比如你正在和另一个乐手一起合奏，你决定弹一首你们两人都知道，且调式相同的乐曲，并采用同样的和弦节奏型。那么你们配合一定一拍即合，效果也一定不错，但重要的是你们演奏的是完全一样的。所以如何越过重合的部分，充分利用两把吉他和两双手呢？创造出成熟的二重奏音色并不是一定要演奏的难度多高或多花哨，尤其如果你适应独奏后，所需要做的就是让自己的演奏方法适应
二重奏的演奏形式，方法就是仔细听两把吉他的演奏，发现可以相互支撑、增色的演奏部分。本课采用简单的和弦进行，并列出了 5 个提升二重奏效果的方法。在 acousticguitar.com 的视频中，可在各个练习中看到主音和伴奏分别演奏的部分，之后是二者配合演奏的部分。
1削减与拓展
本课所用和弦进行为 Am–C–G–D；以 i–III– VII–IV 表示，采用 A 小调。以上和弦均可采用简单开放和弦节奏型，适合多数吉他手，我会从此处着手，两把吉他均采用开放把位。如果乐手演奏出了以上所有和弦配置，并强力扫弦，那伴奏吉他的发挥空间就会很少。一个更好的方法就是两部分分别减少，并分成不同的音域范围，如练习 1 所示。主音吉他部分主要在底部三弦弹低音和部分和弦；完全下扫，营造摇滚的感觉。精简后的演奏可为伴奏吉他部分留有在顶部三弦演奏的空间，其中只使用相同的开放和弦节奏型的上部。单个吉他手虽可演奏更为复杂的和弦配置，并完成两把吉他演奏的音，但效果还是不一样的。两把吉他可营造出更加清晰的不同，如果你演奏的是伴奏吉他部分，那么在低音不做延音时，可让吉他延音更长。
2使用变调夹
变调夹是延长两把采用开放和弦节奏型吉他和弦配置的绝佳工具。在练习 2 中，主音吉他采用开放把位，演奏八分音符低音在二拍的“弱拍”部分。将变调夹置于伴奏吉他五品处，演奏 Em、G、D 和 A 和弦。因为主音吉他的作用是计算拍子和低音演奏，所以伴奏吉他可在上三弦演奏上行线，主音和伴奏演奏部分则是完全不同的。
3营造节奏对比
如最后一个练习所示，既可通过不同音域范围，也可通过不同节奏，从而在二重奏中营造二者的不同。练习 3 中，主音吉他（仍采用开放把位）完全采用断奏式和弦，在一拍、二拍和四拍处演奏侧重低音的和弦配置，中间穿插休止符；使用 D/F# 和弦，而非常规 D 和弦；六弦演奏低音，音色更加深邃，同时在扫弦后迅速进行所有和弦的闷音。伴奏吉他部分，将变调夹放于七品，其中和弦节奏型为 Dm、F、C 和G 和弦。用拨片或手指交叉弹拨和弦，音色会比较流畅，与力量强劲的主音吉他演奏形成鲜明对比。低音吉他部分并不非负责节奏部分。在练习 4 中，两把吉他互换了在练习 3 中所负责的部分。伴奏吉他去掉了七品处的和弦，而主音吉他则加入了开放把位交叉弹拨琶音。
4融合扫弦与指弹
另一个区分不同演奏部分的有效方法是让一个乐手用拨片演奏，另一个指弹（参见练习 5）。主音部分使用开放把位指弹节奏 型， 可 能 会 让 你 想 到 Crosby，Stills & Nash“Helplessly Hoping”的开头部分。降低演奏速度，约 60 拍 / 分。所以伴奏吉他又会怎么做呢？在伴奏部分，再次将变调夹置于五品位置，并像键盘一样持久演奏和弦，并加入更多旋律部分。这一部分会在不影响指弹效果的情况下加强整体音色效果。
5旋律演奏
主音吉他负责和声和拍子的主要部分，伴奏吉他可只负责旋律，参见练习 6。主音吉他采用与练习 5 中同样的指弹部分，但此次伴奏吉他（无变调夹）向旋律中加入了六度音。因为琴弦并非分布在相邻琴弦上，需要指弹或混合拨弦（拨片弹奏三弦，无名指演奏一弦），上部为旋律部分，所以如果想要演奏更为简洁，只需弹奏一弦即可。此种旋律线使用指弹效果非常不错，而且主音和伴奏部分在音高、节奏和功能方面是完全不同的。在以以上方法进行二重奏编曲时，一切会变得信手拈来。于是便可以简化自己的演奏部分，从而为另一乐手留出演奏空间，或加入与乐曲契合的乐句和节奏型。聆听相互的演奏，并同时营造出各自无法独自实现的演奏效果 … 这就是二重奏的力量所在。
Jeffrey Pepper Rodgers 是《 原 声 吉他 》 杂 志 的 创 刊 主 编， 同 时 也 是 新 书 / 视频 Beyond Strumming 的 作 者， 详 情 登 陆jeffreypepperrodgers.com。
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