[AG专题]西班牙专题：植根于伊比利亚半岛的现代古典吉他与音乐 AG309

吉他发烧友一般都知道我们钟爱的乐器是经过长途跋涉来到西班牙的。数世纪以来，很多古典吉他设计及演奏技巧和重要乐手及作曲家均出自西班牙，但事情还要从多年前，甚至是数千年前讲起。不过，对于现代古典吉他先产生，后传到欧洲的说法，学者们却并不认同。几种学术推测当中，The New Grove Dictionary of Music & Musicians 中列出了一个理论，即吉他的前身为希腊基萨拉
琴。Alexander Bellow 所著 Illustrated History of the Guitar 中登有多张表明吉他与各种古代文化相联系的古器物照片。一张照片为赫梯帝国（现为土耳其）出土的公元前1300 年的石雕，上为一位乐手，正演奏一把琴颈纤长、拱形侧板的弦乐器，与吉他类似。另一种推测为吉他是美索不达米亚早期长颈鲁特琴的远亲。在埃及发掘出的科普特鲁特琴可回溯到公元 300 年 –700 年，其背侧板平坦，外观类似现代吉他琴体。其他史学家认为在前伊斯兰阿拉伯地区发现的梨形乌德琴影响了鲁特琴的演变，后者诞生于 15 世纪，与吉他一脉相承。数世纪以来，一些西欧国家对于现代吉他的演变均有所贡献。18 世纪末之后，西班牙逐渐成为孕育作曲家、乐手和制琴师的中坚力量。

琴弦的增减
除了吉他的形态，为其追根溯源时调弦和演奏技巧也必须考虑到。维乌埃拉琴需要配合拨片演奏，而维奥尔琴则需要琴弓演奏，维拉琴则有五到六对琴弦，以手指弹拨。维拉琴的一个调弦为 G C F A D G（从低到高）。除了大三度出现于四弦和三弦之间，其调弦类似于现代吉他的音程，同时音高也类似变调夹置于现代吉他三品上的效果（当然，现代吉他上的大三度出现在三弦与二弦之间，整体比维卫拉琴低一个小三度）。16 世纪，制作于法国和西班牙的小琴体四对复弦吉他被用来以各种调弦演奏各种复音音乐。来自法国、意大利和西班牙的作曲家以不同的六线谱来作曲。早期的著名作曲家有西班牙的Alonso Mudarra（约1510年–1580年）和法国的 Guillaume de Morlaye ( 约1510 年 –1558 年 )。而英国和意大利的一些姓名不详的作曲家手稿则藏于欧洲的图书馆中。尽管吉他的演变一直在不断推进，不过这些小巧的乐器直到 19 世纪还在被继续使用。

巴洛克吉他
在 The Guitar from the Renaissance to the Present Day 一书中，Harvey Turnbull 写道，拥有五对复弦的巴洛克吉他产生于西班牙，并逐渐在 17 世纪赶超四对复弦乐器。其标准音为 A D G B E（从低到高），与当今所用调弦类似。巴洛克吉他作曲家至少根据复弦之间的八度音程进行四种不同编曲。其中包括一些新调弦，其中的琴弦音高并非完全从低到高。一对或多对中部琴弦会高一个八度。（现代尤克里里、五弦班卓和 12 弦吉他调弦中也有以上调弦的影子）。在 Francisco Guerau（1649 年 –约 1722 年）名为Poema Harmónio 的曲目合辑中，分别使用了顶部三弦同音和底部两弦跨八度式的调弦。巴洛克吉他常用来进行乐曲伴奏，而其中的演奏技巧融合了扫弦及拇指和食指中指弹拨的音符。很多优秀的独奏作品均创组于这一时期。意大利作曲家Francesco Corbetta（1615 年 –1681 年）的作品相比其同时期的意大利作曲家 Gaspar Sanz（1640 年 –1710 年）Santiago de Murcia （1673–1739）或许没那么有名，但 Sanz 仍将 Corbetta 誉为“最棒的作曲
家”。从该时期留存至今的乐器中，很多都在音孔处带有精致的多层玫瑰镶嵌（以羊皮纸及其他材料制成），并在琴桥两端带有上弯“胡须”状图案。意大利制琴师 Antonio Stradivari因其制作的精美小提琴、中提琴和大提琴而得名，不过他同时还制作过曼陀林、竖琴和不计其数的巴洛克小提琴。有意思的是，他的吉他外观平平无奇，少有其他意大利制琴师制作的巴洛克吉他所有的绚丽装饰。在五把留存下来的斯特拉迪瓦里吉他中，只有一把 1679 产的琴现仍可弹奏。

