Joan Shelley 的音乐中蕴含某种清晰与冷静，在这个乖戾的时代显得尤为可人。她那水晶般的声线，稍加颤音，轻柔掠过吉他指弹，奏出的旋律和意象仿佛从传统民谣中跃然而出，但实际都是她的原创。她在新专辑Joan Shelley 的开篇曲中唱到：“好好休息吧宝贝，现在就躺下/ 放下手，闭上嘴。倘若我们是天造地设的一对… 那我们就一起回家吧。”
虽然Joan Shelley 是张Wilco 的Jeff Tweedy 发行的一张同名专辑，但并不是Shelley 发行的首张专辑，而是继2012 年以来发行的第四张独奏专辑。她来自肯塔基州路易斯维尔，与当地的音乐社团联系颇为紧密，长期的合作伙伴有Cheyenne Mize与Julia Purcell， 他们三人组建成了怀旧Maiden Radio 乐队；还结识了唱作人Will Oldham (Bonnie Prince Billy) 与Joe Manning；吉他手Nathan Salsburg 是他近来录音和现场表演的主要伴奏人员。
在其突破性专辑Over and Even (2015) ，还有Joan Shelley 中，Salsburg 的吉他部分与Shelley 的琴音无缝连接，所融合出的效果就好像是四手联奏一把琴的效果。他们之所以配合得如此天衣无缝是因为他们都喜欢不列颠群岛民谣，具体而言，Shelley 尤为喜欢Vashti Bunyan 与Sandy Denny 等人，而Salsburg 则喜欢吉他手Dick Gaughan与Nic Jones 等人（参见AcousticGuitar.com 上的侧边栏文章：“Shelley’s Right-Hand Guitar Man（《Shelley 的得力吉他助手》）”）。在纽约州锡拉丘兹的一场冬季音乐会过后，我见到了Shelley，一起聊聊她是如何发现自己的嗓音特质走上唱作人之路的。她的开场秀是一首无伴奏的传统曲目“Darling Don’t You Know That’s Wrong”，仿佛能从中多少听出点从艺的玄机，这首曲子是她在肯塔基东部的群山中学习提琴的时候学会的。
回顾一下，你年少时听到的某种特别音乐是否在你今日的音乐风格中有所体现？
肯定了。我所做的一切，都有一种说不清道不明的感觉，我想这一成就我今日的要素一定是有渊源的。但是我分不清派别，我想可能是因为小时候我听歌从来不关心演奏者是谁。我一直都能听到一些很别致的音乐技巧。我喜欢的歌我就去学，从来不去追星。
是不是混入了一些不一样的民谣？
以前和我妈一起的时候，是比较多样。当时我并没有注意，因为我离开了我妈，想要做自己的音乐，喜欢Ace of Base 之类的风格。但她的确弹了很多Van Morrison 还有爱尔兰民谣，所以深深地烙印在我年少的脑海里。假如你问我哪种音乐是让我感到最温馨的，像是圣诞节，我的答案永远都是Van Morrison & the Chieftains 的专辑[Irish Heartbeat]。就好像是回家的感觉。我解释
不清，但是给我的感受很强烈。
你在接触阿巴拉契亚山地音乐时有什么特别之处？
当时正在回肯塔基州的路上[ 在佐治亚州住过一段之后]。因为听了[ 肯塔基班卓传奇]Roscoe Holcomb 的曲子， 我开始想要学班卓。之后一个很偶然的机会，我认识了另外两名女士，Cheyenne Mize 与Julia Purcell，然后我们就成立三重奏乐队[Maiden Radio]。我们一起学了很多当地的传统民俗。在我接触了班卓音乐之后，我就决定走民歌风。我听了Dillard Chandler、
Sheila Kay Adams， 许多民歌都超经典的。这些曲子往往与Sandy Denny、Anne Briggs 与June Tabor 联系在一起。曲风朴实、萦绕于心，是永恒的经典。
