[AG教程]手风琴名曲改编为吉他曲：An Operatic Rag

很少有指弹吉他手们会把 20 世纪的手风琴曲当做吉他弹奏的改编对象。但旧金山湾区的音乐人 Craig Ventresco 因其对历史时期丰富的了解，而找到了独特的灵感来源。我一直很欣赏 Ventresco 对“An Operatic Rag”的重新编曲，这是一首来自 1910 年的录音歌曲，原唱 Pietro Frosini 是最早一批的手风琴明星。

本节课我们的练习材料，节选自Ventresco 版本的“An Operatic Rag”（收录于他 2000 年的专辑The Past Is Yet to Come）。结合了我自己的一些改编，这首拉格泰姆编曲的作品非常适合中高程度的指弹乐手练习，充满乐趣。

整首曲子由 ABC 三个段落，以AABBCCAB 的结构构成。开篇还有一段八个小节的入门，用一系列 A 小调和弦和一个减和弦确定整首曲子的基调。建议大家用拇指弹拨 6-4 弦，剩下的手指灵活结合弹奏其余三弦，这是弹奏拉格泰姆和拉格泰姆布鲁斯常用的指法。此外建议大家先将不同乐段分开练习，熟悉旋律，最后再合为一体。

前奏
本段中既有指弹和弦、扫弦，也有减和弦。弹奏可以随意一些，但保持节奏清晰，让一些和弦的延音比乐谱中的标注稍长，比如，可以将第 2 小节两拍的 Am # 5 和弦延长至 3 拍。第 7 小节，尝试用小指去够 5 弦 C 音。手指也许会有些别扭，可以把拇指竖在吉他琴颈让其余手指自然垂放在指板上，能轻松一些。下个小节中的减和弦，尝试像捏着拨片一样将食指和拇指捏在一起，然后用上下交替拨弦法弹奏，或者拇指和食指结合也可以。

A 段
第 10-23 小节中应用了一个持续的交替低音模式，14–15 小节前主要是开放和弦，此后开始出现手指需要顺着琴颈向上的品位。15小节的 B b 和弦，我用拇指包住琴颈去按 6弦的 B b。16 小节的 D7 和弦可以使用向上两个品位的 C7 第一品位指法，即无名指、中指、小指和食指分别按住 5、4、3 和 2 弦。虽然这些和弦都很常见，许多声位依然需要调整手指位置。比如第 11 小节，按出一个普通的开放E和弦，将食指移到第一拍弱拍上，小指放在 3 品 D 音，第 3 拍 and 时将小指抬起来弹奏开放 B 弦。第 12 小节，小指按住 2 弦 D 音，将交替低音延展至 6 弦。另一个值得注意的乐段，是第 24 小节的减和弦，和前奏一样是下行和弦。用小指和食指来弹奏这一乐段。

B 段
B 段从第 27 小节的重复高音 E 开始。这里的开放 1 弦音符我都是用无名指来按，不过这段花式弹奏速度很快，其他乐手可能会选择用两根手指。Ventresco 的方法比较独特，通过指弹技巧他只用了无名指覆盖所有琴弦，也许看上去有点太极限了，但能够达到很自然的音乐起伏效果，还能带来一些有趣的节奏变化。第 38 小节中再次出现减和弦来起到加强效果，弹奏的方法不只一种。首先可以用拇指扫过低音到高音，或者用班卓琴的常用技巧，选择拇指跟其他与三根手指处理。我比较喜欢Ventresco 的做法，就是交替使用拨片和手指来弹奏。比如，用拇指拨动 4 和 2 弦，用食指弹 3 弦，无名指负责 1 弦，这种方式能够创造出非常生动的断奏花式奏法（flourishe）。

C 段
C 段从第 42 小节到第 58 小节，可以用第一品位 4-6 弦弹奏。我偶尔会用上冲浪摇滚的方法，Dick Dale 已经证明了可以用向下滑音和上下来回拨弦制造渐强效果，我就用这种方法按乐谱所示，在 6 弦上弹奏所有音符。这一段轻弹之后，一个 F 和弦就进入到了 C 段（第 43 小节）。最好的按弦方式是让拇指绕过琴颈，上下按动食指交替弹奏 1 弦上的 E 和 F 音，以及第 48 小节 2 弦上的 B 音
和 C 音。第 49 小节的 G 和弦，3 弦上的 A 和 A b 降到 G 音。用无名指按住低音 G 弦，中指和食指分别按出 A 和 A b 音。在第 54-55 小节中会出现两个不同的 B b 和弦：一个是在第一品位 5 弦和 4 弦的交替低音，另一个向上移动到了六品的位置，根音 B b 在 6 和 4 弦上弹出。可能手指在琴颈不同位置弹出同一个和弦感觉有点奇怪，但这种处理能够塑造整个乐段的氛围，同时也避免了低音部分影响旋律。对于弹奏布鲁斯出身的指弹乐手，类似“An Operatic Rag”这样的拉格泰姆乐曲会带来一定挑战，但练习之后，还可以将过程中所学到的技巧，应用于更长也更复杂的编曲中。

Pete Madsen 是来自旧金山湾区的吉他手、作家、教育家。擅长原声布鲁斯、拉格泰姆以及滑棒吉他。