好的伴奏应该能够带给听众美好的感觉，却又让人留意不到它的存在。歌声或者是其他主音乐器背后的吉他伴奏，当然可以设计得很复杂，但归根到底伴奏的作用并不是要令人迷醉、吸引掌声，甚至喧宾夺主。最好的伴奏应该是为歌曲服务，为其渲染气氛，让歌曲旋律更加闪耀，也让听众能够被更深地带入到音乐的情绪故事里。
我们此次邀请的几位吉他手就承担这样的角色，Mark Erelli、Shawn Colvin、AnaisMitchell、Martin Sexton 以及AnthonyDa Costa，都有着非常丰富的伴奏经验。这五位都是顶级的创作歌手，他们的创作都深受个人独特的吉他风格影响。虽然偶尔与乐队合作，但他们也都有过很多年学习在舞台上单独为一个歌手伴奏的经历。在这种情况下，吉他手不仅需要熟悉每首歌曲，还要在一整晚的演出中，提供有变化有层次的伴奏。换句话说，吉他手必须要扮演乐队的角色，而且还要是个多才多艺多功能的乐队。
我采访了这些吉他手，对他们如何打造自己的伴奏风格和使用的装备有了更深入的了解，也得到了一些如何扮演好自己伴奏者的角色，将歌曲情绪传达出来的精彩建议。为了充分印证他们的观点，他们分享了一些自己曲作的实例，现摘录如下，此外，还可参考官网acousticguitar.com 上分享的伴奏视频。
SHAWN COLVIN
Shawn Colvin 回忆起80 年代，她在纽约城开始探索自己作为创作歌手的风格时说：“我的吉他风格是应需而生。”效仿JoniMitchell 喜欢用右手叩击的做法，Colvin 发明出一种拨片弹拨技巧，让她某种程度上成了自己的鼓手。她说：“在各处俱乐部表演的时候，那么做感觉很顺手，大家都是一会儿听一会儿不听比较随意。所以我就可以用这种敲击的风格引人注目。”
Colvin 确实很引人注目，凭借1990 的处女专辑Steady On 以及1997 年的大热单曲“Sunny Came Home”获得了格莱美奖。与此同时，她还通过变化调弦拓宽了自己吉他伴奏的音域。除标准调弦外，她的常用调弦是降D 调弦和C G D G B D（开放G 调弦低音C）。偶尔会有一些变化，比如双降D 调弦（“Diamond in the Rough”），E A D G B D 调弦（“The Facts AboutJimmy”），D A D E A D 调弦（“SummerDress”）， 以及C G D G Bb D 调弦（“Tennessee”）。
Colvin 说，成为好的伴奏关键的一点在于，要在不同的乐段甚至不同的乐句之间制造反差。“不要一味地靠吉他撑起整首曲子，重要的是如何演奏出更多层次的强弱变化。”她说：“我尝试从乐队整体安排的角度去思考，去想作为乐队应该在何时进入歌曲或者何时淡化存在感。停顿非常重要，没必要每一秒钟都弹个不停。”
‘不要整首曲子都沉浸在催人落泪的氛围中，重要的是如何演奏出更多层次的强弱变化。”她说，“我尝试从乐队整体安排的角度去思考。’SHAWN COLVIN
鼓动起来
在你的节奏中增加一些击打，就是字面上的意思。使用拨片弹奏的时候，将你使用拨片的手去击打靠近琴码的琴弦。Colvin 说：“我基本是使用手腕的劲儿去击打在琴弦上，让声音哑下去，然后用手指去弹拨或者击打吉他。”大家可以在谱例1 的视频中看到，这就是一个吉他部分双降D 调弦的例子，来自于她的经典歌曲“Diamond in the Rough”。视频中Colvin 还用小指的一侧拍打了琴身护板，就像是拍打小军鼓一样。
SHAWN 所用装备
Shawn Colvin 签名款Martin M3SC 型吉他， 配置Fishman Gold Plus Natural 1拾音系统。D’Addario EJ19 磷铜合金蓝草标准琴弦（中张力低音和轻张力高音）。Fender 中等厚度的拨片或者塑料中等厚度的拇指指套。Kyser 变调夹。
MARK ERELLI
波士顿作曲以及吉他手Mark Erelli 是独立美式民谣音乐界的重量级人物，真正的歌曲匠人。1999 年作为创作歌手出道，刚刚发布了个人第11 张独奏专辑。专辑名为Mixtape，是一张包罗万象的翻唱作品集。在对音乐的默默探索中，他掌握了原声吉他、电子吉他、钢棒吉他，以及曼陀林和其他一些乐器。这也让他成为了众多知名音乐人如Paula Cole、JoshRitter 和Lori McKenna 的抢手伴奏人选。此外他还担当了McKenna 等人的制作人。Erelli 认为自己吉他风格来源于摇滚乐手John Hiatt 和Steve Earle, 他们使用简单而优美的吉他旋律将人牢牢吸引住。Erelli说：“那真是令人大开眼界。我一直都是theDead 和the Allman Brothers 乐队的乐迷。原声吉他方面，Chris Smither 给了我很大的激励。但他的风格我学不会。我想，好吧，我也不一定非要成为演奏大师才能演绎我的歌
