从蓝调、摇滚到乡村音乐和即兴音乐，在过去的几十年中，“孤星之州”涌现出了一批真实的传奇人物，但是，唯有兼具歌唱和作曲能力的原声吉他手才能最好地诠释出德克萨斯音乐中的独立精神和叛逆主题。总的来说，德克萨斯最出色的歌手很少关心音乐流派之间的差异，以及作曲101（Songwriting 101）的传统规则。他们自己设立规则并随意推翻这些规则，他们毕生所追求的，与其说是构建艺术和商业之间的桥梁，不如说是在完美的技艺和真正的诗歌之间构筑一种黄金平衡。
Townes_Phil_Weedon
1.TOWNES VAN ZANDT
“作曲家中的作曲家”是一个经常被人们滥用的头衔，但是，当如巨人般存在的Kris Kristofferson将这一头衔赋予实至名归的汤尼·冯·查德（Townes Van Zandt）时，请认真对待这一头衔的重量。冯·查德是沃斯堡石油家族的后代，他的一生都在与躁狂抑郁症抗争，最终在1997年元旦去世，享年52岁。冯·查德写的歌可以抽象地令人目眩，也可以直白地令人痛心，并且经常重复吟唱几段相同的歌词，歌曲的旋律美得如同他的蓝调一样残忍，从让人怜爱到痛惜的《为自由而活（To Live’s to Fly）》和令人断肠的《等待死亡（Waitin’Round to Die）》，就可看出这点。与此同时，在他的偶像闪电霍普金斯（Lightnin’Hopkins）看来，冯·查德还是一位敏锐的筛选者，他的双专辑《生活在老城区（Live at the Old Quarter）》就证明了这一点。这张双碟专辑于1978年在休斯顿录制而成，它在所属流派中的影响力不亚于其它唱片：93分钟的时长，以《庞邱和莱夫特”（Panchoand Lefty）》作为第一手曲目，整张专辑的焦点就是他、他的吉他还有他那一首紧接着一首的歌曲。
2.GUY CLARK
如果将盖伊·克拉克善变的密友汤尼·冯·查德比作滚石，那么盖伊·克拉克就是直布罗陀的一块真正的岩石。出生于莫纳汉斯的盖伊·克拉克将纳什维尔视为他整个唱片录制生涯的故乡。从克罗维尔（Ro-dney Crowell）到海斯·卡尔（Hayes Carll），一代又一代的年轻作曲家研究着他的技艺，并为进入他的优秀学生名单而努力奋斗。直到克拉克呈现出自己无可挑剔的初次表演Old No.1时，他的很多经典歌曲在杰瑞·杰夫·沃克（Jerry Jeff Walker）的翻唱下已经红遍整个德克萨斯州，包括他的《等待列车的亡命之徒（Despe-rados Waiting for a Train）》和《洛杉矶高速公路”（L.A.Freewa -y）》。几十年之后，一群杰出的歌手（其中很多都进入了优秀学生名单）通过《献给他：纪念盖伊·克拉克”（This One’s For Him:A Tribute to Guy Clark）》专辑为其正名。2013年《关于你的最美好的回忆”（My Favorite Picture of You）》获得格莱美最佳民谣专辑奖，证明了他每一张专辑的价值，没有一个人能像盖伊一样准确的传达出克拉克歌曲的味道，他那拉长的西德克萨斯腔调散发着淡淡的卷烟味，恰到好处地唱出了《历经寒冷的外套”（like a coat from the cold）》中每一句歌词所对应的准确曲调和感情。
3.WILLIE NELSON
