您是什么时候开始弹奏吉他或其他乐器的？
我9 岁就开始弹吉他了，一弹就是53 年之久。
您曾经参加过吉他或者其他乐器的课程吗？在音乐方面您接受过什么样的教育？
我上了5 年的古典吉他课。同时，我开始在摇滚乐队演奏。我完成了教育学的专业课程。后来我学了3 年的音乐，主攻吉他，但自从我作为一名专业吉他手进行了多场巡演后，就再也没离开过吉他，所以说学无止境。
哪些吉他手影响和启发您认真对待吉他演奏的？
大约在1975 年，我第一次听说Leo Kottke。他琴技非凡，听起来像整个乐队在演奏，我震惊了。于是，我就把我的电吉他换成了12 弦原声琴，好好琢磨一下他究竟是如何办到的。那时我们没有纸质版乐谱，没有时间去研究各种电脑程序。我所能做的就是一遍又一遍地听录音。这是我曾接受过的最强化的集中音乐训练。我是靠听力自学的。
您为什么从古典吉他转移到钢弦吉他呢？请对比下古典吉他和钢弦吉他的魅力。
我必须再次提及Leo Kottke。钢弦声音极大。我喜欢钢弦吉他的延音效果。而且这种吉他的音色效果更接近我那时的音乐偏好。我喜欢摇滚和流行音乐，热爱Crosby,Stills, Nash 和 Young 那样的美国民谣。
另一方面，在古典吉他演奏方面，我看不到任何创新。每个人在音乐学院中，演奏的都是老一套的曲目集，而且同学间竞争激烈。当我试图向教授介绍开放调弦时，他一点也不感兴趣。对这种风格，他甚至持蔑视态度。
钢弦演奏则完全不同。所有的乐手都尽力探索新的表现方式，每个人都努力贡献自己的新想法，作为一个整体发出新的声音——这让我想起了Alex De Grassi，还有Michael Hedges。
你是如何提高自己的琴技的？
在演奏中学习，提高。这个过程是动态的，是流动的。所幸，我还会（或称之为才华）创作自己的音乐。我满脑子里都是旋律，我在演奏技巧上下功夫，把我作曲的感觉发挥出来。早年我在古典吉他课程学到的是，需要大量的练习和训练才能掌握各种技巧，才能形成自己的风格，但这一点往往被众多吉他手所遗忘。
很遗憾，我没有听过您的早期专辑。在您早期阶段，即20 世纪80 年代，演奏风格是什么样的呢？能介绍一下您音乐风格的变化吗？
我的音乐风格从未改变过。“Private Stories”和“sologuitar”这两张CD 中的曲目在80 年代已经创作完成了，录制在我早期的黑胶唱片中。让我异常高兴的是，这些唱片的质量 在以下两方面都是极佳的：录音棚的音质效果非常接近现今的要求，可以很容易辨识出我当时的风格。
您的音乐听起来很舒服，且旋律让人难以忘怀，受众面广，不像大多数欧洲指弹吉他手那样。您如何看待自己的音乐、音乐理念、方向？
我别无选择：这是我内心的音乐。有人说它是浪漫的，也有人说它是忧郁的，但总归是很美妙的。我的乐器是吉他，但它可以是一架钢琴，也可以是竖琴。音乐才是关键，可以表达感情，当人们告诉我，他们在听我音乐时或者因为听我的音乐，则可以分享这些感受，或可以感受到自己的内心情感，我开心不已。
您能否介绍一下，关于您自己的以及演奏过的和最近收藏的吉他？比如（您作为专业乐手，第一次演奏使用的吉他是什么？然后您先后使用过哪些…介绍一下这些吉他的魅力……）
我想我很专一。我结婚25 年以来，20 年里我一直用Lakewood 吉他演奏。直到1995， 我用了一把Washburn 的“Golden Harvest”吉他来演奏。这是一把超棒的吉他，1982 年在美国手工打造。我现在仍在用这把精巧的吉他。自1996 年起，Lakewood 成为我的专用演奏吉他。这并不是因为Martin Seeliger 是一位与我有逾20 年交情的好友，也不是因为我作为其公司代言人，得到了诸多支持，唯一的原因，对我来说真正重要的是：放眼全球市场，Lakewood 的吉他最适合演奏我的音乐，其他任何吉他都给不了我更浑厚的音色、更持久的延音效果，更和谐的高低频音部，一把Lakewood M 54 （云杉–巴西紫檀）足矣。