词和声音。”
在职业生涯早期，Erelli 的演奏和演唱风格都比较用力，摇滚能量十足。但随着时间的推移，他说：“我发现放松一些能够给我更大的能量。”他仍然使用拨片弹奏，特别是作为伴奏以及与蓝草乐队合作演奏时。但在独奏表演时他开始越来越多使用指弹，主要用于扫弦。用拇指下扫，用食指上扫。
他说：“即便不使用拨片，这些曲子依然非常强烈。然后整首曲子某一两个部分使用拨片弹奏，听众会觉得格外燃。如果只是一个人在舞台上独奏，就必须音域全开，不然就会过于温吞而后继无力。”
应用反复乐节
Erelli 说如果想在歌曲中来一段让人能记住的吉他片断，就需在各个和弦乐段之间，采用“一般在低音弦上用流动的旋律，重复或加强或让人联想起主歌旋律的乐段”。他提到了Steve Earle 的“Someday” 中， 虽然简单但是抓人的G–C–D 和弦旋律，这是他早期的灵感之一。可以参考谱例2 和3 中，Erelli 分别演示了来自他自己的歌曲“AnalogHero”和“Do It Every Day”中类似的片段。吉他的旋律流淌在和弦中，衬托着歌声，让整首曲子更加完整。
MARK 所用装备
2007 年的T.J. Thompson 00-30 款吉他，D’Addario 的磷铜低张力琴弦，Elliott 变调夹，Wegen 或者BlueChip 拨片。插电设备，Erelli 使用了Fishman Rare EarthBlend 拾音器，通过D-Tar 前级与立体声相连。但他在现场演奏会上更喜欢的配置是单人声麦克风，吉他配置铁三角AT4033 麦克风。有时还会在吉他上再多加一个话筒。
ANAÏS MITCHELL
Anaïs Mitchell 所创作的民谣歌剧Hadestown ，在十年的时间里，从社区剧院制作到概念专辑，又发展成为了备受称赞的外百老汇演出。而Anaïs Mitchell 本人从创作歌手一路走来也成长了很多。她的歌曲创作灵感很大程度上来源于吉他。
“很多时候，歌曲创作都开始于一小段吉他即兴弹奏。像是一段有趣的和弦、两段和弦之间令人惊喜的小变化，或者是一小段交替拨弦。”Mitchell 说，“而人声如何融入到伴奏的旋律中，几乎可以算得上歌曲灵感的灵魂了。”
为了演绎自己生动而富有诗意的作品，Mitchell 建立起了独特的指弹技巧。她在一些曲子中使用三指法，应用上了食指之外的所有手指。而在另一些曲子中，她则用所有手指去扫弦，就像用刷子刷过琴弦一样。在需要加入点打击乐因素的乐段中，她就用拇指轻柔地向上弹拨低音琴弦。她说，“我的吉他必须得能施展这些技巧。”
她在某些曲子中使用了变化调弦的技巧，一般是在标准调弦的基础上变化其中一根弦，能够制造出一种清新的音色质感。Mitchell 在“Why We Build the Wall”以及两首童谣“Clyde Waters”和“Willie’s Lady”中将六弦调为D；此外还在“Dying Day”中将一弦调为D；而在“Annmarie”和“Hobo’sLullaby”中，将五弦调高至B。
Mitchell 最近几年与人合作的作品，让她更加理解演奏中的留白以及更加开放性的歌词的力量。她说，“当我开始与制作人一起创作唱片，处理很多乐器协调时，意识到需要留出一些空间，让歌曲能够呼吸。我真的很受启迪，歌曲就像一个容器，让其他人赋予其中以生命气息。”
尝试开放和弦
虽然一首曲子的旋律会有很清晰的大调或小调区分，但可以尝试将和弦削减一些，让其变得更加开放和具有捉摸不定感，这或许会是个很好的策略。比如Mitchell 在谱例4“WhyWe Build the Wall”中的降D 伴奏，这首Hadestown 的歌曲大约创作于2006 年，在2016 年总统大选期间又重新风靡了起来。虽然人声旋律是小调，但Mitchell 这部分进入的时候却是妥妥的D5 和弦，既非大调也非
小调。不断重复旋律，在第5 小节她又增加了空1 弦，D 和弦的第二音。只有在6 弦的下行音中才弹奏了一个小3 度。
ANAÏS 所用装备
1943 年的Martin 0-17 吉他和一把30 年代后期的Gibson Kalamazoo KG-11，两把琴都配置K&K Pure Mini 拾音器以及Fire-Eye前级。D’Addario 低张力琴弦。她还经常使用Shubb 变调夹，放置在琴颈较高的位置。
MARTIN SEXTON
原声灵魂乐大师Martin Sexton 是一位具有绝佳天赋的歌手以及表演者，很多乐迷可能会因此忽略了他也是位非常出色的吉他手。他音乐的早期启蒙者都是乐队琴手——Jimi Hendrix、Jimmy Page、Peter Frampton、EricClapton。所以九十年代开始进行个人原声吉他表演的Sexton，自然而然会希望自己的演奏能够达到类似乐队的效果。他回忆说：“我当时没有贝斯手，所以拇指就负责了低音的部分。也没有鼓手，所以我就用手掌拍打2 弦和4 弦，剩下的手指负责其他。”
