Radio Hula
指弹吉他大师Ledward Kaapana将旋律、节奏等均衡融入曲中
ADAM PERLMUTTER撰稿
将近100年前，夏威夷经历了一场声音变革。1920年10月，由Alexander Graham Bell的一位录音师朋友Marion Mulrony从位于火奴鲁鲁市区的Electric Shop输送语音和音乐信号，由此促成夏威夷的首次广播。
为了纪念这一里程碑式的事件，Royal Hawaiian Band的作曲兼主唱Elizabeth Kahau Alohikea（1881年–1939年）创作了一首名为“Radio Hula”的歌曲。这首歌和她的“Alekoki”一样都是夏威夷最受欢迎的歌曲。
Ledward Kaapana是一位杰出的多乐器演奏家、歌手及作曲人，“Radio Hula”就是他的代表作之一。在音乐会上，每每Kaapana独奏这首曲子，都会给人耳目一新的感觉。这首曲子被收录在Kaapana的1994年专辑Led Live—Solo（Dancing Cat Records发行）中，其中融合了夏威夷吉他的特点：甜美的旋律、特拉维斯式低音线、节奏、泛音及贯穿始终的细腻装饰性变奏。
走近TARO PATCH调弦
Slack-key，顾名思义就是指低于标准调弦的吉他，而夏威夷音乐中最常见的调弦就是taro patch或开放G调弦。（更多夏威夷吉他历史参见28页“夏威夷之风”）
如果开放G调弦对你来说比较陌生，以下为调弦方法：先采用标准调弦，将1、5、6弦调低一个全音，余下琴弦保持原样，空弦音现在应组成开放G和弦，根音在5弦上，五音（D）为最低音，这个调弦的优势是可以食指大横按，演奏大三和弦，同时以其他手指添加装饰音。
至关重要的摇摆乐之感
“Radio Hula”的演奏很大程度上得益于其中平稳淡然的摇摆乐风情。如果你对这种在爵士和布鲁斯中必不可少的节奏感到陌生，那就需要先搞清楚之后再开始练习。可以这样想：无需完全如乐谱中那样演奏，可以以2:1的长短比率演奏八分音符。
换句话说，弱拍上的音和第8小节中所有符干向上的音一样，第3拍的12品D音除外，都是直接演奏，无需注入摇摆乐的感觉。如果还是不懂的话，就花些时间听听演奏录音，这样会帮你厘清头绪，培养乐感比演奏的精准性更重要。
总体策略
有了以上方法，就可以练习“Radio Hula”，并尽快学会，虽然这并非最明智的办法。除非你是最棒的指弹乐手，否则最好还是一点一点地练习，在能够保证每部分都可以完美演奏之后再进行余下的部分。
Kaapana演奏时使用拇指和食指指套。如果不用指套，还可以用指甲或直接用手指演奏，演奏旋律部分时，除了食指还可以加上中指。注意，低音节奏型严格采用单音标注，Kaapana有时在拨弦时会用拇指轻抚相邻琴弦，不过这也许只是不经意的动作。大家亦可不时这样弹奏，以增加质感。
其他建议：多数情况下，最好不要把音乐看做是分散的个体，即旋律和低音线，但在还是要格外注意低音和旋律排成一列的部分。比如第8小节的第3拍，还有接下来一小节的1和3拍是同步的。如果这样按指示有条不紊地弹奏，那交替低音线和切分旋律就会自然而然地融合到一起。
此外，还有13和14小节的旋律部分，最好将符干向上的音符单独分离出来。还有一个比较困难的部分出现在14小节第2拍，这里出现了纯四度，从9品B到14品E，此处演奏时手指跨度较大，食指按低音，小指按高音。确保能够精准地演奏出所有八分三连音，然后加上拇指弹拨的低音节奏型。
如果其中一些装饰音一开始很难弹出来，像是31小节上半部分和其他位置的装饰音（采用小音符标注），可以先略过。说到装饰音，学习“Radio Hula”的终极目标就是可以在脱离乐谱后自如演奏，学会并记住Kaapana所有的弹拨动作，同时不要忽视简单的旋律部分。顺利的话，你之后就可以在这首夏威夷经典中加入即兴演奏，或在其他歌曲中加入装饰音。AG
