[AG专题]琴瑟和鸣：三组原声吉他二人组缔造绝美混合音色

吉他成对演奏效果才好，两个乐手一起可以输出多一倍的音量。但吉他二人组真正的作用在于，相较于一把吉他和一双手，能够拓展音域，加强表达效果。在二人组中，一个乐手负责节奏，另一
个负责独奏。一个负责低音，而另一个则在各种音区间游走。一个用打击乐般的扫弦负责节奏，另一个在此基础上再加入琶音。从交错式节奏到宽泛、类似钢琴的和声和旋律，两把吉他合作能够诠释众多不同的音乐风格。表达上的多变在三队刚刚崭露头角的三队原声吉他二人组的音乐中十分明显：Pharis & Jason Romero、Ryanhood 和Grant Gordy & Ross Martin。他们的风格截然不同，Romero 一直演奏深沉的传统旧式音乐和蓝草，Ryanhood 则演奏民谣摇滚，而 Gordy 和 Martin 则用娴熟的技巧演奏爵士乐、古典乐和小提琴曲，不过三对二人组均致力于用两把吉他创造饱满完整的音色，不漏一分，不费一毫。我与上述二人组进行了交流，谈了谈他们如何合作，以及使用了何种工具和技巧，并了解他们在编曲方面的建议。他们所有人均演奏了以自己的歌曲改编的一段谱例，以下便可看到。可在 acousticguitar.com 查看附带的视频及改编。

PHARIS & JASON ROMERO
作为音乐、婚姻和乐器制作上的伴侣，他吉们一起经营了一家名为 J. Romero Banjo Company 的公司。在一定程度上，Pharis和 Jason 都是搭档。Pharis 说：“因为我们一起住、一起工作、为人父母、一直做音乐，可以说是全天候呆在一起。甚至我们的说话方式都十分相像。”早在两人认识之前，Pharis 和 Jason的灵感来源也十分相似，尤其是旧式音乐和早期乡村二人组Louvin Brothers、Blue Sky Boys 和 Delmore Brothers。他们对Gillian Welch 和 David Rawlings 大加称赞，因为他们使得主流听众重新发现了质朴原声二人组的魅力。Jason 表示：“二重奏作
用很大，我觉得二重奏能够重新校正听众的耳朵。”与 Welch 和 Rawlings 一样，Romero的嗓音和演奏完美搭配，这在他们的新专辑 Sweet Old Religion 中可见一斑。除了Jason 演奏五弦班卓搭配 Pharis 节奏吉他的乐曲外，他们还使用复古 Gibson 民谣吉他进行二重奏，他们演奏的原创曲目甚至会有经典曲目的感觉。在他们的音乐中，演唱十分重要，这也是作曲的重要步骤。作为第一步，他们会尝试五或六个调式进行演唱，以达到最佳效果。Pharis 表示：“我们做过很多实验，找到适合我们嗓音的调式，主音调式和和声调式。”定好调，安排好演唱的部分后，Pharis和 Jason 会集中精力确定最佳把位并明确伴奏部分的区别。一般在歌曲演奏中，Pharis负责低音部分；会使用拨片演奏，她并不会采用直接的 boom-chuck 低音 / 扫弦节奏型，而是会加入八分音符组成的类似Tony Rice风格的轻盈扫弦（即为 booma-chucka 风格）。Jason 常常夹于高把位，交叉演奏和弦，加入和声线及独奏，并采用班卓琴的三指演奏技巧。在练习 1 中，可以看到此法在 Sweet Old Religion 中的原创曲目“Old World Style”的应用。Pharis 将变调夹置于一品，并采用 E 和弦节奏型（实际效果为 F 和弦），采用 booma-chucka 或 boom-chucka拨弦法，Jason 将变调夹置于五品，演奏 C和弦节奏型，采用交叉拨弦，并加入细致的填充音。在约德尔调部分，Jason 配合 Pharis的演唱演奏旋律，而吉他乐句部分为前奏，参见 1–4 小节。

突出旋律
从 Romero 的编曲课程中能够学到的就是旋律的力量。在吉他演奏部分，试着演奏人声叠加、回声与和声，如 Jason 经常做的那样。Pharis 将他的吉他看做是歌曲中的另一种嗓音。她表示：“如果我唱主音，他就演奏类似和声的吉他部分。”他的填充音和独奏也是如此，Jason 尤其重视旋律部分，而不是即兴演奏和弦部分。他表示：“这已经融入了我的蓝草演奏中，最棒的蓝草班卓乐手会以有趣的方式演奏旋律，我常常会以简单的方法演奏旋律部分。”