采用持久标配
从五对复弦的巴洛克吉他到浪漫时期六根单弦的小琴体吉他的过渡出现在 18 世纪末的法国或意大利。现在，吉他与鲁特琴及其前辈的区别越来越大，现代吉他的重要特征开始显现。六弦、小琴体、腰部纤细成为 19 世纪早期西班牙的吉他标配。六弦的增加让声部作曲变为可能，从而在和弦音分布于中音弦情况下在低音弦上演奏 I 级、IV 级和 V 级和弦及乐段。吉他的结构性改进包括用机械弦钮代替木制弦钮，并用象牙、黑檀直至最后的金属品丝替代捆绑式羊肠品丝。平直背板及琴颈以及 12 品处琴体琴颈结合成为标配。同时，指板也从与面板平齐改进到现在的高出约2mm 距离。另一个结构特点就是扇形音梁，据传为 Joséf Pagés（1740 年 –1822年）首次使用，他是西班牙著名的加迪斯制琴流派的领军人物。Pagés 开始时在音孔下方使用三个扇形音梁，后增至五个。他还将面板稍稍拱起。知名西班牙作曲人 / 乐手Fernando Sor（1778 年 –1839 年）和Dionisio Aguado（1784 年 –1849 年）均对 Pagés 所制吉他的质量赞赏有加。他的创新性改进对伦敦的 Louis Panormo 等一众浪漫主义风格制琴师形成了巨大影响。Panormo 吉他的标签标明他的吉他均为“西班牙风格”。法国制琴师 René François Lacôte 则是另一位浪漫主义时期的著名制琴师。
约 18 世纪中期，六线谱逐渐被小提琴乐谱所替代。吉他学者 Thomas Heck 写道，从六线谱到标准五线谱的变更从意大利开始。从那时起，吉他音乐即使用带有 G（高音）谱号的五线谱，实际音高比乐谱低一个八度。（20世纪和 21 世纪的作曲人偶尔使用两个带有 G谱号的五线谱更加清晰地表示结构、节奏复杂的音乐）。

19 世纪的演奏大师
19 世纪的工业革命将铁路交通带到欧洲，从而增加了远在千里之外的演奏大师们与听众面对面交流的机会。这也使得 18 世纪末期对吉他的低迷兴致又一次高涨起来。德国演奏大师 Simon Molitor（1766 年 –1848 年）和 Leonhard von Call（1767 年 –1815年）及生于意大利的 Mauro Giuliani（1781年 –1829 年）则让维也纳成为吉他音乐中心。这股热潮从欧洲席卷至巴黎、伦敦以及俄罗斯。当时为 19 世纪初，该时期知名乐手包括生于西班牙的 Sor 和 Aguado；意大利的 Niccolo Paganini、Ferdinando Carulli、Matteo Carcassi 和 Luigi Rinaldo Legnani；奥地利籍匈牙利裔Johann Kaspar Mertz 和瑞士出生的Giulio Regondi。每个人都贡献了不同的作品，Sor、Aguado、Carulli 和 Carcassi则创造出令人瞩目的吉他演奏方法。吉他这种新乐器因作曲大师 Franz Schubert、Hector Berlioz、Camille Saint- Saëns、Charles Gounod、和Niels Gade 的出现而大受欢迎，他们都演奏吉他，并创作过吉他曲目。戏剧作曲家Giuseppe Verdi 和 Richard Wagner 都分别在其作品 Il Trovatore 和 Enzio 中加入吉他演奏部分。与同时期的作曲家 / 乐手不同，Sor 和 Giuliani 均因其广泛且炫目的独奏作品而知名，其中包括奏鸣曲和变奏曲。Sor 还创作过其他类型的音乐，包括交响乐、戏剧、芭蕾、四重奏等。Giuliani 曾为吉他和交响乐团创作过协奏曲。

