民谣摇滚作曲人 Peter Mulvey 解释如何用特殊调弦创造强弱分明的独奏之声
JEFFREY PEPPER RODGERS 撰稿
每个独奏乐手在登台演出时总会遭遇同样 的困难：即如何在只有一种声音和一把 吉他的情况下弹奏出一首强弱分明的歌曲，尤 其是简单的歌曲，并在整整 3 到 4 分钟的时 间里完全吸引听众的注意。当与技艺高超的乐 队合作演奏时，伴随着弹奏的开始和结束，不 论对各个乐段进行改变还是在演唱中加入独 奏，歌曲都能够自然推进。作为独立乐手，想 要在弹奏中创造多样性并引起听众的兴趣，就 需要更加繁复的编曲，而不是整首歌都使用千 篇一律的节奏型。
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而作为民谣摇滚唱作人的 Peter Mulvey 则 是选择直面这项难题。担任乐队主唱的他歌喉 十分动听，还曾发行多张个人专辑。不过，他 经常独奏，歌曲中也总是充满力量。Mulvey 的吉他弹奏融合了不同的指弹及拨片弹奏技 巧、琴弦打击技巧、深沉低音以及旋律优美的 独奏，而且他还常常使用特殊调弦和部分琴弦 变调夹，以开拓全新的音色。
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为了解释编曲方法，Mulvey 趁着在纽约北 部巡演的空当来到了我的家庭工作室，并给我 演示了歌曲“The Knuckleball Suite”的 整个弹奏过程，最开始这首歌是采用标准调 弦演奏的，并和乐队合作（歌曲收录在了他的 个人专辑 The Knuckle-ball Suite 中）， 不过他还采用了非传统的特殊调弦，配合部分 琴弦变调夹进行弹奏。后者则收录在了其专辑Notes from Elsewhere 中。
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这首由三和弦构成的歌曲既无副歌也无间奏。 Mulvey 说：“所以这首歌就是不断的重复， 整个编曲都与强弱变化息息相关”。
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如何演奏‘THE KNUCKLEBALL SUITE’
在这场多媒体演示中（登陆 acousticguitar. com 查看相关视频），Mulvey 向我演示了 他如何在歌曲中打造强弱变比，而关于如何在 编曲时应用此法，他也给出了自己的建议。
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创 作“The Knuckleball Suite” 的 灵 感 在 一 天 深 夜 悄 然 而 至， 当 时， 在 位 于 波 士 顿 的 一 家 酒 吧 里，Mulvey 正 和 Session Americana 乐队成员交流歌曲方面的经验， 于是他决定以 6/8 拍重新演绎 Bob Dylan 的“She Belongs to Me”。Mulvey 打 算自己重新进行创作，用来代替 Dylan 的版 本，他将 II 和弦（D 和弦）从大三和弦改为 小三和弦，即为例 1 中的内容，也就是“The Knuckleball Suite”第一段主歌。（注意， Mulvey 的吉他经常会调低一个全音，所以 在此例中，他将变调夹置于第二品处，调为 EADGBE 标准调弦。）这也构成了其同名专 辑的歌曲“The Knuckleball Suite”的基础， 歌曲采用 C 调，并邀请乐队进行润色。
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当 Mulvey 进行独奏时，他觉得受到了标准 调弦 C 和弦的限制，且 I (C 和弦 ) 或 IV (F 和弦 ) 中无空弦音。他的解决办法就是采用开 放 G 调弦（再次调低一个音阶，所以实际为 开放 F 调弦），并用部分琴弦变调夹作用在 前 5 弦的四品处。然后将未变调的 6 弦直降 到开放 A 调弦，即比另外 5 弦低八度。所以 没有变调夹的作用，空弦音即为 AFCFAC， 有了变调夹之后，则为 AAEAC#E，即开放 A 调弦。此版本采用 A 调。
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有了这种设定之后，Mulvey 表示：“这样弹 奏起来会更加自如。我想做的就是对电吉他手、 鼓手和贝司手在歌曲中的作用进行重新界定。 这就像是雇佣了一支乐队一样。”
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在例 2 中，采用变调夹调弦的方法，Mulvey 曾反复练习以下基础和弦型：即 I, IV, V, vi 及 ii 和弦。在“Knuckleball”中只使用了 I, IV 和 ii 和弦。请注意以下范例中的和弦图， 其中和弦型及六线谱中的数字都与变调夹有关 （比如，六线谱中的 2 就代表变调夹位置的 2 品之上）；因为是部分琴弦变调夹，所以空 6 弦音实际上是在变调夹以下四品的位置发声 的。六线谱中显示的是音符的实际音高。
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Mulvey 吉他弹奏的一大关键就在于将可演奏的音符予以保留，从而为 自己创造动态余量。