Romero 二人组所演奏的乐器
Romero 二人组十分喜欢复古 Martin、Gibson 和 National 吉他，而在 2016 年他们的班卓琴店被大火夷为平地后，也遭受了痛失所以乐器的苦痛。现在这家商店在英属哥伦比亚的同一地点又开了起来，同时他们也正在重新积攒藏品。现在为了在音色上能够形成鲜明对比，两人选择了一对 Gibson 吉他。Pharis 演奏的是一把 1939 J-35，音色深沉，更有木材质感，Jason 演奏的则是1936 L-00，更有打击乐之感。她表示：“两把吉他相得益彰，同时保有各自的鲜明特征。”Jason 演奏的是无线班卓琴，所用木材为他从火中抢救下来的木材制作而成。两人的吉他均使用 John Pearse 磷铜中张力琴弦，将 .022 三弦换为 .024。Pharis 使用 G7th 变调夹和 BlueChip 拨片。Jason 使用 Kyser 变调夹和班卓式 Dunlop拨片：一个塑料拇指指套和两个黄铜指套。演奏班卓时，Jason 常常直接指弹。他表示：“多数情况下我喜欢 Pharis 那种深沉有如水下般的班卓音色，而非那种尖利音色。”二人只在舞台表演时使用麦克，使用Ear Trumpet Edwina 电容麦克。使用四麦克时，会使用 Shure SM87 作为演唱使用麦克，用 Telefunken M60 小振膜电容麦克（in touchier sound situations）或 Shure Beta 57。

RYANHOOD
Ryan David Green 最初是在听到 Dave Matthews 和 Tim Reynolds 1999 年的专辑 Live at Luther College 后，萌发了与在亚利桑那州图森的高中好友 Cameron Hood 组建原声二人组的想法。Green 表示：“听到 Tim Reynolds 和作曲人 Dave Matthews 在那张专辑中的炫酷激烈的演奏让我十分兴奋，所以我也想和 Cameron 组一个这样的二人组。”Ryanhood 二人组一类似的模式开始演出，Hood 主要负责作曲，Green 负责主音吉他。但随着时间的推移，两人开始争论如何一起创作歌曲。Green 表示：“让他人左右你的所有歌曲创作很困难，也事关自尊，不过最终的结果却让更棒，更让人激动。”二人组的摇滚根基在他们的表演中可见一斑，尤其是在 Green 这个曾在伯克利音乐学院受训的乐手的吉他演奏中。他们的音乐中也加入了现代民谣和流行乐，类似 Jason Mraz 或 John Mayer，显示出同样紧密的人声和声和乐器配合。两位乐手在演奏中的作用都很宽泛：“我一般负责低音部分，或者基础演奏部分，我们都演奏和弦，不过一般 Ryan 会负责独奏或高音部分和旋律部分。”Hood 和 Green 均有电吉他的演奏背景，所以往往不会使用变调夹。巡演时他们会将吉他调低一个半音，为的是减轻演唱时的压力，并常常使用降 D 调弦（将六弦下调到 C# 音）。
此外，两人对调弦进行实验，并在多数情况下只调一根弦。Hood 最喜欢将二弦提升一个半音（若吉他采用标准调弦，则调至 C音），为的是“稍稍增加金属撞击的感觉”，同时用 C 大调或 A 小调进行演奏。演奏最新专辑 Yearbook 中的歌曲“Embers”时，Green 将三弦降到 E。他说：“我用开放 D调弦演奏整首歌曲，不过我发现调低（改变）琴弦可让作曲发生很大变化，这也正是我所需要的。”Ryanhood 的歌曲“I Didn’t Put Anything Into Your Place”，如练习 2 所示，为双吉他的个案研究。Green 将他的会底部两弦调低了一个全音，演奏出精巧的指弹乐曲，Hood（采用标准调弦）则在低音区演奏强力和弦，Green 将 Hood 的演奏部分比作钢琴手的左手。随着歌曲的推进，Hood 则向其中加入强拍，并最终用拨片进行完全扫弦。Hood 表示：“这首歌似乎可以变化，因为我的部分开始时十分安静同时也很简单。”

合力演奏
两把吉他演奏同样的和弦倒是没什么不妥，不过 Green 和 Hood 表示如果想要更好地利用二重奏的优势，乐手之间都需要有明确的分工。Green表示：“如果你演奏的是伴奏部分，一个问题就是，如果没有第二吉他的演奏部分会不会有缺失的感觉。当你创作出某首歌，贡献了和弦演奏，你就会知道自己所想到的都是有用的，也是重要的。”Ryanhood 的吉他编曲太过契合，甚至会觉得只用一把吉他是无法完成演奏的。Hood 表示：“如果有连接上下两部分的旋律线。我们就会把这段旋律部分单独分出来。我演奏三个音，他演奏三个高音，这样即便我们无法单独完成这首曲子，但我们的演奏却很和谐。因为我们一起写歌，所以我们中不论谁都是不可或缺的。”

