指弹吉他手的个人进化之路经验谈
Mac Randall撰稿
我 在很多年前，九岁的时候开始弹奏吉他。使用拨片比用我自己的手指直接弹舒服多了。我的第一位老师专长是蓝草音乐，教了我指弹的基本技巧。但真到了我自己弹琴的时候，还是更倾向于用拨片。指弹的技巧太复杂了；需要动作的部位太多。如果是不太方便用拨片的时候，我就会将右手的拇指和食指的指甲尖并拢，假装握着一个拨片。然而这一动作的后果就是指尖会变黑，而且也应该是造成我右手食指的指甲比两只手其他指甲都薄一些的原因。以前这种厚薄差距就很明显，现在这种变化似乎已经永久定型了。但是这些个人习惯只是小问题，反复出现的毛病才是我最终开始对指弹技术认真起来的原因。我十七八岁的时候，经常每天练琴好几个小时，弹琴的时候右手的小指和无名指经常会失去知觉。有时我放下吉他后，会经过短暂的发麻刺痛，当然最后还是会恢复感知。显然我胳膊抱着吉他的姿势阻断了这些手指的血液流通，导致它们失去知觉。虽然我自己也做过很多尝试，但始终也找不到既能解决这个问题，又能保持舒服弹琴姿势的方法。在几个月的不断尝试后，我终于想到：也许我应该把小指和无名指派上用场，而非只是静等着它们发麻。于是我开始非常认真的练习起指弹拨弦。正如我所期望的，手指开始停止发麻了，以后也没再复发过。在接下来的几十年间，我的右手指甲一直留的比较长，也因此会碰到一些人问我“你确定不是在往人狼的方向发展？”但相比让所有手指都能舒服弹奏，这种玩笑我也是能接受的。
拨弦手指的养护
虽 然我是因为个人需求开始向指弹风格转型，但也迅速被其中的技术与美学上的魅力所吸引。只是用拨片的时候，拨弦的手与琴弦没有直接接触，而指弹风格会舍弃掉中间的介质。这种方式更容易掌握一些复杂的和弦模式和指法，能够同时弹奏不同的琴弦，只使用拨片就无法做到。此外还有音色的不同：用手指和拨片弹拨出来的声音，就像是弹拨竖琴和扫弦扬琴或者古筝之间一样迥异。此外当然，指弹能够让你更好地复制模仿从Andrés Segovia 到Steve Howe，从Joan Baez到Taj Mahal，这些新老杰出吉他手的风格。当然在达到能向大师学习的水平之前，还是先
要学习基本指法。你很快会意识到越是简单的东西越能带来更大的变化，比如胳膊与手的细微位置变化，或者指尖与指甲的转换平衡。而那些比较复杂的，都需要长时间的练习才能掌握，比如让手指能够长时间独立弹动所需要养成的肌肉记忆。
指尖还是指甲，亦或是二者结合？
假设你现在对指弹有兴趣，但也不想留太长指甲变成狼人。那也没问题，你可以只用手指本身，同样能够弹奏出美妙的音乐。虽然琴弦陷进皮肤的感觉一开始可能不太舒服，但随着练习时间增多你的弹拨手指会像按弦手指一样长出老茧。当然用自己的指甲，哪怕不长，也能让你有更多拨弦的选择。只用指甲来弹拨琴弦，会制造出更加尖锐的声音，而稍微增加一点指尖的接触，会让这份尖锐更有底气。指弹技术最美妙的一点在于，你可以通过将手指稍微抬高或者按低一点，来完成从指尖到指甲或者反过来的转换。这种方式让不同的琴弦有了更多衔接与音色变化的可能。当然如果你决定要留指甲，就一定要好好保护它们。因为对于指弹吉他手来说，在演出前弄断指甲非常尴尬，而唯一更糟糕的就是在演出过程中弄断指甲。为了避免这样的窘境，很多指弹乐手会在指甲上涂强力胶或者其他类似的加固胶合剂。还有些人会用此类胶水粘一截事先磨好形状的“吉他手专用指甲”。Pierre Bensusan在他的吉他之书中，曾描述过他最喜欢的解决方案。那就是万能胶与小苏打的结合。而拉丁爵士与流行乐手Raúl Midón等一些人会定期找美甲师帮忙。Midón最近告诉我说：“我以前会在拨弦手的三个指甲上涂丙烯酸指甲油。但我现在用胶水了，比丙烯酸指甲油更牢固。而且也不需要去闻做美甲时经常会闻到的刺鼻味道。通常这种指甲能够维持两到三周时间。”要想保护指甲不受伤，保持形状也是非常重必要的。比如将尖角磨圆来匹配指甲的自然曲度。Midón使用六种不同厚度的锉刀来护理指甲。他建议说：“需要记住不仅要对指甲边缘进行锉磨，还要从底下进行处理。不然如果指甲下方有毛刺，就有可能会刮到琴弦，或者制造出意想不到的噪音。”另一种很多吉他手会选择的处理方法，是用砂纸将指甲边缘磨平。
位置很重要
