DAVID RAWLINGS分享了他独特的吉他风格
JEFFREY PEPPER RODGERS撰稿
Gillian Welch 和David Rawlings 在1996 年发行首张专辑时，他们经常被看作是传统主义者——毕竟专辑的名称是Revival （意为复兴）。专辑封面是Welch的一张黑白照片，像是在大萧条时期拍下的。专辑中吉他演奏部分多为简单的原声吉他二重奏，歌词部分又都是些佃农和走私犯之类的内容。但在二人的复古审美之下，特别是在Rawlings 原创的令人惊叹的主音吉他演奏中，还有他们音乐更为复杂和新颖的一面。并没有选择当时很受欢迎的dreadnought，Rawlings 演奏的是一把放克乐的Epiphone archtop，几乎没有低音部分。拨弦的指法也不是蓝草风格的单一线条，而是像竖琴一样的重叠音符。在山地民谣一般的简单和弦变化中，他用出人意料的音程和令人回味的不协和音，令整个旋律舒展开来。
二十多年后的Rawlings 秉性未改， 在Welch 平缓的节奏应和下依然弹奏着那把Epiphone。用他狂野而激烈的演奏，带给观众视听的震撼。哪怕是在已有为数众多的原声吉他乐手效仿Welch/Rawlings 的风格并学习他们创作方法的当下，Rawlings 依然像是个特立独行者—虽然他自己并不这么看。
“在我看来，Gillian 比我演奏的有意思多了。无论是演奏水平、灵活度、节拍的把握，还是那些精彩绝妙的小细节。”刚结束在纽约州奥尔巴尼的演奏会，膝上放着那把标志性的爵士吉他，Rawlings 在后台如是说。“演奏的细节部分，比如何时弹奏哪根琴弦、哪个音符、多大音量、一切的一切—她无论演奏什么都一样的精彩。所以我现在在演奏会上才能如此轻松自如”。
毫无疑问Welch 是一名充满活力且技巧高超的节奏吉他手。但所有研究过Rawlings独特风格的吉他手都会同意，他这一手不简单。所以在首张摒弃他之前用的化名Dave Rawlings Machine， 而是简单以他真名发行的专辑释出之际，《原声吉他》杂志邀请Rawlings 拿着吉他坐下来，跟我们聊聊他在琴弦上的精妙手法。新专辑名为Poor David’s Almanac ， 其中五首曲子都是Rawlings 独立创作（另外五首与Welch 合作完成）。专辑风格多样，不仅有怀旧的班卓琴曲调，还有Neil Young 似的摇滚风。采访过后，Rawlings 还为《原声吉他》杂志独家录制了几段视频，更清晰地展示了刚刚讨
论过的几首曲子所需要的演奏技巧。这些视频已上传网站acousticguitar.com， 本刊也将其收录其中。
Gillian Welch与David Rawlings
吉他混声
Rawling 演奏风格的关键之一就是他使用的吉他，一把1935 年的Epiphone Olympic archtop，专为搭配混声中的一个特定档区而选择。虽然在大多数双人组合中，两名吉他手都会互相掩映配合，但Rawlings 和Welch却并非如此—无论弹奏有多轻柔，Rawlings的吉他声线都会脱颖而出。
Rawlings 回忆说：“早期的时候Gillian 弹奏的是一把Guild D-25M，那把吉他相当不错。我弹奏的是一把Taylor 810。某些时候，我都快成贝斯手的角色了。因为Taylor 的低音很明显。但我对此不太满意，那时候开始想要找一把冬不拉或者是曼陀林琴。能够在我们演唱的声音下铺垫一层中音。拿到那把吉他（Epiphone）后，我们两人的合作才开始渐入佳境”。
有趣的是，在Poor David’s Almanac 这张专辑中，Rawlings 是第一次几乎完全使用了另一把吉他：1959 的D’Angelico Excel。这把吉他相比Epiphone 要更漂亮，体型也更大一些— D’Angelico 的琴腰下部有17 英寸宽，而Epiphone 则是14.5 英寸。这把优雅的D’Angelico（在谱例3 和4 的Rawings 视频演示中可以看到）曾经属于乡村乐双人组合Homer & Jethro 的Henry“Homer” HaynesRawlings 从Riders in the Sky 乐队的Ranger Doug手中拿到了这把吉他。
