PETE MADSEN撰稿
Lizzie Douglas（又名Memphis Minnie），1897年出生于路易斯安那州阿尔及尔，是家中13个孩子中的老大，11岁时开始学习吉他演奏，13岁时，开始在田纳西州孟菲斯沿街表演。1916年到1920年，她一直随玲玲马戏团到各处巡演，之后又返回到孟菲斯的比尔大街。1929年，在与当时的丈夫Joe McCoy在孟菲 斯 的 一 家 理 发 店 表 演 时 ， M e m p h i s Minnie迎来了一个人生转折。一个哥伦比亚唱片的星探听到了他们的演唱，邀请他们去纽约录歌。于是从1930到1935年，这对被称为Kansas Joe和Memphis Minnie的二重唱开始一起录歌和演出。在1935年与McCoy离婚后，Memphis Minnie开始独自打拼。虽然住在芝加哥，不过她主要在美国南部录歌和巡演。同时她坚持吉他演奏，甚至在40年代的几首歌曲录音中演奏了电吉他。她所录制过的歌曲曲名加起来有2 0 0 多 页 ， 包 括 “ W h e n t h e L e v e e Breaks”，（参见54页编曲），“Black Rat Swing”，和她的大热金曲“Me and My Chauffeur Blues”。到了1957年，大众对她音乐的兴趣开始减少，于是，时年60岁的Memphis Minnie便退出了音乐界。三年后，她得了中风，只能坐轮椅；之后她的健康状况每况愈下，最终于1973年在位于孟菲斯的Jell养老院去世。Memphis Minnie是一位技艺精湛的吉他手，她能够弹出繁杂的指弹乐曲，与她浑厚的嗓音相得益彰。30年代公开的早期歌曲录音也能体现出她精湛的吉他演奏水平。本节课，重点通过以“Crazy Cryin’ Blues”、“Don’t Want No Woman”和“Wild About My Stuff”几首歌曲为基础的范例，学习采用开放G调弦的演奏（低音到高音：D G D G B D）。
“CRAZY CRYIN’ BLUES”
练习1–4以“Crazy Cryin’ Blues”为基础。其他演奏部分与痛苦急切的人声相得益彰。如果要随着原版录音演奏，请在六品处夹变调夹。练习1中，在I级和弦（G7和弦）的前奏部分，Memphis Minnie采用了常规开放G调弦，但在第二小节，她将三连音改为16分音符，从而增加了歌曲的紧迫感。注意，录音中的混音部分还有另一把吉他的演奏（Joe McCoy演奏），所以辨别低音节奏型会有点难，不过五弦和四弦上的交替低音线已经足够了。在“Crazy”后面的主歌部分，Memphis Minnie加入了类似练习2中的拨弦手型。这位布鲁斯乐手用拇指和一到两根手指进行拨弦，不过最好还是遵照乐谱，使用拇指（p）、食指（i）、中指（m）和无名指（a）。在进行此种拨弦时，拨弦手的动作要像拧门把手一样。练习3中是演奏IV级和弦的标准弹法，五品处1–5弦采用封闭和弦，并在一弦演奏下行线。五品处用食指进行大横按，小指和无名指分别横按八品和七品。练习4与“Crazy”最后三小节中的12小节主歌部分类似。先以D7和弦开始，采用标准调弦，不过稍有区别：其中一弦采用空弦音，并非在二品处中止。注意一弦上的音如何在九音（E）和升九音（F/E#）之间上行或下行，从而让演奏更加繁复。D7小节过后，要演奏一段非常炫酷的G和弦急奏：食指滑弦，顶端两弦横按，从而将G和弦变幻二弦和三弦上的G3和弦，用食指和中指分别按弦。并在空三弦和二弦上下行演奏其他G3和弦时继续保持这一手型。
“DON’T WANT NO WOMAN”
练习5-8以与Kansas Joe二重奏的“Don’t Want No Woman” 为基础。要达到原版音调，需要在二品处夹变调夹。练习5为前奏的首句，其中采用吸人眼球的双音三连音，然后转变为第2小节中更为慵懒的节奏型。这也为练习6中前两小节的主歌部分打下了基础。练习6的之后的两小节为吉他演奏部分，作为对前两小节人声部分的回应。你可能注意到了这两个小节和练习4中的G和弦乐句。在研究某位乐手的演奏风格时，你会慢慢看到这些节奏型，了解他或她的指法。记下这些部分，你会收获有价值的见解。练习7中则是Memphis Minnie在“Don’t Want No Woman”中的IV级和弦演奏方法。在此种和弦配置中，五弦采用空弦音，并加入低音G。在“Wild About My Stuff”中她使用类似演奏方法，接下来大家就会看到。练习8为“Don’t Want”最后四小节的主歌部分。先以练习4中使用过的D7和弦开头，然后在第三拍时使用p-i-m-a拨弦技巧快速拨弦；小指在一弦三品演奏F音。 与练习7一样，演奏C7和弦，并加入低音G，同时以G音结尾的两小节乐句作为结束。练习9–10以戏谑的小曲“Wild About My Stuff”为蓝本。这首歌词满是双关的俏皮歌曲，其吉他伴奏十分有趣，会让听者会心一笑。想要忠于原版录音，需将变调夹夹于一品。练习9的主歌前四小节中有一段在二品和五品之间演奏的乐句。我建议一根手指弹一品：食指置于二品，中指置于三品等等。这样这段乐句演奏起来会相对简单一些。练习10仍旧采用C7/G和弦。开始时只用食指和中指演奏，分别按二弦和四弦。然后在第2拍时加上无名指，看起来正好和采用标准调弦的Am和弦一致，然后，也是最后一步，用小指在三弦三品演奏Bb音（或者也可用无名指。
融会贯通
练习11是一首被我称为“Minnie’s G Blues”的曲子。第1小节中，我借鉴了“Crazy Cryin’ Blues”中的一个乐句，并在第2小节中以Robert Johnson的“Terraplane Blues”作为回应。在第三小节中，我采用了“Crazy”中的拨弦方法，同时在一弦上相应地演奏了一段简单的下行急奏。第五小节中的IV级和弦采用练习3中的封闭和弦，然后转换到练习7中的C7/G和弦，第2拍时，小指还需在三品处弹拨一个D音。7-9小节直接取自“Don’t Want No Woman”，但在第10小节中，要从V级和弦转换到IV级和弦，我保留了F音，以此呼应上一和弦。在最后两小节中，再以三连音为基础的双音回到G音，以及从六弦上行及从G音滑弦到降七音F的单音急奏。数十年里，Memphis Minnie的吉他演奏越来越不受重视，但对很多受到布鲁斯影响的指弹乐手来说，她却是连接三角洲布鲁斯和芝加哥布鲁斯的重要纽带。现在，在掌握她的部分演奏技巧之后，就走出去实践一下吧。
数十年里，
Memphis Minnie的吉他演
奏越来越不受重视，
但对很多受到布鲁斯影响的指
弹乐手来说，
她却是连接三角洲布鲁斯
和芝加哥布鲁斯的重要纽带。