乡村音乐歌手中有谁的吉他声比威利更有特色的吗？威利在1969年最终将Trigger吉他入手前，这位出生于阿伯特的作曲家已经在那时纳什维尔时代创作出了广为传唱的歌曲，如《疯狂（Crazy）》、《夜生活（Night Life）》、《孤独的墙壁（Hello Wa-lls）》等，但是至此以后，这位美国音乐最具代表性的当代艺术家便再也离不开他最喜爱的Martin N-20经典原声吉他了。在过去的四十五年里，他所制作的每一张唱片都带有他几近标签式的显著特色，他用吉他弹奏出颤抖的前奏和吉普赛爵士乐式的和弦，他的嗓音和那历经百战般的脸庞以及总是慢几拍的歌词都显得那么地特别。今年4月，威利即将迈入82岁的门槛，他还和以前一样充满活力。尽管他写歌不再像制作唱片和旅游那样频繁，但是，2013年，他的《兄弟乐队（Bandof Brothers）》专辑依然获得了格莱美奖，这也是他在多年之后录制的第一张专辑，大部分由原创歌曲组成。这说明只要他喜欢，他依然可以创作出冰冷如石的经典去听听《墙壁”（The Wall）》，你就知道了。
4.KRIS KRISTOFFERSON
即便有其它德克萨斯作曲家，可以在自己的简历上列出罗德奖学金获得者、上尉、直升飞机驾驶员、银幕偶像这样的经历，但来自布朗斯维尔的克里斯·克里斯托佛森仍然是唯一一个能够凭借他所创作的歌曲《我和波比·迈克吉（Me and Bobby McGee）》、《星期天的早晨来临了（Sunday Mornin’Coming Down）》、《陪我熬过这一夜（Help Me Make It Through the Night）》以及《献给美好的时光（For the Good-Times）》从人群中脱颖而出。虽然他最有名的歌曲都靠别人的翻唱（最著名的就是珍妮丝·贾普林（Janis Joplin）和约翰尼·卡什（Johnny Cash））而出名，克里斯托佛森的创作本身也改变了游戏规则，他用自身的作品向主流评论家和自命不凡的摇滚人证明，乡村音乐绝对不比精明和绝顶聪明的迪伦（Dylan）在鼎盛时期制作的音乐要逊色一分一毫。克里斯托佛森也非常温文尔雅！1970年，他初次演出时咆哮道：“我从未说过自己战胜了恶魔，但是我不给一分钱就喝光了他所有的酒…然后我盗走了他的音乐”，听上去他似乎成为了世界上最有趣的人。
5.BILLY JOE SHAVER
尽管只有8年的受教育经历，并且手指还在一场电锯事故中被截断了两根，比利·乔·谢弗仍然为贫瘠的乡村音乐写出了一些最优秀的歌曲，其优秀程度不亚于汉克·威廉姆斯（Hank Williams）创作出的作品。这位来自科西卡纳的歌手一开始就是一名极不寻常的人物，詹宁斯（Waylon Jennings）在1973年发行专辑《乡村酒吧的英雄(Honky Tonk Heroes)》，其中收录的大部分歌曲都是他的原创之作。同年，克里斯·克里斯托佛森为谢弗录制了他的第一张具有里程碑意义的唱片《我这样的王老五和悲观者”（Old Five and Dimers Like Me）》。谢弗70年代的歌曲集里收录的都是前卫的乡村经典音乐，例如《黑玫瑰（Black Rose）》、《乔治娅坐着飞速前进的列车离开（Georgiaon a Fast Train）》。但是，他在90年代得到了吉他手儿子埃迪（Eddy）的鼎力支持，并在该时代录制完成诸多高品质专辑：1993年的《踏着你走过的街道（Tra- mpon Your Street）》，其中最有特色且最具争议的就是他。的最佳歌曲《永远活着（LiveForever）》，这张专辑被视为他的一大杰作。儿子埃迪的去世以及堆积如山的挫折在过去的十几年里无数次将谢弗推到了生活的边缘，但是他在2014年发行的专辑“老了”（Long in the Tooth）仍然说明了“老煤块”（Old Chunk of Coal，他的歌曲名）依旧身强体健，并且依然能让一个获得新生的基督教战士为之振奋。
