Tim Easton 最新的民谣布鲁斯专辑封面上“Paco”，是他那把黑色的 Gibson J-45 多年之前获得的名号，这把琴陪伴了他很久，是他忠诚的伴侣，陪着他在街头、在夜店满世界表演，也在旅途之中逐渐沾染岁月的痕迹。在受邀进行表演的过程中，他也逐渐作为创作歌手建立起了声誉，以作品中深刻的故事讲述而著称，令乐迷们印象深刻。（他的嗓音粗糙沙哑，与吉他相映成趣）。他的指弹手
法以及拨片技巧也都非常出色。在专辑注释中，他将这张唱片描述为“通过一些新新旧旧的歌曲，献给我吉他的情书”。Gillian Welch 和 David Rawlings 都是创作大师，尤其擅长将现代歌曲写得像是那些永不过时的经典乡村歌谣。Easton 也有类似的才能，善于从早期的民间和乡村布鲁斯风格音乐中挖掘灵感。他的音乐也因此跟之前提到的两位大师一样，有一种真实的年代感。但作品中所蕴含的情感与思索显然是来自，他在四处旅行的过程中不断进行的自我思考，来自他偶尔困窘的生活经历，来自他在旅行中的所见所闻以及遇到的人。这是一张真正的“个人”专辑：演唱与吉他伴奏，以及在九首原创作品（此外还有一首是翻唱 Jimmie Rodgers 的“Jimmie’s Texas Blues”）中，偶尔出现的恍惚像是哭声的口琴，都来自 Easton。专辑是在位于弗吉尼亚州布里斯托尔的录音室现场录制的，单个麦克风，原汁原味。如果你看了去年那部，讲述上世纪 20 年代末民谣音乐唱片诞生的那部精彩史诗纪录片，就会想起早期来自Carter Family，以及其他一些也是在布里斯托尔录制的专辑中的歌曲。其内在的音乐理论与 Easton 的作品相通，并且为整张专辑提供了一种非常明显的亲密感与能量。专 辑 中 的 某 些 歌 曲 名， 例 如“Never Punch the Clock Again”、“Elmore
James”（Easton 在这首作品中哀叹如今的音乐“这些鼓点机器听起来千篇一律”）、“Broken Hearted Man”、“Traveling Days”、“ Another Good Man Down”（主题是警示大家远离毒品）及“California Bars”（在他先前的传记中，有一首作品名为“Alaskan Bars, Part 1”），能够让大家对正传专辑的风格有一个大体的印象。此外还有“Jesus Protect Me”，这并非一首传教歌曲，其在歌词中写道：“保护我不受那些追随者的迫害 / 不是全部追随者 / 是那些将爱转化为恐惧与仇恨之人。”专辑对 Easton 高超的吉他技巧进行了丰富的展示，有低调的滑棒，有流畅的 Doc Watson 风 格 的 技 巧， 有 铿 锵 的 布 鲁 斯 展示，也有听起来很简单的民谣指弹手法。在三十多分钟里不断跟随着音乐起起伏伏，感叹Easton 旅途经验的丰富，以及他在这令人激动的音乐旅途中所表达出的强烈情感。