你能听出阿巴拉契亚与不列颠群岛音乐之间的共通之处吗？
当然，同样的歌曲，不同的歌词，由呼喊演变而来。恰恰是与世隔绝造就了这样与众不同的音乐和区域特色，才使得这种音乐是如此的美妙与动人。
你创作起步很早，对吧？
我不是很擅长表达，所以我早早地开始了创作，试图在音乐世界占有一席之地。我只是写些旋律和歌词，不管出于何种原因，我都没觉得很别扭。我甚至在高中才艺表演的时候把这些创作演奏了出来[ 只有清唱]，当时大家的反应是“你能这样做真的是相当勇敢！”但那也只是唯一我能做的。无伴奏版的流行歌曲，其实我当时创作的都是源于自己从广播听到的一种体会。
你是什么时候开始接触的吉他？
我高一的时候，我妈有一把吉他，放在阁楼上，和弦表就挂在墙上。我坐在那里，尽力去学，就在我搞清楚C、G 和D 的第一天我立刻创作出一首歌。只不过是创作的一种方式罢了，另一种途径。在我与Nathan [Salsburg] 合作之前，我并没有认真去提高自己的琴技。他弹吉他会传递出一种感染力。我会学习他的吉他调弦，并去摸索自己的调弦。所以吉他成了我的表演利器。
你一开始都是唱出来的，因为感觉旋律就是你曲子的中心，这样是讲得通的。我猜你先开始创作的也是旋律。对吗？
对，至少到现在一直都是。编曲紧跟旋律，歌词自然而言融入旋律中。
你吉他的处理部分调子也很优美，特别是这张新专辑里的。是因为你选的是人声旋律然后改编成吉他的吗？
最近，我一直想把我脑海里想的演奏出来，不是一开始就唱出来，而是找到引人入胜的吉他旋律。然后我再在旋律的基础上唱出歌词。我需要一种创作的新方式，因为我所有的其他方法都被无心地讲出来了。你懂的，一定要有些绝招。
你的新歌是否采用了大量的变化调弦？在舞台上表演的时候，你的那把National 听着像是用的开放D 调弦。
开放D 调弦，或者准确说是开放Db 调弦，我把所有的都降半音，因为我想给提琴手捣乱[ 大笑]。唱歌的时候我就喜欢降半音，所以弹琴也是。Nathan 实际上也降半音，但出于不同的角度考虑。他喜欢降调和夹变调夹的感觉。所以继Over and Even 之后最新这一大批曲子，每一个我都有一个相当古怪的调弦[ 参见侧边栏“Shelley’s Tunings”]。准备进录音棚是疯狂的，因为我要重新学习。我要听听样带，然后自问“我用什么调弦呢？”整个过程很是违反常理。我不知道我该怎么带上这些歌巡演上路，因为我不知道我能否坐在那儿，一边讲足够多的笑话，一边时不时调弦。我可能会做些改编吧，或者干脆带六把琴上路。
你是何时开始演奏共振吉他的？
这把National 是新入手的，在录制新专辑的时候动了用共振吉他的念头。当时用的是我买的一把大提琴班卓，但是我们没办法用它弹出想要的效果。我说：“ 听起来有点闷，对吧？”Jeff
[Tweedy] 从墙上拿下一把National 交到我手里说：“试试这个” — 效果棒极了。最令人称奇的是当你静静弹奏时，泛音一下子都出来了。National 吉他是一款理想好琴。
Over and Even 中许多歌曲都是你在希腊的时候写下的，试着一天完成一首歌。当时写歌的感受如何？
我听过一句很辛辣的俏皮话“业余选手才有所谓的灵感”。我想应该是Leonard Cohen说的，但他其实引用的应该是一名画家的话[Chuck Close]。这句话多少颠覆了我的思维，他说的对，你洗盘子的时候不会等着灵感降临吧。所以我在Robert Lewis 的帮助下尽力去尝试，Robert 在Vashti Bunyan 创作Just Another Diamond Day 时曾与其合作写歌。他打过一个很巧妙的比方：有一连
