钢弦吉他手们一般都习惯于依赖几个有限的弹拨模式——甚至有不少乐手基本只使用三指法，而古典吉他曲目所使用的指法 却 多 种 多 样。Mauro Giuliani、Matteo Carcassi 和 Fernando Sor 三人创作的练习曲中的一段，展现了一系列拨弦模式。其中一些让人想不到会是钢弦吉他手弹奏出来的。
本节课中，我们会练习其中一些弹拨模式。正如洛杉矶音乐大师 Juanito Pascual 所说，在弹奏这些谱例时，可以从古典吉他技巧中借鉴一些方法，对练习很有帮助。要想将拨弦手臂调整到最适宜的动作幅度，与其按照一般钢弦吉他手的方法寻找角度，不如试试这样：将拨弦的手臂悬在空中，握拳，让手指自然垂落。然后保持手指位置与手臂之间的角度，将手掌移动到吉他前侧靠近琴弦的位置。这样的方式能够让肌腱找到最合适的位置，拨弦时应对的张力也更小。
在布鲁斯以及民谣音乐中，无意识音符很常见，甚至可以算是个吸引人的特点。不过古典吉他的弹奏，对音符的准确以及清晰度的要求会相对严格。要想避免弹奏的时候不小心碰到琴弦，不要一按完弦就直接把手指收回来（这样做很可能会不小心碰到刚刚弹过的琴弦），将手指轻轻收回。如果动作正确的话，在同一琴弦上反复拨动琴弦，手指就会形成循环而连贯的动作模式。
第一周
本 周 我 们 将 练 习 意 大 利 音 乐 家 Mauro Giuliani（1781– 1829） 的 一 些 作 品。 这位音乐家在世时被视为顶尖的吉他大师。（Giuliani 练习曲的完整课程，请参阅《原声吉他》杂志 2010 年 11 月刊。）在 Giuliani的作品 120 Right-Hand Studies, Op. 1a中，简单的 I–V（C–G7）和弦进行，被处理成了通过一系列复杂程度逐渐增加的弹拨手指法模式来呈现。
在摘自“1 号练习曲”的谱例 1 中，5–3弦上的持续低音支持着 1 弦和 2 弦上稳定的二音组（两个音符为一组）。弹奏本组以及这周的其他练习时，第 1 和 3 小节中保持基本C 和弦的指型，第 2 小节低音用 G7 和弦搭配一个 B 音（中指放在 5 弦上，小指和食指分别放在 2 弦和 1 弦。）拇指拨动符头向下的音符，食指在 2 弦中指在 1 弦拨动符头向上的音符；第 3 小节用拇指扫出 C 和弦。
练习此谱例时，保持能够清晰演奏每个音符，且更换和弦时不需要放慢动作的速度。根据需要重复练习第1-2小节。一旦熟练之后，更换用无名指和中指弹拨 1 弦和 2 弦继续练习。还可以尝试用不同的和弦看来练习本谱例内容。
“76 号练习曲”（谱例 2）对拨弦手的技巧要求更高一些。在典型的钢弦吉他拨弦模式中，拇指一般负责 6-4 弦。但在此处，拇指弹出了八分音符低音线，第 2 和第 4 拍时食指加入进来辅助，同时中指和无名指用 8分 -8 分 -4 分节奏弹奏二音组。如有需要，可先分别练习符头在上的音符和符头在下的音符，熟练后再结合一起练。
在谱例 3“81 号练习曲”中，你需要用拇指在每拍上弹低音，用食指和中指在两个高音琴弦上，增加弹拨 16 分音符模式。弹奏本谱例时，尽量保持节奏稳定。熟练掌握后，可以尝试像谱例 1 中一样，用中指和无名指弹拨1 弦和 2 弦。
第一周的练习用“93 号练习曲”（谱例 4）收尾，该谱例反转了一般的弹拨模式方向，每拍从最高音到最低音弹奏，这种由高到低的方向会让很多吉他手觉得不适应。本谱例会练习到全部六根琴弦，并使用到不同的按弦指型。
初学者小贴士#1
拨弦技巧因人而异；请多尝试指甲与指肚触碰琴弦的比例细节，找到最适合自己的方式。
第二周