经过20 年的提升发展，还有我的新款M 54 签名款吉他，已经好到我不知道在录音棚中，我的吉他音色怎样才能更上一层楼。我当然对此很满意了。乐器还可以为我们带来什么？（我真的有众多期待——问下Martin Seeliger 就知道了。）
最近您大多用 Lakewood 演奏，请介绍下它的魅力吧。还有La Bella 琴弦…
关于Lakewood 参考上个问题。
关于La Bella：我爱磷铜琴弦，非常适合我录音时使用。我最爱 La Bella，因为他们的产品非常棒。此外，我需要什么样的规格，La Bella 就给我提供什么样的。开现场演奏会的时候，我喜欢弹奏Elixir 琴弦，因为它们可以坚持到整个演唱会结束。即便是应观众要求，进行返场演出时，感觉还跟新的一样。
您已经建立了独立的唱片公司Laika。它是如何创立的？请介绍下Laika 的唱片。告诉我们同时做两份工作遇到的困难，因为对大多数人来说，成为像您这样的伟大的吉他手，异常艰难…
80 年代末, 德国指弹吉他手的发展处境是异常复杂、艰难。电台越来越像流行音乐电台。我们的听众群体变得更小， 很难举办音乐会。那时，Peter Finger 和我商量了下，我们谈到了要创立自己的品牌，通过演出和扶植其他艺人来寻找出路。因为当时我对爵士乐更感兴趣，我们居住在不同的城市，最终各自建立了一个品牌。Peter 创办了“Acoustic Music”，而我创办了“LaikaRecords”，两个品牌都是始立于1989 年。Peter 专注于做吉他音乐，而我主要侧重爵士艺人的发展。我公司录制了多张来自美国波士顿的爵士竖琴乐手DEBORAH HENSONCONANT的唱片，他在德国的巡演很成功。我录制了Miles Davis 的前鼓手 AL FOSTER 和小号传奇人物Benny Bailey 的专辑。那时，Peter Finger 和我在宣传方面有过很多合作。有时，我们白天一起奔赴各大广播电台，晚上一起演奏。痛并快乐着。
请介绍一下您位于摩泽尔河畔的新房子和工作室吧，整个区域以及Mosella 音乐学院教学活动。
我们的孩子们都长大的时候，我和妻子决定搬去另一个地方，在酒庄附近，风景秀丽。
我们住在河边的一座房子里，可以看船来船往。巡演结束回到家中的时候，我喜欢沿着河畔遛狗。
我们住的地方靠近德国最古老的城市特里尔，30 分钟的车程，靠近卢森堡和法国（约1 小时车程）。
在Mosella 音乐学院，学生不必每天都来上课。
我和妻子每年组织8 次周末讲习班。我授课6次，其余2 次由特邀教师授课。比如，之前我们有邀请过Ian Melrose、Alex De Grassi还有Laurence Juber。
想学指弹吉他的年轻人多吗？请大体介绍一下欧洲指弹吉他音乐的现状。
有一些，但不多。我认为年轻吉他手想混出名堂并不容易。像音乐会这样的场合只接受知名的同行。由于CD 销量变得越来越少，没有哪个唱片公司想要冒险推新人，除非此人非常出众。电台也不播放吉他曲，至少不会在年轻人热衷的频道上播放。但另一方面，现在很容易录制高品质唱片，而且互联网提供了一些自我展现的机会。但这需要充足的精力和自信心。
亚洲巡演的计划
我想重返亚洲。我的新专辑将在日本、台湾、香港、中国和韩国发行。让我们看看反响如何。如果人们喜欢，我很乐意现场为大家演奏最新曲目。
