闭上眼睛，想象一下 Eric Clapton 弹吉他的样子，脑海中浮现的或许是他抱着那把标志性的黑色 Fender Stratocaster或那把奶油乐队时期的樱桃红 Gibson ES-335， 或 者 是 他 和 摇 滚 乐 队 John Mayall & the Bluesbreakers 在 上 世 纪 60 年 代中合作时期演奏的那把落日色 Gibson Les Paul。的确，Clapton 上世纪 60 年代初作为 Yardbirds 乐队成员进入英国布鲁斯摇滚界后，大家便对他形成了这种固有印象。所以Clapton 的 原 声 专 辑 Unplugged 在 1992年一经发布，他精湛的原声吉他（一把 1939 Martin 000-42 和其他几把琴）演奏技巧就让乐迷惊叹。不过这个大胆的尝试也绝非玩票。他在 Unplugged 中表明了一个观点：他完全不需要实心电吉他或音箱进行自我表达。
Clapton 的 原 声 吉 他 作 品 并 不 仅 限 于Unplugged， 在 1994 年 专 辑 From the Cradle 中 的 歌 曲“How Long Blues”中，Clapton 就 凭 借 一 把 木 制 共 鸣 器 吉 他展现了他不俗的演奏技巧。他在 2004 年致敬 Robert Johnson 的 专 辑 Me and Mr. Johnson 中同样收录了几首动听的原声歌曲（“Come On in My Kitchen”可谓其中的点睛之笔）。2013 年专辑Old Sock 中的“The Folks Who Live On the Hill”则是一首被低估的动听歌曲。
本课，大家要学习的是 Clapton 最有趣的原声吉他演奏技巧：复杂的和弦节奏型、欢乐的节奏演奏、婉转独奏等。所有练习均应采用指弹，一如 Clapton 在演奏原声吉他时所做的那样。（也可采用混合拨弦。）符干向下的音符需用拇指演奏（或用拨片，采用混合拨弦法进行演奏）。符干向上的音符可用任何你觉得舒服的手指进行弹奏。Clapton 的拨弦技巧并非固定不变，同样，你也无需一成不变，无需墨守成规。
虽说 Clapton 因电吉他演奏而获盛名，但他的原声音乐作品中同样有很多东西值得学习。
“Change the World” 是 Clapton 最 为著名的原声歌曲，这首歌曲并非出自专辑Unplugged，而是出自 1996 年的电影《不一样的本能》。（这首歌曲随后被收录在歌曲合辑Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton 中。）练习 1a 仿照“Change the World” 中 和 缓 前 奏 的 风 格 , 而 E、F#m7 和 G 也并不难弹，多加练习，确保每个音符都能像 Clapton 演奏的一样清晰。
在六弦三品用中指演奏 G 和弦，如果是指弹，无需像演奏常规 G 和弦那样在五弦或一弦上演奏按弦音，因为这些弦在此练习中是不发声的（如发现五弦发出无法控制的共鸣，试着将中指指腹轻靠琴弦闷音，如觉得开放一弦的声音恼人，在三品处进行闷音）。三拍处，用食指在三弦二品处加入A音。另外的一个音，可从 G 到 Gadd9 和弦。
练 习 1b 仿 照“Change the World”的主歌部分。前四小节中的和弦进行与练习 1中的和弦类似，但此练习由于第二小节和第三小节中的 E7 和弦及变化和声下的六弦基础低音，而更具布鲁斯气息。接下来的四小节与头四小节相似，同时上升了一个纯四度音，从 I级和弦到 IV 级和弦。现在在五弦演奏基础低音（空弦 A 音）。
练 习 2a 和 2b 仿 照 Clapton 1994 年专辑From the Cradle 中的单曲“Driftin”。（与将近 20 年前发行专辑E.C. Was Here中 的“Driftin’Blues” 基 本 一 致）。 练 习2a 则以 Clapton 的“Driftin”前奏为基础。前两小节中，低音线（符干向下音符）平稳流畅，奠定了歌曲的节奏基础。最好先单独练习低音线，在形成节奏后再加入和弦（符干向上）。第三、四小节有着三连音的风格（这首歌最初
为 Johnny Moore’s Three Blazers 乐队上世纪 40 年代的歌曲“Drifting Blues”。Clapton 专 辑 From the Cradle 中的三连音从某种程度上来说是从 Three Blazers 的钢琴师 Charles Brown 的演奏中得到的灵感。）