6.THE FLATLANDERS:BUTCH HANCOCK,JOE ELY,&JIMMIE DALE GILMORE
我们逗着玩呢，因为，乐队三名主要成员在名单中占据一席之地的确实至名归（也包括队友–卢博克市杰出人物特里·艾伦，只要他选择的武器是吉他，而不是键盘）。尽管聪明绝顶而又滔滔不绝的汉考克[《你若是一只蓝鸟》]、草根歌手伊利[《写给拉雷多的信》]以及廉价酒吧超级驻唱吉尔摩[《达拉斯》]都在各自的单飞事业上取得了一定的建树，但是，只要他们有共同的时间去观看偶像演出，就会聚在一起庆祝。幸运的是，和以前相比，现在他们有更多相聚的机会。自1972年乐队发行首张专辑以来，时隔30年，终于在2002年发行了专辑《再次出发》。在过去的十几年，三位密友经常一起共同举办巡回演出与录制唱片。
7.RODNEY CROWELL
70年代初期，洛德尼·克劳威尔在追随盖伊·克拉克和汤尼·冯·查德的过程中度过了自己的青涩时代。之后，他在爱美萝·哈里斯的背景乐队中担任过几次节奏吉他手。在此期间，他创作出了一些自己作曲生涯的经典之作，至今仍受到大众的喜爱，包括《直到生活回归常态》、《不要像这样继续活着》、《光天化日之下离开路易斯安那》等。但是，他的最佳作品却是在后来才陆续诞生的，其中最著名的就是在1988年引起极大轰动乡村音乐专辑《钻石与污垢》（专辑歌曲以破纪录的方式五次占据音乐榜单榜首位置）和2011年美国乡村音乐杰作《休斯顿之子》。从那时起到现在，克劳威尔的创作一直保持着高强度、高产量，他以独唱艺人如2003年发行高质量专辑《命运的右手》；2014年发行广受好评的专辑《灰暗的天空》和以合作者他与哈里斯合作的二人专辑《黄月亮》在2013年获得二重奏格莱美奖的身份不断前进。
8.NANCI GRIFFITH
民谣歌手南希·格里菲斯，在奥斯汀市长大，一直以来受到许多其他作曲家的拥护，包括莱尔·劳伏特和罗伯特·伊尔·基恩这样的后起之秀，也包括许多民谣歌手偶像，例如迪伦、普莱恩、范·查德等。1993年，她的专辑《别的声音，别的房间》摘得格莱美奖，在发表获奖感言时，她向这些偶像们表达了自己的敬意。尽管如此，她自己创作的歌曲《爱在零售店》、《墨西哥湾区的公路》、《生活在哪都不容易》也同样经典又充满诗意，它们好似是由甜蜜而又苦涩的怀旧之情、真切的心碎感以及敏锐的社会意识共同切割而成的珠宝，如她那带有德克萨斯口音的甜美声线以及强劲又绚丽的旋律般纯洁。2003年发行高质量专辑《命运的右手》；2014年发行广受好评的专辑《灰暗的天空》和以合作者他与哈里斯合作的二人专辑《黄月亮》在2013年获得二重奏格莱美奖的身份不断前进。
9.STEVE EARLE
同洛德尼·克劳威尔一样，最初，史提夫·尔欧和盖伊·克拉克、汤尼·冯·查德一起通过马拉松式的歌曲拉力赛来磨练自己的技艺。直到他在1986发行了带有嘻哈风格的首张专辑《吉他小镇》后，才体会到成为主流乡村歌手带给他的名气。与此同时，1988年他又凭借专辑《铜头蛇之路》主打歌的影响力一度使自己的歌曲成为摇滚电台的火热曲目，1995年，他发行专辑《列车来了》，再现原声风格；1996年发行的专辑《我很好》曲风汹涌澎湃，之后他又陆续发行了一些其他专辑。在这一过程中，他在现代乡村音乐领域逐渐发展成为一名最犀利、最具冒险精神的政治艺术家，一位风格独特的“硬核民谣歌手”。他可以一边自由自在地和德尔·麦考力一起演奏蓝草音乐，也可以大摇大摆地（借用别人的一段或两段反复乐节）斥责死刑、法西斯主义以及其他各种社会弊端，这使我们联想起了滚石乐队的黄金时期《巷战的男人》。
