来快速切换到开放把位来处理接下来的四小节。
进入世俗领域
在Sounds of Silence获得商业成功之后，Simon & Garfunkel在1966年底之前发了另一张LR大碟Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme。例3当中的琶音音型与Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme中那首“Scarborough Fair/Canticle”里的缠绵悱恻开篇小节相似。这首曲子是E小调。为了与原录音一致，变调夹夹在七品，然后在接近Am7和弦的地方弹奏和弦，但不要照着Am7和弦弹。
Simon在此处用到的节奏型颇为不寻常。如果你看过他的一些这首曲子的现场演出，你就会注意到他不大用中指，而是用大拇指（对于此例中符干朝下的音符）并连同食指和无名指（符干朝上的音符）。
Simon & Garfunkel的最后一张录音棚专辑Bridge Over Troubled Water发行于1970年。透过这张专辑，可以发现Simon已经超越了民谣和民谣-摇滚的范围开始探索更为世俗的领域。譬如，“El Condor Pasa”就是基于传统的秘鲁民歌。这张专辑的主打曲受到了福音音乐的影响。“So Long, Frank Lloyd Wright”是用尼龙吉他演奏的，更有波萨诺瓦的味道，带有起伏的节奏和爵士和弦。例4a参考的是那首曲子的主歌部分。如果你想用Simon & Garfunke录音的调弦，那就需要降半音。请注意吉他部分在第4/7/8小节的旋律更为活跃。这是因为这些地方的人声旋律相对而言不大活跃。这是一个很好的经验。
例4b呼应的是这首曲子第二段主歌结尾部分的鸣响和弦，在C大三和弦上并置一个按奏出的D #和一个空E音，然后用类似的手法在G大三和弦上饼子一个按奏出的A#和一个空B音。小节4当中有一个类似的不协和和弦，尽管处理手法略有不同。在第1和2小节中，按奏出的音符是和弦的#2，而空弦是和弦的大三度。不过在这里，#2（B）未按下而3（C）是按下的。
带有爵士风味的和声及更多元素
本节课中剩下的示例源于Simon在离开S&G之后的职业生涯。通过这些示例，你就会明白他是如何继续成长为一名吉他手兼创作人，用了更为丰富的和声与吉他技巧，这些肯定不是源自民谣吉他传统。
第一首Simon的独奏曲是“Something So Right”，源自1973年那张不拘一格的专辑There Goes Rhymin’ Simon。要想弹好例5，也就是Simon录制的这首曲子的前奏风格，你要把琴降半音。或者，你可以把变调夹夹在一品。（Simon在原版录音中究竟是调高了还是用了变调夹，我们无从知晓。他在1977年演奏 The Paul Simon Special中的“Something So Right”的时候，并没有用变调夹，所以他的尼龙弦吉他一定是调高了。要是你能在YouTube上或是别的地方看到这场表演，一定不要错过，还是值得一看的。）
