REVEREND PEYTON可以用复古共振吉他、火腿罐头式样的吉他或是雪茄盒式样的吉他，或是任何随手之物奏出优美的蓝调
KENNY BERKOWITZ撰稿
12岁那年，印第安纳波利斯人士Josh Peyton 初识三角洲蓝调传奇人物Charlie Patton。“我被震撼到了。”现年36 岁的Peyton 常常被熟悉的人称为“Rev（牧师）”或是“Reverend”。“Charlie Patton 的声音是如此地独特而有力，而且他的吉他奏法，在那种乡村蓝调中几乎一下子弹出两种东西，真的是让我大开眼界。我当时的感觉就是，‘怎么可能？我一下子像个疯子似的着了迷：我要学这个，我要学会怎么弹，而且我一定能学会。’”
“因为他的曲子充满了生活气息。在这个世界里，有许多是慰藉心灵的，有许多是开启心智的。但还有另外一种曲子，直击你的内心深处，源自最原始的召唤，你很难解释清楚打动你的究竟是什么。这就是Charlie Patton。他是我的守护神，只要谈到美国音乐，他就好比大树之根。”
不管是作为独奏表演还是Reverend Peyton的Big Damn Band，Peyton 自此便一直在发掘这一根源。在Big Damn Band 这个乐队中，他的妻子Breezy 负责搓板演奏，Maxwell Senteney 负责手提箱打击乐。把他们组合在一起，不管演奏的时候有没有接音箱，声音效果就好比一支三重奏那么大。但即便Peyton 独自一人演奏，声嘶力竭地吼出最大声，拍打着那把1934 National Trojan，也能释放出巨大的声音力量。
在最新的一张多是独奏的Front Porch Sessions (Thirty Tigers) 专辑中，Peyton 翻弹了Blind Willie Johnson、Furry Lewis、Bob 和Miles Pratcher 的福音与蓝调曲子，并混合了四首新曲子和两首纯音乐，节奏很快、大声而且切分音明显。这些曲子毫无安静可言，本就也没打算做成安静的曲子，虽然这些曲子都是在他家前廊演奏的。Peyton 代表着自然之力，一种旧式的呼喊，满是指弹吉他之爱与低沉的乡村蓝调，当他讲话时，语句常常喷薄而出。
他已经发行了10 张专辑， 包括Peyton on Patton 以及突破性专辑So Delicious(2015)。“我着手的时候并没有做真正意义上的计划，不知道能不能做成一张专辑，我只是着手去做了。当我定下时间，我当时的感觉就是‘天啊，我要好好想想我要做什么’。所以我就把自己锁在屋子里，开始不停地写歌。在过音符的时候，我会想‘要是做的话，哪些是我一直想翻弹的曲子？’我开始组合搭配，给自己三天的时间，埋头去做，做成了，而且对自己完成的还挺满意。”
“一切发生的太快，来不及多考虑，所以这绝不是想太多的结果。”
这张专辑的开篇曲是是一首歌咏曲子“WeDeserve a Happy Ending”， 灵感在录制前一天的凌晨4:30 降临，整个构思特别完善。他说：“创作出这么简单、美妙、朗朗上口且有意思的曲子，我觉得最难了。”整张专辑的收尾也沿袭了这一风格，以一首山地民歌“Cornbread and Butterbeans”歌颂饮酒作乐，这首曲子最开始是Carolina Sunshine Trio 录制的。中间那些曲子有9首适合办派对的曲子，其中7 首简单易学可以立即哼唱出来，另外两首相当有难度，右手大拇指重击，左手猛然滑奏，是脚尖打拍子的纯音乐。
那便是Peyton，热爱自己的工作，给一大群人演奏是他最开心的时候，不论何人、何时何地，再现早期乡村蓝调之声。他通过父亲收藏的专辑，发现了Patton 的音乐，一开始听Johnny Winter，然后及时拐回来听芝加哥蓝调、Chess Records、原声版Muddy Waters、Bukka White 以及初代录音蓝调艺人的作品。
Peyton12 岁那年，父亲给他买了把Art Kay State，不久之后，Rev 便开始和弟弟一起在小伙伴的派对上演奏。Peyton 在毕业那晚派对上有过表演，但一切在高中毕业之后的那个早上停止了。
Peyton 醒来时备感右手疼痛，连吉他都拿不起。医生告诉他说他再也弹不了，但对一个爱弹琴胜过这世间一切的孩子来说，一个命运与乐手身份交织在一起的孩子来说，真是天大的坏消息是。
Peyton 说：“太残酷了，简直压垮了我。甚至还有一个医生说‘孩子，不妨干别的吧’。整整一年半的时间，我迷失了自我，就好像在我会弹琴之前，没有我的位置，我不知道我是谁，或者说我将来要成为什么。接着，在18岁那年，我被告知说再也弹不了琴了。我从未放弃，但是我必须要转移自己的注意力。我开始上学，想要搞清楚我的手到底是怎么回事。”“ 最后， 我找到Indiana Hand Center 的一个专家，他说‘我知道你手怎么回事。但要想确定病因的唯一方法就是把你的手切开’，我当时说‘那就切吧’。等我们都有空了，他就把我的手切开[ 刮除生长在手掌肌腱附近的瘢痕组织]，等我醒来之后，他说‘我说的没错。两周后你就可以弹琴了’。我的确可以弹了。搁置一年半了，我要除除锈。我的右手变得更灵活了，像是装了弹簧一样。”