10.ROBERT EARL KEEN
罗伯特·伊尔·基恩出生于休斯顿，生长于克尔威尔，他以一首《大路一直延伸下去》红遍大江南北，此后他一直是德克萨斯州演唱会观众人数最多的明星，并一直保持这一地位，直到70年代杰瑞·杰夫·沃克凭借一首振奋人心的颂歌迎来了自己的黄金时代。30多年的现代经典曲目布满了他的整个人生目录，每一个具有敏锐欣赏力的乡村音乐迷都将这些歌深深记在心中，包括人们在歌唱聚会时最爱唱的《外国佬度蜜月》、《科珀斯克里斯蒂湾》、《自私的罪犯》、《不羁的风》。这些歌曲如电影般视野开阔，又如德克萨斯作家拉里·麦克默特里的小说《最后一场电影》那样在细微处娓娓道来。与此同时，基恩不仅是一名出类拔萃的乐队领导者，还是一位极具悟性和别出心裁的演绎人，这些都对他2015年发行的第一张翻唱歌集《幸福的囚徒：蓝草音乐会》起着至关重要的作用。
11.RAY WYLIE HUBBARD
雷·怀利·哈伯德（RAY WYLIE HUBBARD）出生于俄克拉荷马州，在达拉斯长大，在他自称为“低级夜总会”的地方摸爬滚打二十年后，沦落成乡村和西部音乐历史上的次要人物。但在他创作了Up Ag-ainst the Wall,RedneckMother（此歌经杰瑞杰夫·沃克（Jer-ry Jeff Walker）的演唱成为不朽之作）这首歌曲后，终于在20世纪90年代其艺术生涯曙光到来之际被世人所知，并重获新生。他起初的四张“卷土重来”专辑，与1999年的专辑《不安分骑士的十字军东征》震撼力达到了顶点，展示了他熟练的指法，里尔克（Ril-ke）引用禅宗民谣歌手的文学经典瑰宝，称其为“使者”和啼笑皆非的“与魔鬼对话” 。但是，从2001年Eternal and Lowdown的一直到2015年《痞子的不幸》，他更倾向于用充满咆哮蓝调的曲风，如《蛇园》和幽默讽刺的赞美诗《去你的，我们来自于德克萨斯州》，借助于共鸣器弹拨出更深邃更坚毅的声音。
12.LYLE LOVETT
莱尔·洛维特（LYLE LOVETT）在1986年发行了首张自己命名的唱片，这是其最接近于纯粹乡村音乐的一张唱片。这位身材高大的德克萨斯人的声音听起来（更不用说看起来）就像一个真正的原创。逐年在休斯顿民谣和奥斯汀民谣间徘徊，早已磨练了他的性格，冷漠，而又有时甚至是残酷机智，如唱片《上帝的意愿》），而在接下来的唱片当中，他推出Large Band,其中，《可接受的狂喜程度（An Acceptable Level of Ecsta-sy）》预示了爵士乐和福音流派音乐的到来。洛维特（Lovett）的整个唱片目录都充溢着有力而又古怪的惊喜，但他最好的两个唱片是1996年的《通往恩塞纳达的路（The Ro-ad to Ensenada）》（仅凭其柔肠百转的主打歌便值得一听）和1998年的《迈进这所房子（StepInside This House）》，他用这两张精湛的专辑向最喜欢的德克萨斯州的词曲作家致敬。
13.ALEJANDRO ESCOVEDO
阿里杰德罗·伊斯克维多（ALEJANDRO ESCOVEDO）出生于圣安东尼奥。他首先是一名摇滚歌手。《不再忧郁（No Depression）》杂志称赞他为上世纪90年代前的“十年最佳艺人”。他最早的个人专辑（最知名的是1993年的《重力（Gravity）》，歌曲及其优美）将其引向了另类乡村音乐之路。他最近的作品，如2008年广受好评的唱片《真实动物（Real Animal）》，已经证实他重新接受朋客摇滚乐曲风，而且效果也振奋人心。虽然他歌曲创作质量仍然是无懈可击，但值得注意的是，伊斯克（ALEJANDRO ESCOVE-DO）更青睐于用原声吉他而非电吉他，来演绎极具爆发性而又华丽摇滚的圣歌，如《世俗之人（Man of the World）》，该歌曲促进了2012年《大车站（BigStation）》唱片的发行。