趋近现代吉他设计
从 19 世纪末到 20 世纪，西班牙逐渐成为吉他活动的发源地及著名乐手、制琴师及作曲家的培育地。制琴师 Antonio de Torres Jurado（1817 年 –1892 年）的创新制作更是锦上添花。甚至他的名字，Torres，也表明他西班牙吉他制作举足轻重的作用，同时其设定的标准沿用至今。Torres 的吉他制作代表了其人生的两个阶段。第一阶段，即1852 年 –1869 年，以知名吉他手Julian
Arcas（1832 年 –1882 年）的鼓励为开始。可惜的是，Torres 一生中都未能通过制琴获得持续稳定的收入，最终于 1870 年离开塞维利亚，金盆洗手，并在阿尔梅里亚开了一家瓷器和水晶制品店。所幸他于 1875 年重返制琴界，开启了人生的第二阶段，直到 1892 年去世。Torres 吸取了制琴前辈在实践中的最佳做法，并在其中加入了自己的想法，从而为备受推崇的现代西班牙吉他制作打下了坚实基础。相比 Pagés、Panormo、和 Lacôte的吉他，他将琴体加大约 20% 左右。其“8”字形琴体设计为琴体上半部分和下半部分增加了更多空间，相传这是他在塞维利亚看到一个年轻女人后得到的灵感。Torres 认为面板是吉他最重要的部分，同时为增强振动效果，他还将面板做的更薄。他还使用到七个音梁从音孔下方支撑面板的音梁体系。Torres 还确定了 C 型琴 650mm 的有效弦长，此规格为其他制琴师所采用并沿用至今。另外，Torres还在琴桥上嵌入一个弦桥，方便调节琴弦高度。从 1600 年开始，马德里成为了吉他制作的重镇。拉米雷斯吉他王朝是贯穿 20 世
纪最为知名的品牌，始建于马德里。José Ramírez 一世（1858 年 –1923 年）于1890 年开了一家乐器店，公司自此发展至今。他主要采用 Torres 的制作方法，同时研发出备受青睐的小酒馆吉他，即比 Torres 的吉他琴体更大、侧板更窄的弗拉门戈吉他。在众多跟随 José 一世受训的吉他制琴师中，他的弟弟 Manuel Ramírez（1864 年 –1916年）最令人记忆深刻的就是其在 1912 年与当
时默默无闻的 Andrés Segovia 的邂逅，后者当时到他的店里要租一把 C 型琴。听到他的演奏后，Manuel 顿觉十分惊艳，于是送给 Segovia 一把 C 型琴，并告诉他，“不论到哪里都要带着它，希望你的作品能让它变得多产起来 … 用你的成绩来为它埋单。”三世（1922 年 –1995 年）再到 José Ramírez 四世（1953 年 –2000 年）。Amalia Ramírez 是一位技艺高超的制琴师，同时也是 José 四世的妹妹，她现在负责 Ramírez 的经营。家族中的每个成员都为成就品牌的独一无二而做出了各自的贡献。José 三世增加了箱体体积，引入新的漆层，同时也是首个以红松制作面板的制琴师。
从 1937 年开始，Segovia 开始演奏德国制琴师 Hermann Hauser 制作的吉他，但在 1963 年他开始弹奏 José 三世制作的吉他，同时还有一把巴塞罗那制琴师Ignacio Fleta 制作的吉他。1979 年，这位音乐大师开始使用 José Ramírez 四世制作的吉他。使用 Ramírez 吉他的知名乐手有 Christopher Parkening、Kazuhito Yamashita 和 Narciso Yepes。（同时，George Harrison 在 Beatles 的歌曲“And I Love Her”中演奏的也是一把 Ramírez吉他）。20 世纪，马德里知名的，并沿用 Ramírez 制琴方法的制琴师分别有Marcelo Barbero、Manuel Contreras、Paulino Bernabé 和 Rodríguez 家族。

进入现代
吉他手 / 作曲家 Francisco Tárrega（1852年 –1909 年），使用的正是结构与音色都更加精进的 Torres 吉他。虽然从小眼睛部分失明，但 Tárrega 通过对贝多芬、巴赫、肖邦、舒曼、海顿及同时期西班牙作曲家 Isaac Albéniz 等人的作品改编而拓展着自己的曲目涉猎范围。他的作曲数量在 80 首左右，其中包括经久不衰的经典之作“Recuerdos de la Alhambra” 和“Capricho Arabé”，以及练习曲、前奏和其他采用舞曲节奏的短曲。Tárrega 为现代吉他演奏技巧做出了自己的贡献，他将吉他放于支撑在脚凳上的左腿之上，同时也不会把右手小指放在面板上。他还提倡右手勾弦和靠弦。整个 19 世纪，对于是否应该用指甲弹吉他的争论一直没有停止。Sor 只用手指弹，而 Aguado 则提倡用指甲弹。1904 年，Tárrega 剪掉指甲，同时提倡不用指甲演奏。他的两个有名的学生，Emilio Pujol（1886–1980）和 Miguel Llobet（1878–1938）观点则完全相左，Pujol 同意 Tárrega 直接用手指弹琴的观点，而 Llobet 则喜欢用指甲。这种争论终因Segovia 出现在国际舞台上而尘埃落定，他使用指甲演奏，同时因其令人惊艳的音色而扬名于世。作为 Tárrega 的学生，Llobet 一直在欧洲、北美和南美地区各地举办音乐会。他最优秀的学生包括古巴吉他大师 Rey de la
Torre（1917 年 –1994 年）和生于阿根廷的 Maria Luisa Anido（1907 年 –1996年），而 Segovia（1893 年 –1987 年）则一直声称自己是自学成材，早年间，他曾师从Llobet，希望能够学习到 Tárrega 的教学方法。Llobet 最大的贡献莫过于 Canciones Populares Catalanes，为加泰罗尼亚民歌合集，其中包括“El Noi de la Mare”，是Segovia 备受推崇的一首曲子。20 世纪最初的几十年中，一些音乐会主办方将 Llobet 称为“全球最伟大的吉他手”。同样的称号之后也落到了 Segovia 身上。