串的歌曲就在门外，你只需开门迎接就行了。我脑子里想的是“噢，所以我每天都要打开那扇门。要是迎接了一首不好的创作，至少已经迎接过了，兴许下一个到访的更好呢。”
所以当时脑海里闯入的就是这样一个想法，然后我就改变了旅行计划，当时的想法是“我该在哪儿呢，这里我谁都不认识，而且希腊的三月很冷，没办法游泳。什么事也干不了，那就索性待在屋子里吧，一直写歌，直到完成创作。然后就该出去走走了。”
Jeff Tweedy 为新专辑带来的与你此前所做有何不同？
嗯，我觉得我做的那些一切都与框架有关，如果用小虚点表示，就是五乘五的框架，如果是十乘十，效果会很不一样。我觉得他帮我们搞清楚何时停止，而且他只选择强调那些他确定的东西。我们会尝试一些东西，他会说：“我觉得我的工作就是不要把东西搞乱。”他存的一些曲子很小，我觉得不大会被理解，因为我并不了解Jeff。我会觉得“好吧，制作人，听起来是有点吓人”。但其实他这样是在守护这些曲子。
你填的词常让人联想起传统歌曲，感觉歌词就像是被提炼出了精华。你是刻意为之吗？
要说刻意，与其说刻意让自己的音乐听起来像别的东西，倒不如说我尽量让自己不要畏首畏尾。我现在对歌词很挑剔，我自己也没有办法。我有很多观点。我所努力的就是尽量掌握好分寸。我觉得我认为那些词写得不好的都太过抽象概念。我是说我也喜欢一些乡村音乐中那些妙语连珠的字谜，但是我在尝试一种新的表达方式，这种表达方式此前肯定出现过，只不过现在被当成了陈词滥调。
Jeff Tweedy 曾告诉我说作为一名词人，他并不喜欢表现出什么理性的内涵，他的主要目的是在听众脑海中营造出一种画面。你是否也有同感？
有关钓鱼的那个类比已经用过了。你只不过是在对的时间到达那个境界，自己的脑子刚好调整好状态去捕捉新的意象，新的歌词表达方式。我觉得他说的是这么一个意思。要是你刻意去硬套你的形式，你是会把那些鱼吓跑的。你什么也得不到。无论结果如何保持开放的思维，或许毫无意义，但这部分很重要。
JOAN SHELLEY所用乐器
Joan Shelley 巡演所用吉他为一把Collings OM2H， 加装有K&K Pure Mini 和一个L.R. Baggs Para DI；一把2006 National Style 0；和一把Gold Tone OT-6 六弦大提琴班卓。至于钢弦吉他，她用的是Martin 中张力铜弦，班卓用的是D’Addario 中张力镍制琴弦。变调夹为Kyser，她用手指弹奏。当给Shelley 伴奏的时候，Nathan Salsburg 用的是一把Bourgeois JOM-V 指弹，这把琴在Nathan 到手之前就已安装了拾音器，但不知道是什么牌子，还加装了L.R. Baggs Venue DI； 还有一把Bourgeois OM； 一把’73 Gibson ES-335，接的是一台reissue Fender Princeton 音箱。他用的是D’Addario 磷铜中张力琴弦和Kyser 变调夹。
SHELLEY 所用调弦
以下调弦取自专辑Over and Even 与Joan Shelley。实际音高要比所写低半音。D A D F# B E: “Lure and Line”、“Brighter Than the Blues”D A D F # A D : “ W e ’ d B e Home”、“Pull Me Up One More Time”、“If the Storms Never Came” ( 变调夹夹四品，调弦降半音)、“The Push and Pull” ( 变调夹夹五品，调弦降半音) E A C# F# C# E: “Go Wild” ( 变调夹夹二品，调弦降半音)
E A D F# B E: “Even Though”
