一鸣惊人Turn Up the Quiet

跟随Eric Clapton学习布鲁斯音乐的原声演奏基础知识

ADAM LEVY 撰稿

闭上眼睛，想象一下 Eric Clapton 弹吉他的样子，脑海中浮现的或许是他抱着那把标志性的黑色 Fender Stratocaster或那把奶油乐队时期的樱桃红 Gibson ES-335，或者是他和摇滚乐队 John Mayall& the Bluesbreakers 在上世纪 60 年代中合作时期演奏的那把落日色 Gibson LesPaul。的确，Clapton 上世纪 60 年代初作为 Yardbirds 乐队成员进入英国布鲁斯摇滚界后，大家便对他形成了这种固有印象。所以Clapton 的原声专辑 Unplugged 在 1992年一经发布，他精湛的原声吉他（一把 1939Martin 000-42 和其他几把琴）演奏技巧就让乐迷惊叹。不过这个大胆的尝试也绝非玩票。他在 Unplugged 中表明了一个观点：他完全不需要实心电吉他或音箱进行自我表达。

Unplugged 是 MTV 的原声音乐系列节目中为观众表演时进行的现场录音专辑。它成为了 Clapton 销量最高的专辑，是有史以来销量最高的现场专辑，也是 Clapton’s 在经典的摇滚歌曲“Layla” （参见 52 页乐谱）后的淡然回归，其中收录了民谣歌曲“Tears in Heaven”，还有几首激情洋溢的布鲁斯歌曲，包括“Walkin’ Blues”和“Rollin’and Tumblin’”。

Clapton 的原声吉他作品并不仅限于Unplugged ，在 1994 年专辑 From theCradle 中的歌曲“How Long Blues”中，Clapton 就凭借一把木制共鸣器吉他展现了他不俗的演奏技巧。他在 2004 年致敬 Robert Johnson 的专辑 Me and Mr.Johnson 中同样收录了几首动听的原声歌曲（“Come On in My Kitchen”可谓其中的点睛之笔）。2013 年专辑 Old Sock 中的“The Folks Who Live On the Hill”则是一首被低估的动听歌曲。

本课，大家要学习的是 Clapton 最有趣的原声吉他演奏技巧：复杂的和弦节奏型、欢乐的节奏演奏、婉转独奏等。所有练习均应采用指弹，一如 Clapton 在演奏原声吉他时所做的那样。（也可采用混合拨弦。）符干向下的音符需用拇指演奏（或用拨片，采用混合拨弦法进行演奏）。符干向上的音符可用任何你觉得舒服的手指进行弹奏。Clapton 的拨弦技巧并非固定不变，同样，你也无需一成不变，无需墨守成规。

大胆的选择

“Change the World” 是 Clapton 最为著名的原声歌曲，这首歌曲并非出自专辑Unplugged ，而是出自 1996 年的电影《不一样的本能》。（这首歌曲随后被收录在歌曲合集 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton 中。）练习 1a 仿照“Change the World” 中和缓前奏的风格 , 而 E、F # m7 和 G 也并不难弹，多加练习，确保每个音符都能像 Clapton 演奏的一样清晰。

在六弦三品用中指演奏 G 和弦，如果是指弹，无需像演奏常规 G 和弦那样在五弦或一弦上演奏按弦音，因为这些弦在此练习中是不发声的（如发现五弦发出无法控制的共鸣，试着将中指指腹轻靠琴弦闷音，如觉得开放一弦的声音恼人，在三品处进行闷音）。三拍处，用食指在三弦二品处加入A音。另外的一个音，可从 G 到 Gadd9 和弦。

练习 1b 仿照“Change the World”的主歌部分。前四小节中的和弦进行与练习 1Clapton 的专辑 Unplugged 共售出两千六百万张，是最畅销的现场专辑。虽说 Clapton 因电吉他演奏而获盛名，但他的原声音乐作品中同样有很多东西值得学习。中的和弦类似，但此练习由于第二小节和第三小节中的 E7 和弦及变化和声下的六弦基础低音，而更具布鲁斯气息。接下来的四小节与头四小节相似，同时上升了一个纯四度音，从 I级和弦到 IV 级和弦。现在在五弦演奏基础低音（空弦 A 音）。

练习 2a 和 2b 仿照 Clapton 1994 年专辑 From the Cradle 中的单曲“Driftin”。（与将近 20 年前发行专辑 E.C. Was Here中的“Driftin’Blues”基本一致）。练习2a 则以Clapton 的“Driftin”前奏为基础。前两小节中，低音线（符干向下音符）平稳流畅，奠定了歌曲的节奏基础。最好先单独练习低音线，在形成节奏后再加入和弦（符干向上）。第三、四小节有着三连音的风格（这首歌最初为 Johnny Moore’s Three Blazers 乐队上世纪 40 年代的歌曲“Drifting Blues”。Clapton 专辑 From the Cradle 中的三连音从某种程度上来说是从 Three Blazers 的钢琴师 Charles Brown 的演奏中得到的灵感。）