使用拨片弹动琴弦时，一般会把拨片放置在与琴弦平行的位置。虽然用手指也能做到同样的效果，但我不建议大家这样做。要想用指甲的边缘正面弹拨琴弦，必须将前臂向后撤并推挤肩膀，这样的动作久了会非常不舒服。而让手指与琴弦保持一定的角度，是一种不仅动作更简单而且更适合长期使用的方式。不需要手指动作时，应该让它们保持对角。拇指靠近琴颈，小指靠近琴码。除非你是想尝试Merle Travis风格的乡村指弹以及用手掌制造出的沉闷低音效果，那最好还是让除了指尖和指甲之外的部分远离琴弦。除拇指外的四根手指，应该从指尖开始成拱形弧度。你会发现，相比用拨片弹奏，用指弹的方式时胳膊的重心会顺着手臂下侧向上抬高一点点。对于多数乐手来说，这个手臂位置的改动不需要很大，一两公分左右，不仔细观察都看不出来的幅度。但就这么一个小动作，就可以让指弹扫弦时手部更稳定。
要想保护指甲不受伤，
保持形状也是非常重必要的。
比如将尖角磨圆来匹配
指甲的自然弧度。
手指的独立宣言
对于指弹乐手莱说，最大的挑战在于让拨弦手的几根指头习惯于独立动作。在这方面，最广受推崇的初学者练习方案是，给每一根手指固定安排一根琴弦并使其保持在这根琴弦上，这样就能够减少一些困惑。这种方法之所以广受推崇是因为时间证明了其有效性。所以第29页的侧边栏中，我也用了这个方法来指导大家练习五个谱例。要想更好地利用五个谱例，你最好跟我的老朋友Pima熟悉一下，也就是拨弦手势的标准乐谱标记方法p-i-m-a：p代表拇指，i代表食指，m是中指，a则是无名指。正如侧边栏内容显示，最常用的指弹技术是将i指放在吉他的三弦，m放在二弦，a安排在一弦，剩下的p游离于第四、五、六弦。因为这种指型能够覆盖多数布鲁斯、乡村音乐、民谣甚至古典音乐的指弹模式，也许你大部分想要弹奏的乐曲都可以用这个指型解决。但这并不意味着你要拘泥于此，一旦熟悉了基本指弹模式，能够在不需要思考的情况下自如控制手指活动后。就可以更换每个手指负责的琴弦或者随意搭配。我得承认，现在弹奏指弹的时候，我经常意识不到每个手指在做什么。但这是件好事，作为吉他手的目标就是能够达到无意识演奏的阶段，最终演奏出音乐，而不只是弹奏吉他。
小指攻略
你可能注意到了在刚刚所说的p-i-m-a模式，漏掉了小指的部分。那是因为在多数古典以及流行的指弹风格中，小指一般都没什么功能，最多是放在吉他面板上做支撑稳定，让其他手指更好的工作。坦白来说这样也挺有道理的，毕竟小指比其他指头要短一截，搭配使用似乎在操作上不太实际。但当我十七八岁，想要解决拨弦手的血液循环问题时，发现自己难以忍受小指头闲着。既然是要用手指，那就应该都用上。所以我就把小指的指甲留到了很夸张的程度，尝试将它也在指弹模式中利用上。你也可以尝试一下，我所研究出最有效的方法就是将小指当做a，然后安排在一弦上。无名指就变成了m，中指顺延变成了i，而这时食指就来到了四弦的位置，帮助拇指承担了一些动作。得承认的一点是我也并不能够一直用这样的指型（我随着练习通过混合拨弦技巧指弹效果更好，也就是像通常一样拇指食指握住拨片，就搭档了p指的角色，剩下的三根手指依
次是i、m和a。）另外我还通过痛苦的实践经验了解到，将小指放在任何低于一弦的其他琴弦，都不太可能有好的结果；需要手部的动作变得很扭曲。当然，我丰富的指弹经验让我能够将小指也利用上，起码能承担一部分职责，而不只是默默闲在一旁。
五种核心指弹指法
指弹风格在初学阶段可能会让人感到非常有挫折感。为了帮助大家让学习过程变得轻松一些，下面的每个指法模式都是用同一经典的I–vi–IV–V和弦进行，C–Am–F–G，在第一把位同时弹奏。每种指法模式中，每个小节听到的第一个音都是拇指（P）弹出来的，控制着整个四分音符节拍（1,2,3和4），食指（i），中指（m），和无名指（a），在中间（ee和ah）弹奏十六分音符。前四个谱例的窍门在于要适应三根手指来回交替的动作。在谱例1和2中，三根手指直线移动，首先是向上（i-m-a），然后向下（a-m-i）。谱例3和4做了少许改动，将m手指放在了i前面；谱例4（m-a-i）与谱例3（m-i-a）相比之下不太常规，但这也有可能是我自己的习惯问题。在这个基本指法模式的基础上，你可以继续尝试各种各样不同的组合。比如，将a手指放在刚刚m手指的地方，看看会有怎样的效果。
谱例5稍微复杂了一些，对抓奏风格指弹进行了示范并引入了切分音的概念。和之前谱例一样，p手指通过直接弹拨出四分音符来控制节奏时间，但这次a在小节的第一拍与p同时动作，i和m落在弱拍上（乐谱上标注的，2和3 拍的“and”）。无数民谣和摇滚歌曲都曾用到过这一模式，最著名的也许要属Beatles的“Julia”。
