如果去听一些经典的孟菲斯灵魂乐——Sam & Dave、Otis Redding 等等，你肯定听到过这种音乐类型中，吉他和声旋律的一种特别表达方法。那就是通过弹奏平行六度的旋律，营造出一种甜美而勾人心弦的声音效果。这种技巧是指每一个旋律音符，都有另一个低六度的音符作支撑。比如说，如果想给G 大调的 G 音搭配和声音符，就要从 G 音向下数到比 G 音低六度的音符，这个音符就是
B 音。同时弹奏 B 音和 G 音，就是弹出了平行六度。谱例 1 就演示了这种技巧。这一段四小节练习取材自 Steve Cropper 的作品，他是上世纪六十年代大量涌现的孟菲斯灵魂乐唱片吉他手中的一员。如谱例 1 所示，平行六度在吉他上指法简单，因为该音符间隔正好符合吉他标准调弦的自然音程。1 弦和 3 弦（E 和 G）正好被调为六度音间隔。2 弦和 4 弦（B 和 D）也是如此。也因此在吉他指板上总能很自然地摆出六度音符的指型。哪怕并没有从音乐理论的角度去思考，你自己肯定也弹奏过六度和声。无论是在灵魂乐还是其他类型的音乐中，六度和声一般是以大调形式呈现。不管什么原因，六度通常不会在小调上出现。这很令人遗憾，因为小调中六度的旋律也同样美妙又出彩。本月的每周练习将带你学习几种小调音阶，并且在每个音阶中带着音乐意识学习弹奏六度和声。本节课的所有谱例均为 E 小调，可以随时通过拨动低音 E 弦，对比旋律设计带来的不同效果，无需使用循环效果器或伴奏效果，非常方便。
第一周
本周我们要学习三种小调音阶：自然小调音阶、和声小调音阶以及旋律小调音阶。每种音阶特点都不同，你需要动用耳朵仔细分辨。虽然六度和声的按弦指型没有对错之分，很多人会选择直接用食指按压同品位的音符，而不同品位的一般用食指中指（或中指无名指）来按压。你可以在每个谱例中对不同的指型进行尝试，选择在来回移动品位时最不影响旋律流畅性的方式。至于拨弦的手，选择指弹或者指弹与拨片混合的技巧，效率都比较高。谱例 2a 显示了在一弦上 E 自然小调音阶（E F# G A B C D）从 E 到 E 音。此音阶为六度和声，对应的低音在三弦上。按照谱子说明，将该谱例多进行几次上行以及下行练习，等到你可以不看谱子以及不看手指就能够熟练弹奏时，就可以进行下一个练习了。谱例 2b 结构与谱例 2a 类似，但演示的是和声小调音阶（E F# G A B C D# ），再
次强调练习一定要有耐心，不要只是看看就算了。仔细研究并分辨此练习与谱例 2a 之间的区别。谱例 2c 也采取了同样的结构，只是选择了上升的 E 小调旋律音阶（E F# G A B C # D# ）。（此旋律音阶为下行音阶时，与自然小调音阶相同。）谱例 3 是一个 E 自然小调音阶的上行旋律模式。运用同样的模式继续练习 E 和声小调音阶以及 E 旋律小调音阶。你也可以自己创造一些旋律模式，比如像谱例 3 中增加一些小的跳进，或者增加一些大的跳进。和此前的谱例练习一样，请务必保持耐心，准确与流畅比速度更重要。
初学者小贴士#1
本节课的重点在于倾听与区分不同的小调音阶。放慢速度练习，对自己进行录音然后听回放。训练的重点在耳朵而不是手指。
第二周
本周继续通过更多不同的旋律模式练习三种小调音阶。这种利用旋律模式进行的练习，能够让你尽快熟悉新的音阶以及指型。保持谱例 4 的模式在指板上移动，保持指型舒适移动到最高点，再回来。可以在到开放 1 和 3 弦时停下，或者在低音弦上继续挑战。谱例 5a 和 5b 也一样，可以在吉他的不同品位进行扩展练习。也可以将本周的四种旋律模式应用到 E 小调和声音阶以及 E 小调旋律音阶上，进行进一步练习。
初学者小贴士#2