练习 2b 与 Clapton 在歌曲中段的乐器独奏类似。第一到第三小节较为简单，且同样带有三连音效果。第一小节第四拍上的三连音意外地出现了一个空弦 E 音，就夹在二弦两个 A 音之间。（这段三音旋律随后又出现在了第四小节中的第二拍）。第八及十二小节中的 6/4 拍子可能看起来难，但弹起来效果会很自然。第九小节一反常态地用到了一个 B11和弦，包括四弦三音（D#）和一弦十一音（E）。让十一音比三音高一个八度是一个大胆的决定。而布鲁斯也确实是一种大胆的音乐形式。

巴西爵士乐

Clapton 在专辑 Unplugged 中的歌曲“Signe”中演奏的是西班牙制琴师 JoséRamirez III 制作的尼龙弦吉他，这首歌十分轻快，带有巴西风情。练习 3a 与“Signe”的前奏和第一部分类似（尽管作用一样，但将乐器演奏的第一部分称作“主歌”也许并非完全准确）。其中低音以拇指演奏，而且应直接对应到拍子上，而旋律部分则用两到三根手指演奏。这种不对称的乐句划分赋予音乐一种不同的感觉。乐谱中所示的连奏对于歌曲整体感觉的塑造同样十分关键。练习 3b 以该曲第二段类似合唱的部分为基础。注意正确演奏切分音和连奏。

Clapton现场录制了美妙的民谣 “CircusLeft Town”，并收录在了专辑 Unplugged中。由于某些原因，这首歌最初并未收录在该专辑中，而是被收录在了 2013 年发行的修改豪华版中，而在 Clapton 的 1998 年专辑Pilgrim 中，这首歌的名字为“Circus”。练习 4 即以收录在 Unplugged 版本的前奏为蓝本。该练习中的指弹节奏型取自三指法。低音则在五弦和四弦上轮流弹奏，这种演奏方法不常见，不过由于是非常规和弦节奏型，所以低音则并不总是和弦中的根音和五音。

练习 1 和 2 中出现的 Amaj7 和弦演奏也十分特别，A 音位于五弦六品，G # 音位于四弦六品，C # 位于三弦六品。B 音则为二弦空弦音，然后再上行在五弦演奏 E 音。在一弦四品至四弦四品采用半封闭和弦（也可在二至四弦演奏部分封闭和弦），从而形成 Badd9/A 和弦。同样，Adim7 也可作为半封闭或部分封闭和弦进行演奏，或者用单个手指分别弹拨 F # 、C 和 D # 音。还可尝试中指在六弦演奏Adim7 的根音 A，同时无名指三弦、食指在二至四弦演奏封闭和弦。

在 Unplugged 的录像中，Clapton就是那样演奏的，而他的伴奏吉他手 Andy Fairweather Low 则演奏低音 A，以此作为空弦音。

布鲁斯重奏

本周最后的练习部分，即练习 5，又回到了布鲁斯部分，以 Unplugged 中 Clapton 的翻唱歌曲“Hey Hey”为基础，这首歌原唱为Big Bill Broonzy，首次录制于上世纪 50 年代。在练习 5 中你会发现，其中的和弦为常规的 12 小节布鲁斯形式。演奏时你会发现按弦与拨弦手的几处不同之处。

在演奏完第一拍后，在第 1 小节的第 2拍简短演奏 E7 # 9 和弦。第 3 拍中的音只采用空弦音，但同时仍应保持此和弦节奏型（五、四及三弦上），这样可避免不慎在这些弦上演奏空弦音。不过 Broonzy（即 Clapton 的“Hey Hey”的原唱）的演奏风格还是有些难度的。不论当时演奏的是 E7 还是 A7 和弦，拨弦手拇指有时要滑过六弦及五弦。在第 9小节中，B7 和弦也采用类似处理方法，用拇指滑过五弦及四弦，要掌控全部低音，可用拨弦手掌底部轻柔地对其进行减弱。

在第 2 和第 4 小节中，需要用前三弦演奏 A7 和弦。此和弦配置中并无 A 音，所以可看作是加入第 13 音（C # ）的 E7 # 9 和弦。不过不论怎么看，这都是一段个性十足的和弦。第 5、6 和 10 小节中的 A7 和弦则更为常见，第 11 和 12 小节中最后的回转乐句则采用 E和弦中的第一把位部分。

如本课中所见，Clapton 是一位技艺精湛的乐手，其演奏技巧总会让人惊艳。虽说是电吉他演奏使他备受尊崇，但从他的原声吉他作品中同样能学到很多东西，最适合的学习资料便是 Unplugged，纵观其音乐作品，精彩的原声吉他演奏随处可见。通过聆听与练习，不仅能够掌握 Clapton 的演奏技巧，还可透过他的演奏学到他所研究的前辈的演奏方法。