NICK DRAKE
Nick Drake 短暂的一生在商业上并未取得显著的成功。然而1974 年，年仅26 岁的他在儿时卧室里服用抗抑郁药过量而逝世后，这位英国创作歌手成为了名副其实的另类英雄，受到了音乐家、评论家以及粉丝的一致追捧。从像Elton John 和Norah Jones 这样的创作歌手到钢琴家Brad Mehldau 和歌手Lizz Wright 这样的爵士音乐家，他的音乐在很长一段时间成为了众多艺术家的灵感来源。
Drake 曾是剑桥大学的一名英语专业学生，他隐世的性格、睿智的印象派歌词以及令人难以忘怀的声音，无疑给众人留下了深刻的印象。Drake 作为一名吉他手的成就同样引人注目且具有惊人的创造力。虽然很明显他受到了Bert Jansch 和John Renbourn 等英国同时代音乐人的启发，但Drake 通过特殊调弦以及变调夹位置的巧妙运用找到了自己的风格，更不用说他倾向于用不明显又令人兴奋的方式将爵士乐与民谣结合起来。
非传统的调弦方式让Drake 能够用单手指或双手指和弦指型来创造出复杂的和声，同时让他能够专注于非常复杂的拨弦模式。在这个过程中，他经常铺陈出一张复杂而密集的对位指法之网，并与歌声和歌词结合一起成为他的作品不可缺少的一部分，每一种调弦都是一次惊喜。
本节课材料源自的八首歌曲选取自Drake 三张录音室专辑：Five Leaves Left(1969), Bryter Layter (1971), and PinkMoon (1972) 。我们将细致研究其中的吉他部分，总共涉及到四种调弦方式。
标准调弦
虽然以使用非常规调弦著称，但Drake 确实也有不少歌曲使用了标准调弦。其中包括“River Man” 和“Things Behind the Sun”，谱例1 就是节选自前一首歌曲，该曲被收录于Five Leaves Left （该专辑名称引用自Rizla 卷烟纸重新填装的提示词），可以作为展示创作歌手Drake 灵活处理和声的很好的例子。
虽然该歌曲采用了A 小调（因为在三品位置放了变调夹，因此听起来是C 小调），但乐曲开头却使用了一个非常阳光而充满色彩的音符。如前奏部分（第一小节）所示，Drake 没用采用基本的开放A 和弦，而是用了更有味道的Aadd9。不过随着主音小调和弦Am(add9) 的引入，歌曲情绪进入主歌（第二小节）之后黯淡下来。主歌部分先回到了Aadd9，接着在重复时回到了Am(add9)，
这种做法聪明地将重点引向了情感刻画，同时原始录音中的弦乐编排更对此进行了进一步渲染强调。
在弹奏谱例1 时，每个和弦指型要保持完整，用拇指弹奏5 弦和6 弦上的低音，并用食指、中指和无名指弹奏低音之上的和弦。注意该曲采用5/4 拍，每个小节五个音符，这种拍子在流行歌曲中不太常见，另外一个值得注意的应用是爵士钢琴家Dave Brubeck 的跨界热门歌曲“Take Five”。如果将这种拍子看做是3/4 和2/4 的交替小节，如果这样好理解一点的话。可以尝试播放着原始录音一起弹奏，来复制其独特的处理。
另一首“Things Behind the Sun”来自于Pink Moon 专辑，从一个和声效果有些暧昧的和弦Asus2 开始，因为4 品处的变调夹而听起来像是C # sus2 和弦。不过随着Am 和弦的引入，整首歌曲的低沉小调氛围确立起来。此处的谱例2 标注延续了前奏（2-6小节）部分的线索，该部分同样也构成了主歌部分的基础。
拨弦手在谱例2 中也扮演了很重要的角色，因此要注意避免该手过度紧张。这一段和弦进行的切分音非常有节奏感，因此要注意准确感受。细分练习也许会有所帮助，也就是说按照八分音符而不是4/4 拍常用的四分音符来数音。当然也要用一部分时间仔细听这些有趣的和声，特别是E 与F6/9( # 4) 之间的指法动作。