演奏何种乐器
来自 Ryanhood 的 Cameron Hood 演奏的是一把 2005Takamine EF341SCX 原声电吉他，使用 L.R. Baggs Venue DI 和Boss RV-3 混响 / 延迟效果器，D’Addario EJ17 磷铜中张力琴弦、Kyser 变调夹和InTuneGP .73 mm Delrin 拨片。Ryan David Green 演奏的是一把由已故业余制琴师 Beth Mayer 制作于图森的定制款 2014 D 型琴。这把琴采用 L.R.Baggs Anthem SL 压感麦克拾音器，L.R.Baggs Venue DI 和 MXR Carbon Copy 延迟效果器。Green 使用 D’Addario EXP17 磷铜琴弦，D’Addario NS Tri-Action 变调夹以及 Wegen 拨片。为在歌曲中加入打击乐般的效果，Hood和 Green 均使用 PorchBoards 搭配脚鼓。为增添音色多样性，Green 左右开弓演奏曼陀林（一把购于典当行的神秘乐器），Hood演奏的则是一把高音尤克里里（Beth Mayer制作）。

GRANT GORDY&ROSS MARTIN
几乎没有哪个二人组有胆量或能力在同一张专辑中演奏蓝草、比波普、巴赫以及难以定义的原创歌曲，而在二重奏专辑Year of the Dog 中，Grant Gordy 和 Ross Martin 偏偏做到了。这种混合并非折衷，只是二人音乐背景与情感方面的反映。两位吉他手大概 15 年前在科罗拉多相识。Gordy 本身是 David Grisman 的Grant Gordy ( 左 ) 和 Ross Martin“Dawg 音乐”的忠实粉丝，他发现一位名叫 Martin，曾获爵士乐学位，同时研究古典吉他的蓝草乐手与自己十分相似。Gordy 回忆道：“Ross 是我所见到的第一个可拨片瑶演奏并能真正演奏爵士的乐手，他知道很多爵士乐曲，还改编了 Keith Jarrett 的作品，他真的涉猎十分广泛。所以在创作时也会有很大自主性。”Gordy 和 Martin 最终双双落户纽约，开始作为二人组一起表演，并进行其他合作项目。Gordy 目前在与弦乐队 Mr. Sun 小提琴手（及 Grisman 校友）Darol Anger 一起表演，Martin 同时还是 Matt Flinner 三重奏的固定成员。正如与 Julian Lage 和 Chris Eldridge的合作关系一样，Gordy 和Martin 合作时所负责的部分也是不固定的。虽说演奏有些曲子时一个负责和弦一个负责独奏，但两人仍可任意转换演奏和声和即兴演奏部分，并营造出鲜明的节奏。Gordy 说道：“Darol Anger 是一位小
提琴手，也是我们的朋友，他曾说过，音乐是唯一一个可与其他人展开谈话的话题，也是一个思考音乐的好方式，我最喜欢的就是那种会话式音乐，每个人都真的在听，会有回应，而且当下能够决定歌曲以何种基调展开。”在他们的编曲中，Gordy 和 Martin 的手指会在琴颈上肆意游走（常常不使用变调夹），并且会进行扩展。Martin 说：“如果Grant演奏更多空弦音，低位和弦及低音的话，或许我会负责高位和弦配置，三音和弦或两音和弦，或其他所无法演奏的部分。”他们的音乐更具庄重和古典气息，像是Martin 的原创曲目“Sweep”（参见练习 3）。Martin 表示：“这首曲子的灵感在于使用按弦音和空弦音创造出只有两把吉他才能达到的整体效果。”在 acousticguitar.com 的视频中，可以看到 Gordy 和 Martin 精巧地独奏及合奏。尽管混合后听起来是多层次的指弹效果（为了进行古典式演奏，Martin 将右手指甲留长），事实上两人均用拨片进行交叉拨弦。

深入了解
Gordy 表示，二重奏的一个关键就在于练习并熟悉歌曲，直到能够完全了解节奏以及结构，从而为演奏留有空间。他表示：“无需夸大演奏，这样才不会失了自己本身的位置。如果你相信你的搭档，不管是因为你们之前讨论过如何演奏还是因为你们合作很多，那么歌曲的结构和拍子会自然形成，无需不断地告诉自己所处位置，手指也无需不断地弹拨。”

演奏何种乐器
Grant Gordy 主要演奏的是一把 1944 Martin 000-18 原声吉他。他使用D’Addario EJ17 磷铜中张力琴弦， D’Andrea Pro Plec 1.5mm 拨片及Elliott 变调夹。接电演奏时，他使用一把使
用 D’Addario 圆芯镀镍琴弦的 Hofner Jazzica 爵士吉他，搭配 Henriksen 音箱。Ross Martin 演奏一把 2002 Collings D2H 吉他，搭配 John Pearse 磷铜中张力琴弦，Wegen TF 120 拨片和 Elliott 变调夹。Gordy 和 Martin 合奏时喜欢用电容麦克。在更加嘈杂的环境中，只靠麦克是不行的，Martin 会使用 K&K Pure Mini 拾音器和 Audio-Technica ATM350 夹取式电容麦克以及一个 Grace FELiX 前级。

“本期所译文章源于 ACOUTIC GUITAR，Stringletter 拥有