如何以和弦指型为基础创造独奏
JEFFREY PEPPER RODGERS撰稿
练习13中的独奏以12品处的Am和弦指型结束。
和弦指型对于扩展各种风格的吉他独奏的范围和灵活性都非常有帮助，还可以帮你掌握演奏时的方向，同时找到与歌曲的和弦变化相匹配的乐句和重复演奏乐段。
在2017年6月的每周练习版块中，我向大家介绍了一个以和弦指型为基础的独奏方法，即采用C、A、G、E和D开放指法（也称CAGED系统），以此为独奏奠定基础，独奏部分就是简单的琵音或是以和弦音为基础。此方法非常
奏效。比如，用C大三和弦独奏时，通过将C和弦中的音符（C、E和G）进行各种组合，采用不同的音区，从而产生各种变化。
不过，当然，在独奏中远不止此和弦中的3或4个音可用。在本节课中，你会更进一步，探索可添加到和弦指型中的音，从而掌握更加广泛多变的独奏方法。
第一周
在本周的每周练习中版块中，将会用同样的和弦进行独奏：练习1中采用A小调的简单八小节和弦进行。感觉上类似采用小调的布鲁斯/爵士乐曲“Summertime”和“St. James Infirmary”。可以如乐谱所示，用交替低音/扫弦演奏该和弦进行；以摇摆布鲁斯风格在每拍进行下扫；或者想一个自己喜欢的拨弦节奏型。演奏本练习时录几次音，以便在本课的余下部分中根据此练习进行独奏。
练习2与上一课中使用的节奏型一致，独奏中所有的音均取自乐谱上方的图示中显示的和弦指型。所以在前四小节， 演奏来自开放Am、Dm和E7和弦的音。除了在第七小节四品处的E，此练习的其余部分以五品处手型为基础。如果在五品处放置变调夹，那么就可用Em和弦代替Am和弦，用G代替C和弦，Am和弦代替Dm和弦，C和弦代替F和弦。这也就是CAGED系统的作用。
第二周
现在看一下可加入开放和弦指型的音符。先从Am和弦开始，演奏练习3，从六弦一直升至一弦。演奏时想象一下Am和弦指型，在演奏其中的和弦音时要注意（A、E和C）。比如，在演奏四弦、三弦和二弦时，就要以半音为单位从空弦音音转变为按弦音。
当以Am和弦或采用Am和弦指型独奏时，可将其中的任意音符进行合并，不论是上行、下行还是任意跳转均可。实质上，此练习中将所有用此和弦进行独奏的技巧进行了展开。通过在音级间加入经过音也可达到类似效果，但此处的概念图则来源于一个和弦指型。
在练习4中尝试Dm和弦指型，在练习5中尝试E7和弦指型，练习6中尝试C和弦指型，练习7中F和弦指型，以上囊括其他所有在练习1中使用过的开放和弦指型。重申一下，注意和弦音位置，以及在邻近或中间位置演奏哪些音。
练习8–11囊括了另外的几个基本开放和弦指型：D、Em、G和A。你会注意到练习9和练习10二者相近，均以Em和G和弦指型为基础，两者相似，且有两个共同的音符，不过不可互换。每个练习都以略微不同的方式对指型进行了突出。
第三周
既然已经了解了在不同的和弦指型中使用何种音符，就试着在练习1的和弦进行中进行尝试吧。
练习12中的独奏部分完全采用开放和弦，所有的乐句均采用乐谱上方所示的开放和弦指型。与相比于只使用和弦音的练习2来说，你的演奏会以半音为单位，常常上移半音达到和弦音。在爵士乐中，这些通过降音和升音变为和弦音的音符常常被称为相邻音。也可以把它们看成是在和弦之间的阶梯。
即使在演奏此练习中的独奏部分时并无备份，也可以通过单个音符辨别出和弦进行。为了能够让和弦更突出，只需在演奏时比相邻音稍微更加用力，从而在独奏中突出和弦音。
第四周
本周练习中的最后一部分为练习13。先从五品开始演奏前两小节，演奏以Em和弦指型（作Am）和Am节奏型（作Dm）为基础，然后再来到七品。在第4小节中，依次演奏4弦、3弦和2弦，勾勒出A和弦指型，就如练习11一样（来到七品，所以最后听到的和E和弦一致）最后四小节中，用这些指型能够引导你在指板的上部上下移动，最远可移动至12品处。在演奏Dm和弦时，用10品处的封闭和弦手型顶部稍微演奏些和弦重复乐段。在最后一个小节，在12品处演奏源自Am和弦指型的双音，快速离开最后的音符，并对独奏结尾稍微增加一些力量。
现在先不管六线谱，试着用这一和弦进行自创独奏。将这些和弦指型加以利用，然后想办法以此为基础做出改变。尽管你是通过视觉引导演奏（当然音色才是最重要的），所以，用你的耳朵，而不是手指来引导你的演奏。
新手小贴士 #1
假如你使用拨片演奏的，练习例1时一律下扫（除了成对出现的八分音符）.
新手小贴士 #2
在演奏独奏时，要在脑中勾勒出隐藏和弦指型。
新手小贴士 #3
最后两个练习中使用了很多三连音；即一拍中有三个八分音符。数拍子节奏可以算成：“一哒-哒，二哒-哒，三哒-哒，四哒-哒”。
新手小贴士 #4
记住，12品处的和弦指型与开放和弦指型一致，只是高一个八度。