Rawlings 说“我一时兴起弹奏了一下，那是在Epiphone之后我第一次弹奏另一把吉他。当时感觉这把吉他绝对能够满足我的要求，令我称心如意。”在Rawlings 的手中，这把D’Angelico 与Epiphone 的音色惊人地相似—连Rawlings 本人在试音录制时都有些分不清楚。无论如何，两者发出的都是他的琴音。
变调夹的使用
与乐器的选择一样， 变调夹的使用也是Rawlings/Welch 融洽合作的一大法宝。两人总是不断试验将变调夹放在不同的位置（偶尔也使用调弦），来为曲子找到合适的组合方式，最后经常是把变调夹放在琴颈的不同位置来达到效果。
Rawlings 说“我希望在演奏时，能看到一幅风景画。我也说不清楚为什么要把变调夹在特定时间放在特定位置。就是突然间你会感觉到，两把吉他像是产生了神奇的化学反应。我们希望用吉他的声音，与我们的歌声一起，创造出与歌曲交相辉映的一幅风景画”。
这对组合2011 年的专辑The Harrow and the Harvest 中， 有一首 “The Way It Goes”。该曲生动诠释了两人是如何协调配合的。唱片中，Welch 将变调夹放在8 品的位置使用Am 指型，而Rawlings 则将变调夹向下放在1 品的位置使用Em 指型。而在现在的表演中，两人都会将变调夹调高一个品位。
Rawlings 回忆与乡村/ 蓝草音乐大师Norman Blake 曾谈论过变调夹的使用。当把变调夹向上夹，特别是夹到3 至6 品的时候，“这时候的吉他音色适合做主音，哪怕是在空弦（不放置变调器）弹奏同一个音符，感觉也是不一样的。这种情况下，吉他的声音穿透性会更强”。
游走弹奏
一旦确定好他们的把位，Rawlings 和Welch 就开始从和弦和低音的片段中，尝试不同的指弹手型。“我们两个人几乎从不会弹奏完整的和弦，因为一旦弹奏完了，就结束了。”他说“满弦弹奏完还能做什么呢，只能再重新开始”。
无论是做节奏还是做主音吉他，Rawlings 经常换着和弦弹奏—他将其形容为“游走弹奏”。他在例谱1 中提供了演示，他是这样说明的：“在现场弹奏‘The Way It Goes’ 的时候，里面有几个装饰性的小乐句，还有一些做背景音的低音弹奏”。
大家都可以看到，他可不仅仅是使用简单的节奏—特别是在人声的间歇，比如在14-15小节和38-39 小节。“ 在音符旋律的中间， 偶尔需要来点Django Reinhardt 和Stephane Grappelli 那种感觉，稍微疯狂的弹奏方式”，他说“这是为了平衡，不让节奏或者说是低音部分时间太长”。
竖琴效应
独奏的时候，Rawlings 并不会像多数主音吉他手那样只进行单音线弹奏—他会在主旋律之外添加一些空弦或者是其他品位的音符。他再次将Norman Blake 作为灵感来源之一，特别是Blake 在他1975 年的专辑Live at McCabe’ s 中，利用交叉弹奏为自己的独奏部分增色。Rawlings 说“这样做的目的很简单，就是保持住整个房间内的激情与能量，来几声大的。怎么说呢，就是能让听众们更嗨
更享受”。
在谱例2 中Rawlings 弹奏了一小段，跟他在“The Way It Goes”这首曲子的第二段独奏很类似。请注意他不断在主旋律与更高的空弦之间切换。在第14-17 小节，他用空弦加奏了一段华丽的竖琴风格乐段，然后落到了G 大调的低音上（利用变调夹升高两个品，听起来是一个A），伴随着副歌的进入。
他说“这段竖琴片断也可以用单音符弹奏，但那样可引不来观众的鼓掌喝彩”。竖琴技巧“能够在特定时刻，带着观众飞向下一个嗨点”。
从里到外
如果单独摘取出Rawlings 的演奏，就可以迅速注意到他经常强调不属于基础和弦的音符。比如在例谱1 中，他在Em 和弦中着重强调了四弦上的F#。（再次说明，这里的音高与和弦都是变调后的。）他经常在主和弦之外弹奏“外面的”音符，很多时候只有半指之遥，通过这种方式来制造和谐的张力。所以从例谱1 的第一小节开始，Rawlings 在Em和弦中弹奏F# 的时候，会接着用空三弦弹奏一个Em 和弦当中的G 音。
‘我希望在演奏时，能看到一幅风景画。……两把吉他像是产生了神奇的化学反应。我们希望用吉他的声音，与我们的歌声一起，创造出与歌曲交相辉映的一幅风景画’。
