[AG专题]探寻吉他对现代犹太教 / 基督教音乐的影响（上）

原声吉他的” 朝圣 ” 之路

探寻吉他如何影响了现代犹太教 / 基督教音乐

KATE KOENIG 撰稿

作为在过去一个世纪对流行乐的演变发挥重要作用的乐器，屡经波折后，吉他才得以在宗教文化中寻得一席之地。 在美国，由于传统礼法、文化趋势、主流观点等原因，这一情况主要与基督教和犹太教有关（甚至是现在，伊斯兰教一般仍采用无伴奏演唱）。但随着时间的推移，原声吉他在教堂和犹太教会得到广泛接受。

吉他的音色之所以备受推崇，除了文化方面的原因，还有日常实际统筹安排的考量。直到 19 世纪中期，原声吉他才有了如今的现代外形，在那之前很久，因为声音太小，听众较多时会无法听清， 因为当时用得都是羊肠弦，作而且还没有扩音设备。所以在 20 年代 C. F.Martin & Company 首次推出钢弦时，吉他终于可以单独演奏。但直到 30 年代电吉他出现后，听众才得以听清唱诗班和乐团中吉他手的演奏。

南部风格

原声吉他进驻教堂的首要原因便是美国非裔福音派和南方浸礼会中福音音乐的出现。30 年代初，曾与 Tampa Red 合作过的布鲁斯钢琴家 Thomas A. Dorsey（艺名 Georgia Tom）首次将爵士和布鲁斯加入教堂音乐，为之后福音布鲁斯吉他手创造了机会。教堂之外，Reverend Gary Davis 和 Blind Willie Johnson 等乐手进一步改进了早期福音布鲁斯音乐，但首先将其带入教堂的还是 Sister Rosetta Tharpe 等一批乐手。她的音乐对南方的教堂音乐起到了深远的影响，而她对 Chuck Berry、Johnny Cash 和 Jerry Lee Lewis 等其他流行乐手也起到了重要影响。

其中著名热单作品包括：“Let’s Do It Again,”“I’ll Take You There,” and “Respect Yourself.”Roebuck “Pops”。

1955 年，Roebuck “Pops” Staples 和 Staples Singers 在芝加哥

Staples 同 样 是一位福音乐手，还在 20 世纪上半叶将这种音乐风格引入了教堂和主流音乐。Staples年 轻 时 曾 与 Charley Patton、Robert Johnson 和 Son House 等布鲁斯乐手合作过， Staples后来加入教会， 成为了一名歌手，并于 1948 年与妻子和三个孩子组建了一个颇具创新性的乐队：Staples Singers。

这个乐队很快便在教堂引起轰动，并取得了巨大商业价值，成功为福音音乐吸引了更加广泛的听众群，并以“Let’s Do It Again”、“I’ll Take You There” 和“Respect Yourself”在人权运动中表达了自己的诉求。

民谣时代

而更艰难的一步则是确立吉他在天主教会的地位。在 20 世纪上半叶，天主教弥撒处处植根传统。弥撒当时需用拉丁语完成（天主教小学均开授此课程），且其中的音乐也完全围绕教堂唱诗班，只表演传统赞美诗。纽约森特维尔的 Holy Innocents ParishJoe DeSanctis学院前音乐系主任Joe DeSanctis表示 ： “60年代末期一共有四首圣歌，分别是“‘Holy God We Praise Thy Name’、‘Holy, Holy, Holy’、‘Faith of Our Father’和‘Whatsoever You Do’，而且会一直重复表演这几首歌”。

在1959年， 就职之后不到三个月的时间，罗马教皇约翰二十三世召开了第二次梵蒂冈大公会议，这是天主教宗教领袖为整顿教会内部教化问题而举行的会议。举行时间为 1962 年到 1965 年，会议首先将教会官方语言改为英语（这也为教会歌曲带来了问题，因为用英语创作的圣歌屈指可数）。随后，在 1967 年，Holy See（也叫梵蒂冈，或天主教会的官方管辖地区）发布了一项法令，其中规定教会中允许出现地方性的音乐风格和演奏。这项法令同样预示着 “一段为达成熟完美的实验时期。 ”这一时期，天主教堂中所发生的众多变革逐渐被两种全新的音乐趋势取代：首先就是当代基督教音乐，也就是之后的天主教民谣弥撒曲。作为 60 年代初的年轻神学院学生，就在第二次梵蒂冈大公会议召开期间，RayRepp 发现了自己对于民谣音乐创作的喜爱。

受到 Bob Dylan 的“Blowin’ in the Wind”和 Pete Seeger 的“Where Have All the Flowers Gone?” 的 启 发，Repp开始创作礼仪式民谣，并很快在乐手中流传开来。1965 年，Repp 发行了专辑 Mass for Young Americans ，这也是第一批纯吉他伴奏专辑， 由著名的当代礼仪音乐发行商F. E.L. Publications 制作发行。尽管一开始美国有数十个教区禁止发行此专辑，但他的音乐仍形成了一股势力，并很快演变为一个全新的音乐类型。

除了由 Repp 等乐手创作的原创礼仪民谣音乐，整个美国的天主教仪式很快就被民谣弥撒所超越。教堂中不再流行传统赞美诗， 取 而 代 之 的 是 Peter, Paul&Mary、Beatles、Crosby、Stills、Nash & Young、Pete Seeger 和 Simon & Garfunkel 演奏的民谣吉他音乐及“If I Had a Hammer”、“Teach Your Children”和 “Bridge Over Troubled Water” 等歌曲。DeSanctis 表示：“早期吉他的功用就是让年轻人能够找到表达自我的方式。民谣诞生的整个过程即源于年轻人自我发现。我认为天主教会也愿意去倾听。6、70 年代的乐手主要创作的都是教堂音乐， 正如教会所言： “我们可以借此进行沟通，同时也能够振奋我们的精神。”

最终，彼时的流行民谣音乐最终被当代天主教类型音乐所取代。追随 Repp 脚步的作 曲 家 或 乐 手 包 括 Dan Schutte 和 BobHurd， 其作品 “Here I Am, O Lord” 、 “Tableof Plenty”和“Taste and See”也成为天主教和基督教仪式中的主流。