在弹奏每种旋律模式时，使用节拍器保持稳定的节奏。慢一点也没关系，如果需要的话可以将此处的四分音符换成二分音符。
第三周
本周练习的声音效果与前两周完全不同，我们将学习谱例 6a 中所示范的八音符小调六度减音阶（E F# G A B C C# D# ）的基础知识以及细节。这一音阶可以用来组建一组，能够在交替段落重复出现的和弦组合 Em6 与 F# dim7，这是该音阶的特点之一，如谱例 6b所示。接下来的两个谱例演示了这两个和弦，如何被用来支持简单的旋律乐句。谱例 7a 先展示了这段旋律，而谱例 7b 则用 E 小调六度减音阶让和声更加丰富。其中的和声理论为：只要旋律音符中出现 Em6（E G B C# ）中的四个和弦经过音，就将 Em6 声位与旋律音符相组合；如果旋律音符中出现 F# dim7（F# A C E b）中的四个和弦经过音，就用一个 F# dim7 声位搭配上层旋律。本周的内容与此前所练习的六度和声又是怎样联系起来的呢？马上你就会明白了！正如谱例 8a 所示，谱例 6b 中的每个四音符和弦都可以拆分为两个六度和声。这就意味着你可以在保持声音质量基本不变的前提下，将谱例 7b 从四部和声变为两部和声，具体可见谱例 8b。
初学者小贴士#3
创作一小段（2-4小节）E小调旋律。用本周所学到的技巧来构造四部以及两部旋律和声。
第四周
进入最后一周练习，我们将一起学习把前几周的技巧概念运用到另一种小调音阶——小调五声音阶中（方便起见，依然采用 E 小调），如谱例 9a 所示。因为这个音阶是五音符（E G A B D）结构，所以无法将每个音阶中的音符都与六度和声对应。这一点可能听起来不像是个好消息，但其实却是个优点，因为这种结构能够组建一些有意思的不平衡和声。谱例 9b 中的第一个音程组合是六度和声（G 和 E），接下来两组则是七度（A 和 G，B 和 D），然后是另一个六度（D 和 B），又一个七度（E 和 D），最后是一个六度（G和 E）。把这个谱例多练习几遍，好让耳朵熟悉声音效果，首先重点放在旋律线上，然后再次弹奏看是否能把注意力放在伴奏线。最后在弹奏一遍该谱例，尝试让耳朵同时关注到两条线。谱例9c第一个音程组合是五度（A和E）。此处的其他音程组合基本也都是五度音阶。只有 B 和 G 的组合（第一小节第二拍，和第三小节第二拍）是六度音阶。当然此的练习依然与谱例 9b 练习紧密联系，很适合作为小调六度和声的学习材料进行反复练习。谱例 10 衍生自谱例 9b，是其民谣旋律版本。此前的练习都应用到了 I 和弦，而此练习又加入了其他和弦模式，都用和弦符号标注了出来。
初学者小贴士#4
如果你很喜欢本次的谱例练习，可以尝试编写你自己的五声音阶练习，E小调还是其他小调都可以。在新学到的音乐概念骨架上增加自己创作的“肌肉”，会让记忆更加牢固。
更上一层楼
虽然本次课程中的谱例都是 E 小调，但请务必延伸倒其他音调上继续练习。按乐理逻辑来说，应该继续做 A 小调练习，因为可以用开放 A 弦作为低音部分的参照（正如此前对低音 E 弦的应用），在 1 和 3 弦或者 2 和 4 弦上弹六度和声，如此处谱例所示。虽然本次课程中的谱例都是 E 小调，但请务必延伸倒其他音调上继续练习。按乐理逻辑来说，应该继续做 A 小调练习，因为可以用开放 A 弦作为低音部分的参照（正如此前对低音 E弦的应用），在 1 和 3 弦或者 2 和 4 弦上弹六度和声，如此处谱例所示。
Adam Levy 是一名来自洛杉矶四处巡演的吉他手。曾参与过 Norah Jones、Lisa Loeb、Amos Lee 和 Ani DiFranco 等 知名音乐人的专辑录制。他还是 Guitar Tips Pro 的创立者之一。