练习 2b 与 Clapton 在歌曲中段的乐器独奏类似。第一到第三小节较为简单，且同样带有三连音效果。第一小节第四拍上的三连音意外地出现了一个空弦 E 音，就夹在二弦两个 A 音之间。（这段三音旋律随后又出现在了第四小节中的第二拍）。第八及十二小节中的 6/4 拍子可能看起来难，但弹起来效果会很自然。第九小节一反常态地用到了一个 B11和弦，包括四弦三音（D#）和一弦十一音（E）。让十一音比三音高一个八度是一个大胆的决定。而布鲁斯也确实是一种大胆的音乐形式。
巴西爵士乐
Clapton 在 专 辑 Unplugged 中的歌曲“Signe”中演奏的是西班牙制琴师 José Ramirez III 制作的尼龙弦吉他，这首歌十分轻快，带有巴西风情。练习 3a 与“Signe”的前奏和第一部分类似（尽管作用一样，但将乐器演奏的第一部分称作“主歌”也许并非完全准确）。其中低音以拇指演奏，而且应直接对应到拍子上，而旋律部分则用两到三根手指演奏。这种不对称的乐句划分赋予音乐一种不同的感觉。乐谱中所示的连奏对于歌曲整体感觉的塑造同样十分关键。练习 3b 以该曲第二段类似合唱的部分为基础。注意正确演奏切分音和连奏。
Clapton现场录制了美妙的民谣“Circus Left Town”，并收录在了专辑Unplugged中。由于某些原因，这首歌最初并未收录在该专辑中，而是被收录在了 2013 年发行的修改豪华版中，而在 Clapton 的 1998 年专辑Pilgrim 中，这首歌的名字为“Circus”。
练习 4 即以收录在 Unplugged 版本的前奏为蓝本。该练习中的指弹节奏型取自三指法。低音则在五弦和四弦上轮流弹奏，这种演奏方法不常见，不过由于是非常规和弦节奏型，所以低音则并不总是和弦中的根音和五音。练习 1 和 2 中出现的 Amaj7 和弦演奏也十分特别，A 音位于五弦六品，G# 音位于四弦六品，C# 位于三弦六品。B 音则为二弦空弦音，然后再上行在五弦演奏 E 音。在一弦四品至四弦四品采用半封闭和弦（也可在二至四弦演奏部分封闭和弦），从而形成 Badd9/A 和弦。同样，Adim7 也可作为半封闭或部分封闭和弦进行演奏，或者用单个手指分别弹拨 F#
、C 和 D# 音。还可尝试中指在六弦演奏Adim7 的根音 A，同时无名指三弦、食指在二至四弦演奏封闭和弦。
在 Unplugged 的 录 像 中，Clapton就是那样演奏的，而他的伴奏吉他手 AndyFairweather Low 则演奏低音 A，以此作为空弦音。
布鲁斯重奏
本周最后的练习部分，即练习 5，又回到了布鲁斯部分，以 Unplugged 中 Clapton 的翻唱歌曲“Hey Hey”为基础，这首歌原唱为Big Bill Broonzy，首次录制于上世纪 50 年代。在练习 5 中你会发现，其中的和弦为常规的 12 小节布鲁斯形式。演奏时你会发现按弦与拨弦手的几处不同之处。
在演奏完第一拍后，在第 1 小节的第 2拍简短演奏 E7#9 和弦。第 3 拍中的音只采用空弦音，但同时仍应保持此和弦节奏型（五、四及三弦上），这样可避免不慎在这些弦上演奏 空 弦 音。 不 过 Broonzy（ 即 Clapton 的“Hey Hey”的原唱）的演奏风格还是有些难度的。不论当时演奏的是 E7 还是 A7 和弦，拨弦手拇指有时要滑过六弦及五弦。在第 9小节中，B7 和弦也采用类似处理方法，用拇指滑过五弦及四弦，要掌控全部低音，可用拨弦手掌底部轻柔地对其进行减弱。
在第 2 和第 4 小节中，需要用前三弦演奏 A7 和弦。此和弦配置中并无 A 音，所以可看作是加入第 13 音（C#）的 E7#9 和弦。不过不论怎么看，这都是一段个性十足的和弦。第 5、6 和 10 小节中的 A7 和弦则更为常见，第 11 和 12 小节中最后的回转乐句则采用 E和弦中的第一把位部分。
如本课中所见，Clapton 是一位技艺精湛的乐手，其演奏技巧总会让人惊艳。虽说是电吉他演奏使他备受尊崇，但从他的原声吉他作品中同样能学到很多东西，最适合的学习资料便是 Unplugged，纵观其音乐作品，精彩的原声吉他演奏随处可见。通过聆听与练习，不仅能够掌握 Clapton 的演奏技巧，还可透过他的演奏学到他所研究的前辈的演奏方法。
“本期所译文章源于 ACOUTIC GUITAR，Stringletter 拥有
2018 版权。Stingletter 位于加利福尼亚，里士满，运河大道 501 号 J 组，邮编为 94804。未经 Stringletter 事先书面同意，严禁以任何形式，以任何语言，翻译全部或部分内容。”
版权声明：美国《Acoustic Guitar》杂志中文版为青岛吉他平方商贸有限公司独家版权，任何媒体摘引本刊内容须经本刊同意，并注明出处。否则本刊保留法律诉讼权利。
