奔放不羁的音乐之魂FREE SPIRITS
看三位即兴演奏乐手寻找特殊的音色
ADAM PERLMUTTER撰稿
奔放不羁的音乐之魂
上世纪60年代，英国吉他手Derek Bailey摆脱桎梏，转而追求自由的即兴演奏，与方法学相比，它舍弃了流行乐的固定结构，如32小节和12小节布鲁斯，同时也突破了听众的期望。在这一过程中，拥有奇思妙想和独特技巧的Bailey为吉他技巧方面的拓展做出了突出贡献。
几代音乐人之后，几个充满奇思妙想，同时深受Bailey影响的即兴演奏乐手继续从吉他身上获取全新的声音。Wendy Eisenberg、Arian Shafiee和Tashi Dorji演奏的音乐十分动听，每个人都和VDSQ唱片合作推出过一张原声吉他独奏专辑。我曾问过他们是如何走上即兴演奏之路的，他们一路以来的发现，以及他们所使用的设备。
‘我去Ted 的录音室，在这间漂亮古朴的屋子里即兴演奏了两个小时。 ’
WENDY EISENBERG
Wendy Eisenberg是一位爵士乐手，2010年进入伊士曼音乐学院，但有一天早上醒来，她的拨弦手臂出现了麻木、抽痛的情况，她知道出问题了。最后查出是神经压迫，而这也改变了她之后的发展方向。
她表示：“我决定继续上学，但把每天的演奏时间控制到很短。这种局限会让人感觉很糟糕，所以我开始爵士风格的即兴演奏，但会以自己的方式和技巧来弹。”
Eisenberg喜欢朋克、噪音摇滚和其他伊士曼学院并不教授的音乐类型，且和爵士结下了不解之缘。所以，在2014年毕业之后，她前往新英格兰音乐学院攻读当代即兴演奏的硕士学位，这是一项独特的专业，由钢琴家Ran Blake创立，而即兴演奏也是一种独立存在的音乐类型。（我在上世纪90年代也曾进修相同专业）。Eisenberg表示：“我在这个专业中学到了如何通过自身的实践进行演奏，同时还能训练我的耳朵，让我能够将所听到的音乐准确地演奏出来。”
现年27岁的Eisenberg住在马萨诸塞州西部，通过各种演出已经成为一名新星。是刚刚解散的实验乐队Birthing Hips的吉他手，还在专辑Time Machine（HEC）中尝试了古典歌曲，并在The Machinic Unconscious（Tzadik）中尝试了电音效果，还在Its Shape Is Your Touch（VDSQ）中进行了吉他独奏。
Its Shape Is Your Touch
Eisenberg弹得是她很喜欢的一把1959 Gibson ES-175，它的原声音色可通过扩音设备大大增强，还在Ted Reichman的录音室中完成了Its Shape Is Your Touch的录制。Eisenberg表示：“我去了Ted的录音室，在这间漂亮古朴的屋子里即兴演奏了两个小时。我有很多演奏上的想法，录制这张专辑最重要的就是演奏，找出问题，同时梳理出来。”
当问到具体有什么问题时，Eisenberg解释说，重点在于探索顺序不同的旋律及其在不同情境下的效果。她表示：“就比如开放C和弦，你所面对的并不只是一个大三和弦，而是吉他作为作曲及美式吉他演奏所用工具的深厚历史。这才是关键。”
细致观察
在Its Shape Is Your Touch中的歌曲“Goldenseal”中，Eisenberg使用了一个最基本的开放C和弦。并在其中加入了很多变化，如练习1所示。有些和弦，如第2小节所示，包括大三度（E）和小三度（Eb），除此之外，还有加入低音G的Fmaj7和弦，以此增加平和开阔的感觉。就这样，Eisenberg成功地解决了C和弦的使用问题。
Eisenberg所弹乐器
1959 Gibson ES-175D，搭配DR Pure Blues琴弦（.011–.050）、Martin SigmaGCS-2，搭配各种Martin琴弦；Fender Princeton音箱；D’Andrea Pro Plec 351（1.5mm）拨片。
Arian Shafiee
ARIAN SHAFIEE
几年前，Arian Shafiee卖了很多演奏设备，然后从波士顿搬到了纽约，在一个朋友位于苏豪区的房子外搭帐篷住，在没有任何设备的情况下，他在eBay上买到了一把适合居家使用的吉他。“一次心血来潮，我花了200美元买下了这把90年代早期的Guild吉他，而我也很喜欢这把琴，还用它创作了专辑中的歌曲”。
Shafiee现年27岁，从青少年时期就开始演奏吉他，当时他在位于旧金山的家中地下室里发现了妈妈的电吉他，他起先演奏经典摇滚，然后是噪音摇滚，直到最终发现了改变他一生的20世纪大师之作。他表示：“我听到了Morton Feldman的《第二弦乐四重奏》，那是一场时长七小时的四重奏，当时我只有15岁。这让我的人生从此改变，从那以后，我对吉他的兴趣稍减，转而开始作曲，就这样各种情况融合到了一起：作曲、奇怪的即兴演奏技巧、吉他演奏。”
