熟悉基础乐理知识
学习用这些重要基础知识进行独奏
GRETCHEN MENN撰稿
问题所在
早已习惯弹奏和弦、不弹节奏，不过一到主音和独奏，却知从何处入手。
解决方案
熟悉音乐方面的基础知识：音阶、琶音以及旋律技巧，创作并即兴弹奏主音。
1、从五度音阶着手
五度音阶，顾名思义，其中只包含5 个音符。五度音阶是一种十分有效且通常比较易掌握的入门方法。很多乐手的多数演奏技巧均来源于此种基础框架。
练习1 中显示A 小调五声音阶(A C D E G)以根音A 为开端。你还可以把它当做一个省略第2 和第6 音级的A 小调音阶(A B C E FG)。或者，也可看作是C 大调五声音阶中的音符，参见练习1b（C 大调和A 小调互为关系大小调，就是说二者所含音符相同）。想要从小调中衍生出关系大调，就要从第3 音级入手。相反，关系小调则是从大调音阶的第6音级开始。
练习2 到7 显示以A 小调/C 大调五声音阶的各个音符开始的音阶模进，同时在琴颈上形成不同把位。要以此为基础，开始练习，我建议：第一点，养成习惯，另一点就是乐感。从技术层面上来讲，一次记住一个音阶，然后将各个把位串联起来。熟悉各个音阶、音色以及演奏的感觉。上行和下行弹奏双管齐下，然后尝试不同的音阶模进，这样就可在音级间游刃有余地弹奏了。
接下来是很重要的一个步骤，创作乐句和旋律。我建议一点一点地开始。选一个手型，只在两根琴弦上弹奏，直到不光是单纯将手放在正确位置，而是发出音乐之声为止。想段短些的乐句、旋律或节奏主题。尝试推弦、连奏和滑弦。采用不同的音符长度和强弱变化。然后用有限的音符表达情感。
随着小段弹奏在技术和乐感方面越来越熟练，就要加入相邻琴弦上的音，直到对整个节奏型都很熟悉为止。然后以相同的方法连接其他节奏型。
2、尝试自然音阶
自然音阶由7 个音符构成，比五声音阶多两个音符。你可能听过各种不同的调式，多利安调式、弗里吉亚调式、混合利第亚调式等等。每个调式都有其独特音色和特别的应用方法，我建议吉他手从音乐中最重要的一环开始练起，很多情况下指的就是大调（也叫作爱奥尼亚调式）和小调（伊奥利亚调式）。
当然，你应该通晓自己用到的所有调式。不论如何，开始时都要适量，熟练掌握然后为自己夯实基础。
练习8a 中显示A 小调音阶，其中仍旧包含和C 大调音阶一样的音符（练习8b）。练习9到16 显示以A 小调/C 大调音阶的各个音符开始的音符序列，同时在琴颈上形成不同把位。和五声音阶一样，弹奏小段时注意乐感和技巧，之后逐渐以整个音阶为基础，并延伸到整个音阶，最后将所有的把位都联系起来。
3、练习和弦音
一个在旋律及和声方面均行之有效的办法就是计划好如何弹独奏，不仅仅要围绕调号，还要考虑所采用的和弦。即使和弦使用正确，还是有可能出现不协和音程，因为每个音符都有潜在的相关和声。比如，就拿包含A 和弦(A C# E) 和D 和弦(D F# A) 的A 大调音阶(A B C# D E F# G#) 来说，如果演奏A 和弦第四音级（D），会听到刺耳的声音，因为D 会与和弦中的C# 产生不协和的小二度音程。当然，优秀的即兴表演乐手可以让任何音符变得动听，但你现在是要重点学习基础知识。
练习17 显示A 大调琶音，其后为D 大调琶音，大概为一个I–IV 和弦进行（此练习中为A–D）。练习18 则大部分采用和弦音，只在其中融合少量非和弦音。这些转瞬即逝的音更短，而且拍子也更弱，反而增添了一种紧密丰富的联系，听的时候感觉离目标音符，即和弦音更近。
4、演奏主题与变奏
以音阶和琶音为基础，可以创造一些易于理解的乐句。一个行之有效的方法就是采用一个明确精准的主题，可以旋律优美，也可以节奏分明，或者二者兼有，再加入变奏加以延伸。以概括性的主旨开始，类似练习19（这里恰巧和练习18 的第一小节相同）。你可以像练习20a–c 那样添加音符加以装饰。也可以像练习21a–c 那样改变节奏。还可以像练习22a–c 那样进行节奏分割，其中对一段更
小的主旨部分进行了压缩和重复。
5、听，唱，弹
要将练习作为当前及长期的目标，在弹奏之前在脑海中构思好旋律。对于要独奏的音乐要仔细听，即便一开始十分简单乏味，也要试着在脑中形成一段旋律。这个方法就是为了让你有旋律的概念，还要唱得出这段旋律。要记忆得非常深刻，直接就能在吉他上找到位置，然后用手指演奏出来。
记住，本课只是一个庞大课题的开端。不过不要望而却步。即兴演奏和作曲之路是永无止境的，这也正是它的美妙之处。
永远有更多东西需要学习。从基础开始，过程中武装自己，为自己开创一条正确的道路。