14.TERRI HENDRIX
露蒂·亨德里克斯（TERRI HENDRIX）出生于圣安东尼奥，在圣马科斯长大，在她发行首张引人注目的专辑《两美元的鞋子（Two Dollar Shoes）》之后，近二十年来，她一直是国内民谣乐坛上的一颗璀璨明珠。她独立、童心未泯，自由，热衷于思考（曲风各异，从乡村蓝调风格到朴实无华的流行音乐，心血来潮时还会创作爵士音乐），因此，她的音乐具有一种不可抗拒的力量，令人心旷神怡。但像《流传下来的蓝调（Hand Me Down Blues）》和《午夜凶铃（The Ring）》这样的歌曲，展示了她浓烈的创作热情，而且在《大独裁（Monopoly）》和《我发现了狮子（I Found the Lions）》，其理顺的思维也崭露头角。亨德里克斯（Hendrix）和她一直以来的搭档劳埃德·梅因斯（Lloyd Maines）在原声乐器具有轰动性的影响力。
15.JAMES MCMURTRY
众所周知，他在采访中一向沉默寡言，他的父亲是小说家拉里·麦克默特里。即使在那些冗长而又纷杂的史诗歌曲当中，他从来也不会说太多话（更别提长篇大论了），比如说，以毒品为主题的史诗歌曲《乔克托宾果（Choctaw Bingo）》，或不留情面的国情演说《此处无法获得成功》。詹姆斯·麦克默特里较短的圣歌（《幼稚的事情》《只是我们的孩子》）遭受重创，（“60 Acres”中“Looks like a Wal-Mart waiting to happ-en”的冷嘲热讽，描述了一大片空旷的房地产），这首充满狡黠的幽默感歌曲也是如此。麦克默特里组建了无情的坏蛋乐队（the Heartless Bastards），这首一支玩命酒吧乐队，他将乐队带入大红大紫的星光大道，但他并没有丧失原声编曲创作的力量，今年的最新专辑《复杂的游戏（Complicated Game）》就囊括了原声编曲。
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16.SAM BAKER
萨姆·贝克（Sam Baker）出生于伊塔斯加，目前只发行了四张专辑。50岁时，也就是在2004年，发行首张专辑《怜悯（Mercy）》，但单是这首张唱片就足以保证他在德克萨斯的地位——数十年来涌现的最佳词曲作家之一。1996年，他险些丧命于秘鲁恐怖分子轰炸火车事件中，所以并不奇怪他会擅长写受伤的灵魂（身体），以及闹鬼的惊悚画面：“她的脸犹如血钻/他记忆中的她便是如此”。在2007年发行《美妙世界（Pretty World）》，其中的一首《敖德萨（Odessa）》极具毁灭性，贝克声嘶力竭；而在《怜悯（Mercy）》的《冷酷》中，他又讲述了那场致命的火车之旅，如噩梦般逼真，令人毛骨悚然。但是他了解地狱和希望之间的差别，所以，最终是美好和坚韧而非绝望定义了他的作品。
17.TISH HINOJOSA
