Jeremy Bass 说道：“使用尼龙琴弦，你才能真正奏响吉他。”他在今年年初发布了两张由乐迷资助的迷你专辑——分别是在四月发行的钢弦琴演奏的Winter Bare和在七月发行的尼龙弦演奏的New York inSpring 。“尼龙琴弦带给你的不同的音质和共鸣，特别是在高音旋律中，其圆润度是钢弦所不能比的。当你用指尖，也就是指甲背面手指肚，弹奏最高音部时，你就会听到一种异常醉人的，柔和的声音，这样你能够用拇指弹奏柔和的低音线，用其他手指弹奏和弦，让曲调协和统一。
“这三者是我无法用钢琴弦同时做到的。”这两张专辑也大不一样。在 Winter Bare 中，Bass 已经录下了他的另类乡村音乐版本，灵感来自于Merle Haggard 和Tom Waits，是他于2013 年离婚后在半夜创作的歌曲，以此排解心中伤痛。New York in Spring 又不一样了，它蕴含的情感是快活的，旋律是轻快的，歌词都是关于寻找可能发生的事物：在鲜花和小鸟中找寻希望，以及无数种在这个
城市找到归属感的方法，开始认真演奏飘荡在纽约城里波萨诺瓦的欢快曲调。这是为了致敬Luiz Bonfá，Antonio Carlos Jobim 和Baden Powell，那些60 年代的巴西吉他大师，并穿插有其他两位Bass 心目中的吉他英雄，善于采用抒情曲调来叙事的Nick Drake和 Paul Simon。
“我当时便知道我想创作歌曲，想居住在纽约市，并希望拿到古典吉他的硕士学位，”Bass 这样说道，当时他经由 马萨诸塞州的威兰德来到了这里，在那里，正值青少年的他开始演奏摇滚乐；在芝加哥，他获得了古典吉他的学士学位；在西班牙的塞维利亚，他花了一年时间学习弗拉门科舞曲。“我真的很佩服Frederic Hand，他是我我在曼尼斯音乐学院 [ 纽约市的一所音乐学院] 的一位老师。他与我一样敏感，因为他深深喜爱着古典音乐，尤其是Bach，尽管他在一个传统古典的学术氛围里工作，他也创作着属于自己的音乐，吸收着不同种类的音乐。这是一次异常宝贵的经历，但后来我意识到，我并不想做一名古典吉他手，痴迷于技巧或者一些经典歌曲的演奏。“我只是想创作属于自己的音乐。”
于是他便那么做了。The Secret City 每月在曼哈顿进行卡巴莱歌舞系列表演，作为其音乐总监，Bass 开始自己写歌，这对他来说更像是一项任务，融入每一场表演的主题，包括“style”和“spring”，也就成为后来收录在Spring in New York 专辑中的两首歌曲。他开始着眼于摇滚乐翻唱工作，在脱口秀表演的空档表演，组建起一个强大的艺人轮演阵容，仅需2 小时的排练，艺人们便可以登台表演，然后他便抓住机会，在现场观众面前，用钢弦或者尼龙弦吉他演奏他创作的新内容。
Bass 在夏季录制了冬季专辑，第二年冬季录制了春季专辑。他说：“我做这个决定时，知道自己在做什么，我要录制创造出这两个声音的乐器的专辑。但事实并非是‘我要录制一张钢弦专辑’或者‘我要录制一张尼龙弦专辑’，而是‘这便是我手中的吉他，这就是我创作的音乐’。我与这音乐相伴，共进餐，同呼吸。这是我的内心独白，这是我要做的事情。”
“所以Winter Bare 是在我彻底绝望，深感迷茫的时候创作的，它花费了我大把的时间，那时也正值我人生最困难的一个阶段。而New York in Spring 却恰恰相反，它是对艺术、生活及共同体的礼赞。”
自the Secret City 早期成立以来，最初的集体已经发展壮大到包括了一千多个成员，Bass 仍然是舞台中央的领队。同时，他保持着状态，每天早上花45 分钟演奏Albéniz，Bach, Barrios, 以及Villa-Lobos 的作品，每天都会创作一首诗，也会在Boston Review，Kenyon Review,Los Angeles Review of Books, TheNation, 以及 Pleiades 上面发表文学评论。Bass 使用一把由Aaron Green 制作的尼龙
弦吉他和 另一把由德国Vazquez Rubio 制作的吉他演奏。他说：“尼龙弦依然是我的最爱，触感极佳。琴弦中手指及指甲所及之处——如果感觉对了，就能奏出天籁之音。我爱电吉他，琴弦和踏板的作用和扩音器的效果，赋予它了一种完全不同的野性。它可以演奏出伟大的作品，但它没有共鸣，那种古典吉他的响应力。让自己跟吉他融为一体，感受它的共鸣，就用手指感受柔韧如丝的琴弦。
“我甚至都无从想象，自己曾在这上面下了多少功夫。”