本周的练习摘取了意大利吉他大师 Matteo Carcassi（1792–185）， 作 品 25 Etudes, Op. 60 中的两段。谱例 5 取自“1号练习曲”，该曲子是 C 大调为基础的重复练习。练习本谱例时，需要使用拇指弹拨低音，食指中指紧密配合交替弹奏一个单音符旋律。练习本段的关键在于，让手指在正确的时间出现在正确的位置，双手的要求都是如此。比如，第 1 小节开始，在 5 弦和 2 弦同步按压 C 音，然后第 2 拍时移动食指弹奏开放 B 弦。需要记住的是，“1 号练习曲”要求进行快速弹奏，速度大概能达到每分钟 120–156 拍。由慢到快练习，直到达到该速度要求。
“6 号练习曲”（谱例 6）也是 C 调，在低音琴弦上的动作更多，难度有所增加。1 弦和2 弦增加了一段二分音符旋律。拇指需负责所有的低音，因此动作要迅速利落，而其他手指动作相对较少。可以尝试用无名指在 1 弦上，用中指和食指弹拨 2 弦上符头在上的音符。在弹奏“6 号练习曲”时，需要保持节奏稳定，但同时也不能太呆板，确保音乐本身的表达。
第三周
古典吉他的另一位大师，西班牙乐器演奏家Fernando Sor（1778–1839），同时也是一位多产的作曲家。他的 Twenty Studies for the Guitar 被视为古典吉他文献中最动听优美的练习曲集之一，也是非常优秀的钢弦吉他练习材料。
本 周 的 练 习 材 料 是 来 自 于 的 Twenty Studies “2 号练习曲”（谱例 7）中的一段。和此前所有谱例一样，本段也是 C 调第一品位的练习，按弦动作相对简单。这一段引入了新的弹拨模式：曲子的大部分，都是拇指食指交替弹奏 16 分音符。食指与无名指负责高音琴弦上的旋律，相对节奏性没那么强。
在练习谱例 7 时，要尽量保证按弦动作的高效。比如，在前两小节保持开放 C 的指型，用小指来按第 2 小节第 1 拍的三品 G 音。找到你感到最舒适的按弦方式，然后就可以专注在弹拨手的动作上，因为后者的动作也许还未熟练到形成肌肉记忆。另外也不能忽视谱子上的动态标记，如渐强（声音逐渐增大）和减弱（声音逐渐降低）。记住你不只是在练习弹拨手动作，还是在弹奏音乐。
初学者小贴士#3
在进行指弹演奏时，吉他手本人可能意识不到自己制造出来的无意识音符。对自己的谱例练习进行录音，仔细回听来确保弹奏的准确性。
第四周
本周这首原创的练习曲（谱例 8）运用了另外一种全然不同的和弦进行，在 Amaj9 和弦与Am9 和弦之间切换，同时结合了此前几周练习过的弹拨模式，希望大家已经将这些模式熟练掌握，变成了自己的音乐语言。
整 个 谱 例 中， 只 需 要 用 到 第 1 和 2 小节中的和弦指型。用无名指和小指分别弹奏Amaj9（第 1 小节），4 弦 G# 和 3 弦 C#，食指弹 1 弦 G # 音。同样指型向下滑一个品位（半个音）弹奏 Am9 和弦（第 2 小节）。重复谱例 8 的练习，直到能够在不同的两小节模式中进行熟练转换。下一步就是将学到的东西运用到自己的演奏中，在伴奏的时候运用新的技巧，或是创作歌曲时增加新的灵感。
初学者小贴士#4
练习Mauro Giuliani的120 RightHand Studies, Op. 1a；Matteo Carcassi的25 Etudes, Op. 60以及Fernando Sor的Twenty Studies for the Guitar中的曲子，把这些当做日常练习的材料。
更上一层楼
颤抖拨弦，即快速重复单个或多个音符，是吉他演奏中是最难掌握也效果最显著的右手技巧之一。从此处乐谱Mauro Giuliani的“81号练习曲”入手，开始练习你的颤抖拨弦技巧。按照乐谱标注进行练习，每个节拍上拇指-食指-中指-食指（p-i-m-i），拇指-无名指-中指-无名指（p-a-m-a）和拇指-无名指-中指-食指（p-a-m-i）。将无名指、中指和食指整齐放在1弦前侧，速度稳定地练习弹奏16分音符。
Adam Perlmutter 是《 原 声 吉 他 》 杂志 以 及 其 他 一 些 刊 物 的 特 约 音 乐 采 编
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