而现在很多单人表演者都会使用乐句循环效果器、和声效果器以及其他器材来达到乐队的效果。但Sexton 还是更喜欢用自己的双手和声音进行现场演绎。他说，“我从不喜欢太过花哨或者有噱头的方式。也不想让人觉得我是那种一人弹奏五十种乐器的人，像是马戏团里弄杂耍的。只是希望能尽我所能用最佳方式呈现这些歌曲。”
对于Sexton 来说，伴奏中最重要的部分是低音。为了让声音更加低沉，他经常把吉他调低半个音或者一个音（据他现在的乐队伙伴举例说明，定的调是“Marty 专属E”或者“Marty 专属A”，即Eb 或Ab）。现场演唱会的时候，他也喜欢把吉他接在低音扬声器上。
他说：“拍打一下就会是底鼓的声音，如果弹奏低音时使用手掌闷音，就可以制造类似Paul McCartney 那样的低音旋律。这样的处理方式，不仅带来耳朵听觉的享受，还能感受到胸腔和脚底的震颤。”
用乐队的方式思考
要想用一把吉他营造出一个乐队的效果，就要考虑你需要扮演的贝斯、鼓手、节奏和主音等不同角色。在谱例5 他即兴演奏的小曲中，Sexton 打破了通常的演奏习惯，用拇指按压低音弦，基调强节奏时轻轻拍打琴弦，使用和弦片段并不时加入即兴主音反复乐节。
‘我还对过于明亮的音色不太感冒。降一个音弹奏原声吉他，能够让我展现前所未有的声位。’
虽然身怀高超的技巧，但Sexton 也很注意让自己不要太过炫技。他说：“展现主要乐段的时候我会比较节制。这样到精彩的地方，大家就会有惊喜的感觉。我很信奉少即是多以及沉默是金。乐句中间沉默的留白，才是让人起鸡皮疙瘩的部分。一首歌开头中间结尾全是高潮，这样是无法让人感动的。也许会是一首很好的舞曲，但无法让人感动到起鸡皮疙瘩。”
MARTIN 所用装备
Godin A6 电声民谣吉他（ 自1999 年起就是他最得心应手的吉他），Taylor 814c 和1964 Gibson J-50。D’Addario 磷青铜中张力琴弦，他基本都使用这个琴弦，因为他喜欢更沉寂的声音，特别是低音部分。至于功放，他说自己对DI 盒不太挑剔，但不使用效果器。
ANTHONY DA COSTA
和Mark Erelli 一样，Anthony da Costa本质上是一名创作歌手。但他在做节奏或主音吉他音时鲜明的特点，吸引了很多其他音乐人， 特别是Aoife O’Donovan 和SarahJarosz 邀请他做伴奏，他的这份第二职业发展得异常红火。
生长在纽约目前生活在纳什维尔的daCosta，初登舞台时年仅13 岁。很快凭借在猎鹰岭和克尔维尔音乐节上老成的歌曲创作崭露头角。但在吉他方面，他直到大学时因为肌腱炎而无法参加各种活动，才开始重新审视自己猛烈扫弦的弹奏风格。先是电子吉他然后是原声吉他，他找到了一种更为温和的弹奏方法。他说，“我认为所有这些经历都帮助我打造出如今富含底蕴与纹理的音色。我的独奏不会是最闪亮的，但希望它们让音乐中的故事得到更好的传达。”
Da Costa 一般会将所有吉他都调低一个全音， 使用比标准调音更低的降D 和DADGAD 调音。（在《原声吉他》杂志官网acousticguitar.com 您可以找到他用歌曲“IDon’t Want To”演示的DADGAD 降调。）他说，“我真的很着迷于低沉饱满而温暖的音色。我不大喜欢过于明亮的音色。降一个音弹奏原声吉他，能够让我展现前所未有的和弦配置。”
旋律流转
Da Costa 说：“我最喜欢做的事之一就是将我的声音，通过和声或节奏又或是相隔一个八度，与吉他融合在一起。”在他的新专辑da Costa Deluxe 中，歌曲“Talking toYou”就体现了他的这种喜好。他使用了降D 调弦，降了一个全音（到G C F A D），变调夹卡在7 品的位置。或者也可以用普通的降D 调弦，把变调夹放在5 品位置，效果是一样的。谱例6 很好的展示了他出色的指弹吉他前奏以及主歌的片段，人声与吉他旋律的完美融合。
ANTHONY 所用装备
Collings Waterloo WL-12 和OM1 JL（Julian Lage 签名款吉他）。TranceAudio 的Amulet M 拾音器。FishmanPlatinum Pro EQ/DI 盒， 搭配StrymonFlint（混响和颤音）效果器或者循环效果器
内置TC Electronic Hall of Fame Mini（混响）效果器。Lehle 音量单块。Elliott 变调夹。BlueChip CT55 和Dunlop Primetone 拨片（1.4mm）。