例 3 中 显 示 的 则 是“Knuckleball” 中 简 单易懂的扫弦，听起来效果很不错，不过比 Mulvey 最初期望的要更加饱满。“如果要从 这里开始的话，再进行扩展的空间就会比较小。 所以我所做的第一件事就是将它剥离，即 [ 使 用 ] 泛音和一个按弦音符。”
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请看例 4 中的简化手型，同时也是这首歌的 开场及最后一段主歌。不过之所以用到这段基 础的编曲，原因就在于这段旋律所传达出的音 色是前所未有的。Mulvey 表示：“这段旋 律可以更好地向听众强调我们弹奏的是什么和 弦。”
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变奏
随着继续推进，Mulvey 又借助多年表演生涯 的经验打磨出了各种变奏。在例 5 中，他与 我们分享了从 I 和弦到 IV 和弦的即兴弹奏。（登 陆 acousticguitar.com，查看另视频演示）。 他说：“我对即兴演奏很感兴趣，而且如果我 自己感兴趣话，那么对听众的吸引力无疑会更 大。不过，如果我每天都使用同样的弹奏方式， 我会感到厌烦，没有什么比看着一个无趣的人 更加无聊的事情了。”
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“The Knuckleball Suite”中还有两段间 奏，其间，Mulvey 还弹奏了空弦低音。他说： “当只有你一人站在台上进行吉他独奏时，最 困难的事莫过于不去想伴奏，从而让独奏支撑 起整首歌曲。”
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例 6 是一段独奏节选。他表示：“这段弹奏的重点就在于，我不觉得有必要将和弦弹奏出来， 尤其还在于这是我们经历的第三次转换，不过 要相信听众，他们会填补这些和弦的空当。”
在“Knuckleball”中，Mulvey 未曾按过 1 弦， 反而是按了 2 弦、3 弦和 4 弦。指板上有限 的空间可让即兴演奏变得更加自如。他说：“先 对一个简单的领域进行熟悉，然后就可自由发 挥了。”
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他还表示：“间奏不需要以旋律为中心。6/8 拍是吉他弹奏最重要的一部分，所以可弹奏小 节 7，再加上快速勾弦（如例 6 及例 8 所示） 和被他称为鼓点填充的技法（比如，例 11 中 的快速扫弦），从而突出节奏。”
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在目前的这些示例中，你或许也注意到了， Mulvey 几乎没有弹过 6 弦。实际上，他用 左手的拇指绕着琴颈对 6 弦进行了闷音， 将 6 弦的超低音留在歌曲后面再震撼登场。他表 示：“在歌曲的前两段主歌及第一段独奏和第 三段主歌中，真的就只弹奏前 5 弦，因为在 第四段主歌部分，当最终加入低音 A 时，尤 其是经过磁性拾音器的作用，然后通过音箱传 遍整间摇滚俱乐部或是民谣俱乐部时，它也会 将整个弹奏提升到了一个全新的层面。
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这就像是悟性很高的贝司手只需稍加设计，然 后在第四段主歌部分开始弹奏一样。”
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低音弹奏
在《原声吉他》杂志官网上的完整表演视频中， 请注意在第四段主歌部分和第二段间奏中， Mulvey 还加入了低音，他弹奏了 A 和弦下 的 6 弦空弦音，在弹奏 D 和弦时，他用拇指 按住变调夹上方的第一品，然后在最后一段主 歌中再弹泛音。尽管同样的 12 小节在整首歌 曲中重复了 8 次，不过每次都能带来惊喜。 他还在曲终时用自己的歌声与吉他弹奏进行了 和声。
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Mulvey 吉他弹奏的一大关键就在于对自己可 演奏的音符予以保留，从而为自己创造动态余 量。他说：“这就像是讲笑话时，需要保留一 些信息，最后才能抖出有趣的包袱。所有的故 事都因对信息的保留而变得更有趣。伟大的诗 人 Billy Collins 说，这就像是一场纸牌游戏： 如果不翻牌，游戏也就玩不了了，不过如果马 上把所有的牌都翻过来，那游戏也没得玩了。” Mulvey 继续说道：“对于既是词作者又是 作曲人的我来说，最大的策略就是，我会先酝 酿想法，然后再重新梳理，并且自问，这个想 法究竟有多少有趣的点能为我所用？因为我觉 得，对于笑话、短故事、伴奏或是歌曲的聆听 者来说，最令他们满意的地方就在于虽然一开 始就有人告诉他们接下来会发生怎样的状况， 不过最后他们还是会被惊艳到。
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‘我对即兴演奏很感兴趣，而 且我如果我自己感兴趣话，那 么对听众的吸引力无疑会更 大。’
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PETER MULVEY