西班牙吉他之父
George Harrison 常常被人引用的一句话就是：“Segovia 是我们所有人的父亲。”确实，20 世纪初期西班牙吉他和普通吉他在全球范围内的普及都要得益于 Segovia 的出现及其努力。Harrison 的话还挺有意思的，因为在当时的 60 年代，Beatles 掀起了原声及电吉他的购买热潮，让上百万人愿意掏腰包购买吉他。很多二战后出生的人都是因 Beatles 而了解吉他，还有一些流行乐手则开始钻研古典吉他研究。他们最终发现了 Segovia，有些是通过其他仿效他的乐手才了解到他的：分别有 Julian Bream和 Romeros 以及 Segovia 的学生 John Williams、Christopher Parkening、Oscar Ghiglia、Alirio Díaz 以及后来的 Eliot Fisk、Sharon Isbin 及 Virginia Luque。由 Segovia 掀起了一场激励四代古典吉他手的运动。Segovia 的无数成就在此篇文章中实在无法一一列举。其刊发于《纽约时报》的讣告表示“他将吉他从弗拉门戈中拯救出来”，同时将其打造成适合古典音乐舞台且受人尊重的乐器，将公众吸引到吉他上来，创作乐曲，并让吉他成为音乐学院和大学音乐系可与小提琴和钢琴比肩的乐器。一切的一切他都做到了。在 Segovia 漫长的职业生涯中，他曾卖出成千上万张音乐会门票及数百万张专辑。甚至在他 1987 年去世时，他的日程表上还有之后的音乐会预定。从全球最负盛名的音乐学院和大学的吉他科系就可看出高等教育对于吉他的接受程度。但或许是因为对过去的精彩曲目改编，并给予作曲家灵感，创作新歌曲，使得他达成了新的目标。一听到 Segovia 对 Granados的“Spanish Dance No. 5”、Albéniz的“Sevilla”或“Asturias”、J.S.Bach’s “Chaconne”或“Fugue in A Minor”、Domenico Scarlatti 的“Sonata in E Minor K. 11 改编版本之后，无数的吉他手都会开始纷纷学习。他对 Sor 的“Variations on a Theme by Mozart”、Tárrega的“Recuerdos de la Alhambra” 和“Capricho Arabé”及其他乐手作品的演绎都会受到热捧。时至今日，很多乐手仍会效仿他，从而拓宽自己的乐曲积累。墨西哥的 Manuel Ponce（1882年 –1948 年）是 Segovia 多年的朋友及合作伙伴，两人合作创作出了五首奏鸣曲、数首主题音乐和变奏曲（包括史诗般的Variations and Fugue on ‘La Folia’）及专为吉他和交响乐团创作的 Concierto del sur 等多首协奏曲。来自巴西的 Heitor Villa-Lobos（1887 年 –1959 年）用演奏精湛的 Douze Etudes 和 Guitar Concerto 向 Segovia 致敬。虽说 Segovia与 Joaquín Rodrigo 著名的 Concierto de Aranjuez（20 世纪最为知名的协奏曲，由 Regino Sainz de la Maza 首次演奏）并无关联，但这位备受尊敬的西班牙作曲家仍将他的协奏曲 Fantasía para un Gentilhombre 和独奏作品Tres Piezas Españolas 献给 Segovia。除此之外，Federico Moreno Torroba、Alexandre Tansman、Joaquín Turina、Mario Castelnuovo-Tedesco、Francis Poulenc 等作曲家也曾创作过各种作品，向Segovia 致敬。作为西班牙最顶级的古典吉他手，Segovia 使得西班牙吉他在 20 世纪前 70 年中备受推崇，并传到新一代乐手手中。新的传承者现正手持火炬，保护并弘扬西班牙吉他的传承。

Mark Small 是一位音乐记者、古典吉他手及作曲人。他曾录制过八张原创专辑，其中既有独奏也有交响乐作品。

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