Shafiee和Eisenberg一样，也是伊士曼音乐学院的学生，学习当代即兴演奏，他表示：“基本就是学习各种即兴演奏的研究方法。由于受到西方和中东音乐的共同影响，他采用了融汇二者的一种独特演奏技巧，这都要得益于他伊朗和土耳其的背景以及对微分音的研究。Shafiee表示：“我的工作就是将所有从（作曲家Henryk）Górecki那里学到的技巧注入第二场黑色金属乐风潮之中。”
A Scarlet Fail
在摇滚乐队Guerilla Toss中，Shafiee的演奏总是充满激情，但他的独奏专辑A Scarlet Fail（VDSQ）使他他找到了一种自我反思式的基调。他说，这张专辑是他在得到这把Guild吉他不久后成型的，那时他很喜欢在朋友家的楼梯间弹琴。Shafiee表示：“我希望演奏很基本的东西，像是C和弦。和弦会融合到一起，让我演奏的一切都变得动听起来。”
Shafiee将他在楼梯间里即兴创作，其中有些使用非标准调弦搭配部分变调夹的歌曲改编为更加固定的旋律后收录到其专辑当中。这些曲子中虽然有时会显现令人熟悉的部分，比如稍纵即逝的大三和弦，但总体神秘和缓，而且也绝非常规使用手法。对此，Shafiee解释道：“弹奏电吉他时，我会想营造鼓和键盘的感觉，弹原声吉他时，我会运用奇怪的想象，多数时候我会想象竖琴的效果，这会给我很大的作曲和即兴演奏的空间，”
仔细观察
在A Scarlet Fail收录的歌曲“Muted Heather”中，Shafiee使用了自己发明的特殊调弦，从最低音弦到最高音弦，D E B F# A# B。练习2中的摘录，即从录音2:40处开始直到结尾的部分，其中显示出Shafiee娴熟的技巧，其中融入了和弦（Gmaj7/F#）、三和弦（B）和延伸爵士和弦配置（Em11）。将以上融汇到一起就构成了一首饱满且令人惊奇的歌曲。
Shafiee所弹乐器
Guild JF4-NT；Addario EJ17磷铜琴弦（.013–.056），1弦换为.017，3弦换为.024非镀膜琴弦；Dunlop Max-Grip Jazz III和黄铜US Blues BWC 2mm拨片；Kyser变调夹。
Tashi Dorj
TASHI DORJI
90年代早期，还是青少年的Tashi Dorji一直生活在不丹王国偏远的喜马拉雅山区，需要走很远才能听到除传统音乐之外的其他音乐。他表示：“那时我看不到电视，也没有网络，而且那里也没有乐器店，所以，有条件之后，我淘到了些盗版磁带，比如Nirvana的Bleach。”
Dorji在15岁的时候得到了人生中第一把吉他，那是一位移居瑞士的邻居留下来的老旧尼龙弦吉他，他模仿盗版磁带和广播中的演奏，并从那些学习吉他演奏的朋友那里听取演奏建议，从而完成了自学。现年40岁的Dorji表示：“我自学基本都靠想象、借乐器并通过其他人的建议完成的。整个过程还挺不可思议的。”
Dorji印象最深的就是Ry Cooder于1993年和魔汉维纳琴（一种印度斯坦滑棒吉他）乐手Vishwa Mohan Bhatt联合发行的专辑A Meeting by the River，“这张专辑对我影响很大，因为是它促使我创造自己的调弦，我很喜欢那种粗粝开阔的音色，也是我在即兴演奏方面最早掌握的知识。”
2000年，Dorji搬到美国，在沃伦威尔逊学院学习音乐，这是一所位于北卡罗来纳阿什维尔的小型艺术院校。在这里他更容易接触到各种音乐。他住在一处叫做The Big Idea的艺术街区，在这里他十分醉心于实验性音乐研究。Dorji表示：“这里开阔了我的视野，让我接触到很多很棒的音乐，同时也提高了我的演奏水平。”
Solo Acoustic Vol. 13
直到Dorji在一家颇有影响力的乐器店发现了Derek Bailey的一张名叫Ballads的专辑。Dorji表示：“这张专辑真的是太深奥了，自从Nirvana之后我第一次感觉到了那种火花。我还记得听Ballads的感觉就像是，‘这到底是什么？’这张专辑完全改变了我的想法与感受，Bailey的演奏几乎有种无政府主义的意味，这很吸引我。”
他的专辑Solo Acoustic Vol. 13（VDSQ）分别在美国和不丹录制完成，Dorji在其中演奏尼龙弦吉他，他的演奏方法仍旧如常，可以从头到尾即兴演奏，包括调弦。“我的方法很简单，在录音之前给自己留出些空间，然后进到录音室，坐下后开始演奏，演奏出的音乐并不完美，且变化无常，我来自一个信奉佛教的家庭，我的音乐也受到它的引导，演奏起来毫无保留。”
详细观察
Dorji演奏的所有音乐，甚至是调弦，全部为即兴演奏。尽管他并不记录这些调弦，但也可以听过聆听空弦音和自然泛音从而推测出来。练习3中为Solo Acoustic Vol. 13（VDSQ）“Choose Sides”中的初始乐句部分。在1–4小节中，Dorji形成了一种B增三和弦，在低音G和D之间来回交替，而在接下来的4小节中，他开始演奏B大三和弦，Dorji所有的作品都会让人感到十分熟悉同时又十分深奥。
Dorji所弹乐器
一把使用D’Addario EJ17磷铜琴弦（.013–.056）的Hohner HW605，搭配Martin M120镀银古典琴弦（.028–.043）的Ibanez 2839。
