新一期的八月刊让我着实激动不已，特别是 Adam Perlmutter 所撰写的《纵观全局》一文，从宏观角度描述了音乐实践活动，给读者诸多身为一名乐手或是音乐人应该考虑的因素。“实践（practice）”一词源于希腊词语“praxis”，意为“做”，是亚里士多德所认为的概括人类一切活动的三大词汇之一，另外两个词汇分别是“theoria（思考）”和“poesis（制作）”。许多人将音乐实践活
动定义为通过不断重复来提升自我技巧的单独活动。而且许多人觉得这种活动有点类似于燕麦粥，对个人是有益的，但你可不想每天都咽下这种东西。我觉得那样的话也太不幸了，不仅仅是因为实践活动也可以同样激动人心、值得付出，还在于音乐这一行，同医药、律师或是教育行业，涵盖了广泛的认识、技巧和行为，不仅仅只是一般的亲手实践活动。实际上，有的时候放下手中的吉他，花点时间去集中精力听听音高与和声或许可以收获更多，这一点可以参见本期 Adam 在关联文章听力训练中所提出的建议，还有 Gretchen Menn 在有关节奏训练一文中提到的在膝盖上打出节奏的观点。那么去纯粹地、集中地不带分心与干扰地听一段演奏，作为一种学习与培养音乐素养的方法，听起来怎么样呢？
做音乐其实就是一种彻底内化各种信息（声音、节奏、乐句）从而在之后从容、精准、富有感情地外化这些信息的过程。在这一过程中再怎么夸大记忆力的作用也不为过，即肌肉记忆与情绪记忆以及认知记忆。这里有一个实验，大家不妨尝试一下：如果你是一名音乐读者，试着凭记忆写下你最喜欢的曲作的谱子，看看你能写出多少。如果你是靠听去演奏，那就去听一首不太熟悉的音乐，听多少遍都可以，看看你究竟能在不看乐谱或是视频的情况下能用吉他弹奏出多少内容。不管采用哪种方式，都可以通过提高记忆力来提升你的音乐素养。其实，你也可以试弹本期内容中 Muriel Anderson、Leo Kottke、Johann Pachelbel 的 作 品 或 是 传 统 民 歌。 本 期还 介 绍 了 一 些 Guild、Fender 和 Audio Sprockets 推出的新品，此外还有一些演奏家、活动以及乐器的故事报道，其中还有一篇 James Rotondi 所撰写的有关纳什维尔Guitar Mash（吉他分享会）动人描述，这项活动重新定义了演奏的方方面面。请与我分享你的读后感，告诉我你喜欢与否。