蒂什·伊诺霍萨（TISH HINOJOSA）出生于墨西哥移民家庭,家里13个孩子,她是年纪最小的一个。她灵巧且优雅地展现了家乡圣安东尼奥辉煌的多元文化色彩，当她水晶般清晰的声音从英文切换到西班牙语时，你甚至丝毫留意不到。1992年，她取得突破性进展，恰当地为专辑命名为《文化摇摆（Culture Swing）》，将边界两边的民俗音乐影响力无缝融合为一体。墨西哥—德克萨斯欢快的混合双语圣歌“Banderad-el Sol”,如歌曲《雨中的点点滴滴（Something in the Rain）》一样真实，此曲中对移民的经历的描写就像伍迪·盖瑟瑞的《丰饶庄园（Pastures of Plenty）》一样辛酸。96年发行的《迷宫梦境》，异常华丽，更胜一寿。
18.BRUCE ROBISON
南方小鸡，乔治·斯特雷和蒂姆·麦格劳可能是公认的主流好声音，凭借其出色的唱片《旅行的士兵》，《包裹》和《总是在生气》位居乐坛全国排行榜榜首。同样，布鲁斯·罗宾逊也是一位毫不逊色的艺人。这名在班德拉长大的词曲作家是声音最圆润的乡村音乐低音歌手之一，与其同属一类的还有德克萨斯人唐·威廉姆斯。2001年发行《乡村的阳光》，这是他最好的个人专辑，弹奏起来，好像是调频乡村音乐广播的黄金时代逝去的经典。2013的《骗子的游戏》和2014年的《属于我们的那一年》，这两张专辑是他与妻子凯利·威利斯的二重奏专辑，歌曲中充溢着欢乐，专辑所包含的歌曲，有艺术家大卫·艾尔文和僵尸合唱团的。
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19.RUTHIE FOSTER
即使她所演奏的原声二重奏音乐最适合咖啡馆与篝火旁的气氛，但是她的嗓音听起来像是一把强大的乐器，值得登上更大的舞台与国人的关注。2007年发行专辑《非凡的露蒂·福斯特（The Phenom-enal RuthieFoster）》后而被世人所知，其中歌曲的风格为朴实无华的民谣，以展现孟菲斯灵歌和节奏蓝调音乐的厚板（包括其擅长的原创作品，如《自我治愈（Heal Yourself）》和《妈妈说（Ma-ma Said）》，还有桑·豪斯Son Hou-se）、罗赛特·萨普姐妹（Sister RosettaTharpe）及露辛达·威廉姆斯（Lucinda Will-iams）的作品转录）。后续发行的专辑，如2012获得格莱美提名的《让它燃烧（Let It Burn）》和2014年《承诺全新的一天（Promise of a New Day）》，已与福音音乐同样有力的影响，福斯特（Foster）是在东德克萨斯州一个名叫高斯的小镇上唱着教堂里的福音音乐长大。
20.HAYES CARLL
继莱尔·洛维特，海耶斯·卡尔（HAYES CARLL）是休斯顿最离奇古怪的歌曲创作家，他从起初的相当不错（2002年发行《鲜花和酒（Flowers&Liquor）》和2005年发行《小岩城（Little Ro-ck）》），到非常优秀，2008年发行《烦恼在心头（Trouble in Mi-nd）》，然后到卓尔不群，2011年发行专辑”KMAG YOYO（&other American stori-es）”。这家伙能做到极其认真，在下等酒吧中，喝着啤酒，留着眼泪流演奏（“Chanc-es Are”），和最好的乐手一起弹奏草根摇滚，如（“Bad Liver and a Broken Heart”，讲的是汤姆·佩蒂被怪物袭击的故事）。真正让他作品与众不同的是他的幽默感：如《她因为耶稣而离开了我（SheLeft Me for Jesus）》，令人忍俊不禁，。如果反复听“KM-AG YOYO”中迪伦的迷幻旅程，以及新保守主义/嬉皮士联播圣歌《另一个像你这样的（Anoth-er Like You）》，只会觉得更有趣。