他解释说：“我一直对二音或九音的声音情有独钟，听到就觉得开心，但是用吉他单独演奏这些音符，就会感觉像爵士，感觉不太适合我们的曲子。而且声音也不够大，两把原声吉他的声音总是有些小。所以我立刻开始尝试，如果弹奏九音的时候，再弹奏另外一个更接近调性的音符与之搭配会怎样。我喜欢第二音，也喜欢紧凑的音程与不和谐音，所以干脆两个音符一起弹奏”。
可以看到这种方法在例谱3 这种简单的独奏中也能有效果。这段例谱跟专辑Poor David’s Almnack 中的“Airplane” 的序曲很类似。比如在第8 小节，他通过Em7和弦和C 和弦在第一和第二弦上重复弹奏了C-B 音阶—在这两处和弦中，独奏音阶都使用了一个和弦音（Em7 和弦使用了B，C 大调和弦使用了C）以及一个和弦外音（Em7和弦使用了C，C 和弦使用了B）。这个音阶他在相邻的琴弦上完成，所以能够让这两个相差半个音的音符相呼应。独奏的最后一个音也是一样，在G 和弦上弹奏了一个G（根音），又在其上弹奏了一个高音A（九音）–Rawlings 的标志性奏法。
拉格泰姆风
在专辑Poor David’s Almanac 中，有一首慵懒的小曲“Yup”—是Rawlings 对一个民间传说的演绎。传说一个女人被魔鬼带到了地狱，但因为她反抗非常强烈，魔鬼又把她带回了家—这曲子令他有机会展现了一些拉格泰姆风格的弹奏。整个曲子都在一个和弦上进行，Rawlings 在4 品的位置使用了变调器，来弹奏他在例谱4 中所说的“破碎的风琴”片断。Rawlings 说：“这段独奏主要依靠从降半音三音到自然三音的弹奏动作，这种方式我是在Doc Watson 的’ Black MountainRag’中第一次听到的。谢啦Doc”。
这个小三度转大三度的动作也可参见Rawlings 分享的最后一个视频（例谱5）—来自于2001 年专辑Time (the Revelator)（一个早期版本，Welch 和Rawlings 第一张专辑中被弃的歌曲，后在2016 年的Boots No. 1: The Official Revival Bootleg 中发布）中，他在蓝草小曲“Red Clay Halo”里的经典独奏。这段独奏非常适合练习交叉弹奏，一段快速弹奏几乎无停顿的八分音符，而且，他还在第2 小节中在第7 品的位置加上了变调夹，然后在结尾处拿开，整个过程都没有跑拍。想做到这个高难度操作，你需要一个Kyser 变调夹（和Rawlings 用的一样），或者是其他款能够快速取下的变调夹。
Rawlings 说：“ 这段独奏都要归功于Norman Blake 和Doc Watson。我想要借鉴他们的交叉弹奏，双弹夏佛的感觉。这么多年这个技巧并没有大的改动，这种方法弹奏起来乐趣无穷，而且还能取悦观众”。
回首过去，迈向未来
Rawlings 的新专辑在很多方面都反映了他对音乐前辈们，无论是吉他手还是曲作者，更深层次的理解。虽然他和Welch 经常取材于美国民谣的源头与各路分支，在专辑Poor David’s Almanac 中，Rawlings 第一次有意识地以传统的旋律或歌词为基础来创作每一首曲子—当然，依然加入了他独特的个人标签。
他说，“这张专辑源于我对民谣音乐及其根源将近二十年的思考。以及把曾感动过自己的东西，通过流畅的创作表达出来，这个过程所带来的美好感受。有时我听着自己喜欢的曲子，感觉‘我们都站在了巨人的肩膀上’。无论是否有意识，所有人都是从前辈的作品中汲取养分，再添加30% 自己的内容。在河水中不断打磨，将未经雕琢的璞玉打造得光滑而完美。所有人都一样，也只希望将这个打磨的过程做到尽善尽美”。
所用装备
David Rawlings 弹奏的是一把1935 Epiphone Olympic，装配有非缠绕青铜散装轻张力弦，另配有一个Fender超硬拨片。Gillian Welch 弹奏的是一把1956 Gibson J-50，装配有D’Addario磷铜中张力琴弦，另配有一个老旧的纯玳瑁拨片。
在Poor David’s Almanack 中,Rawlings 主要用的是那把1959 D’Angelico Excel， 而Welch 用的是一把纳什维尔调弦的1960 Gibson Hummingbird。两个人用的都是Kyser变调夹，通过Shure SM57 麦克对吉他和班卓琴进行舞台扩音。