移除了瘢痕组织之后，Peyton 突然可以尝试前所未有的指弹方法。那几个月，他幻想着自己的演奏开始有回报。他在康复期间，认识了Breezy，跟他喜欢同类型的音乐。他们开始一起创作，一起巡演，驱车从印第安纳州到密西西比州一路向南，自那以后的许多年里，他们从未停止过脚步。
在巡演路上， 他跟着Robert Belfour( 1940–2015 ) 等人学习; David“Honeyboy” Edwards (1915–2011)，Robert Johnson 服下毒酒那晚他陪在身边；“T-Model” Ford (1923–2013)，他称之为“ 台下巨人， 个性巨人”， 好心人。Belfour，我记得有次他拿我的音箱去表演。T-Model， 他曾是“ 谈及音乐， 有心要比炫技更重要”的活生生的例子。至于Honeyboy，我什么都可以问他。‘那个调弦是什么？给我讲讲Charlie Patton。给我讲讲Robert Johnson。’
‘没有哪个蓝调团体会跳进来拯救蓝调音乐。问题不是那样解决的。唯一的解决办法是有人做出好音乐，其他人好好倾听欣赏。’
REVEREND PEYTON
“我与这些人成了朋友，每当我们在一起演出，我会问他们任何问题。谈不上有什么正式的东西，但我会跟他们呆在一起，看着他们表演，跟他们学习。”
近，Peyton 在教课，抓住每一个机会在教室演奏，展示指弹吉他的基础知识，刚开始教的时候会放慢速度，收尾的时候会特别快。娱乐消遣时，他会同时演奏“YankeeDoodle”（用大拇指）和“Dixie”（用余下的手指），如果不尽兴，还会弹奏“Row,Row, Row Your Boat”作为一个轮回，用大拇指拨奏一个旋律，剩下的用其他手指。他演奏时看上去会很容易。
Peyton 是一个得意爱炫耀的人，不管是不是在老家篮球赛前演奏滑棒“Star- Spangled Banner”，还是在马拉松赛前演奏7 分钟独奏版“John Henry”，这毕竟是印第安纳乡村，他先后使用了17 中乐器：雪茄盒吉他、口琴、Gibson L-2 原声吉他、班卓琴、1934 National Trojan 木质共振吉他、曼陀林、原声滑棒吉他、口风琴、尤克里里、stylophone、九弦Danelectro 电吉他、斧柄、扬琴、低音提琴、1964 Silvertone 电吉他、罐头盒吉他、还有钢制琴体的1930National Triolian。当歌曲演奏完毕，他看上去实在是太累了。这些演出都有视频可以观看，还有一首时值加倍的在猎枪上演奏的纯音乐，现已被改编为一首三弦滑棒吉他曲。（在一个小节的空隙，他肩扛着枪，对准目标就是一击，然后继续演奏。）
像Patton 这样的人，追求的是高于生活的理念，Peyton 既喜欢演奏又喜欢练习。他说：“我就是喜欢，我每天练习。我一直在研究新东西，一直尝试新事物。要是我听到我喜欢的东西，我一定要搞清楚是怎么办到的。或许我不能全记下来，一个音符都不落，但我想保证自己听到什么就能演奏，我从小就是这样的。因为我们要推动音乐向前发展，晓得不？”他补充说：“没有哪个蓝调团体会跳进来拯救蓝调音乐。问题不是那样解决的。唯一的解决办法是有人做出好音乐，其他人好好倾听欣赏。对，就是这样。这是最简短的回答。通过创作新东西来实现。你的根基植根于过去，但你一直思考的却是将来。”
REVEREND演奏所用乐器
Reverend Peyton 喜欢演奏任何带弦的乐器，不管是绑在火腿罐头盒、斧柄、猎枪还是雪茄盒上。但录音时，他还是更喜欢共振吉他，一把木质1934 National Trojan。他说:“我叫它Brown。问题是，五年前，它的状况开始恶化，以至于我们开始担心琴迟早有一天会完全裂开。我的琴师说‘Rev，我可以一直修这把琴，但是上得胶会越来越多，比木头还多。’”他补充说：“因此，我们联系了National Resophonic Guitar Co.，他们对我的那把Trojan 进行了再造。对他们来说做这个很烦，但是，天啊，他们还是办到了，我现在在家就是弹那把琴。那把琴我常用。吉他很结实，做工也很好，现在他们正在为我做一把更加特别的琴。是把共振吉他，但跟你见过的共振吉他都不一样。做出来应该很奇怪，等我们公之于众的时候，一定会给众人带来大大的惊喜。我不知道何时能完工，但不管何时做出来，那一定是相当酷。”
