[AG专题]夏威夷之风：夏威夷音乐帮助吉他确立美式乐器地位（下）

夏威夷之风

看夏威夷音乐如何帮助吉他确立美式乐器地位

MICHAEL WRIGHT撰稿

夏威夷音乐

这次兼并增加了美国人对于夏威夷吉他的兴趣。1899年，钢弦吉他手July Paka与一个夏威夷乐队一起来到旧金山，为Edison录制圆筒唱片（现已丢失）。Paka与一位名叫“Toots”的美国混血舞者结了婚，她有一条草裙，还学会了点草裙舞步。他们很快就开始作为Toots Paka’s Hawaiians在旧金山欧菲姆进行巡演，并奠定了夏威夷音乐的外观与音色基础：主音钢弦（或夏威夷）吉他，西班牙节奏吉他和尤克里里。

1901年，哥伦比亚唱片公司推出了首张名为“Aloha Oe”的唱片，在1905-1906年，Victor派录音师到火奴鲁鲁，其中歌曲竟录制了53页之多，组成了夏威夷歌曲集。夏威夷乐手继续在世博会上表演，包括1909年的西雅图世博会，其中第一次即以特别的“夏威夷时光”为主题。

夏威夷吉他手Ernest Ka’ai还受雇为博览会提供乐手，其中就有Pale K. Lua和Kekuku，他们之后留在西雅图教钢弦吉他演奏。Kekuku的学生中还有洛杉矶音乐发行商C.S. DeLano，他成为了美国第一位知名的夏威夷吉他教师及出版商。

“夏威夷吉他”

夏威夷钢弦吉他演奏是将西班牙钢弦吉他平放于腿部进行指弹（常搭配指套），尽管前有同样带有金属弦的machete和rajão，不过钢弦吉他在19世纪80年代仍受到普遍使用，演奏钢弦吉他需要有更高的弦距，这就需要弦枕更高或将普通弦枕加高。

第一批定制款夏威夷吉他均出自制琴师Chris Knutsen之手，他在1905年俄勒冈波特兰世博会期间可能遇到了现场表演的夏威夷乐手。1909年西雅图世博会上，Knutsen制作了带有铰链式琴颈的吉他，可使乐手调整西班牙或夏威夷吉他的弦距。有些不可调的空心琴颈洋槐木吉他是为C.S. DeLano定制的，尽管多数乐手仍使用调节过后的西班牙吉他，不过这些“Kona”吉他仍成为首批主流美式夏威夷钢弦吉他。

天堂鸟

外界对于夏威夷的热爱在1912年达到新的高度，当时Richard Walton Tully的著作《天堂鸟》被改编成百老汇音乐剧，并大获成功，其中使用的均为夏威夷音乐（采用夏威夷和西班牙吉他演奏），其中还有改编版的“Aloha Oe”，并至少有一首名为“Hawaiian Hula”的演奏版。《天堂鸟》进行了全国巡演，所到之处均引起轰动；1919年还来到欧洲。前后八年，在其中演奏吉他的正是Kekuku。这些大热曲目还有发行版，而作曲人和发行商很快便开始推出以夏威夷为主题的歌曲。

1914年，尤克里里开始风靡全国，Martin也在第二年开始生产尤克里里。1916年Herman Weissen开始为C.S. DeLano亲自制作著名的空琴颈Kona Hawaiian吉他。同年，Martin开始制作Rolando夏威夷吉他，由于吉他热度直到上世纪20年代一直居高不下，Shireson Bros公司（洛杉矶）和Oscar Schmidt公司（泽西市、希洛市）也加入了进来。

巴拿马运河

代表美国对夏威夷音乐迷恋的最重要活动就是1915年在旧金山为庆祝巴拿马运河开通而举办的巴拿马太平洋万国博览会（PPIE）。近1700万名美国人从美国各地前来参观。在夏威夷馆和夏威夷日，参观者们还能偶遇Keoki E. K.、Awai’s Royal Hawaiian Quartet、Henry Kailimai Quintette Club、Albert Vierra’s Hawaiians、the DeLano Hawaiian Steel Guitar and Ukulele Sextette, Joseph Kekuku, Frank Ferera, and Pale K. Lua等乐手演奏夏威夷音乐。离开时大家还是会流连忘返。

巴拿马太平洋万国博览会召开之后，Joseph Kekuku的夏威夷五重奏在美国肖陶扩的巡演大获成功（此处为美国人夏季的首选度假胜地）。1915年，Myrtle Stumpf推出首本Hawaiian Guitar Method书籍。由于看中了Harmony Company生产的Supertone尤克里里和夏威夷吉他，财大气粗的Sears, Roebuck and Company于是收购了这家公司。

教师协会

随着外界对夏威夷音乐和吉他的兴趣日益浓厚，教授的需求便应运而生。各种音乐学院为儿童和19世纪末出现并日益壮大的中产阶级开设了集体音乐课程。到了1898年，芝加哥函授音乐学院更是开设了邮购课程，在Heanon Slingerland公司之后，其中的一名老师于1914年买下了这所学校，并向购买一定量课程的客户免费赠送一把乐器。三年后，订购课程的客户可免费得到一把Slingerland工厂生产的尤克里里、夏威夷吉他或班卓琴。

到了上世纪20年代，基本上整个美国都在执行买课赠乐器的政策。当时影响力最大的夏威夷吉他课程和吉他供应商大概就是Oahu了，由Harry Stanley和George Bronson于1926年创办于美国密歇根弗林特。更大的城市中音乐教授组织十分活跃，就比如洛杉矶的American Hawaiian Teachers，他们不但招收学员，还出租或出售乐器。

无线电中的夏威夷

另一个让美国与夏威夷吉他音乐更加密切的重要创新就是广播。1920年，西屋公司在匹兹堡的KDKA广播电台开始了商业广播，此后广播便很快蔓延开来，成为歌舞表演的延伸，播放所有顶级乐手表演，其中就有演奏夏威夷钢弦和西班牙吉他音乐的乐手表演。

这里不得不提Sol Hoopii，他从1923年开始在洛杉矶KHJ广播电台进行现场直播。

其他技术进步也很快成为现实，包括1926年Roy Smeck在华纳公司出品电影His Pastimes中演奏一把Stathopoulo Bros.（Epiphone）的8弦琴，很多人把这部电影看做是第一部“有声电影”。

爵士与中音班卓

夏威夷吉他的一个吸引人之处就是它快速的节奏与新奥尔良爵士有诸多相似，后者为当时出现的一种流行音乐。爵士背后的驱动力是原号和中音班卓，其清亮的击弦和快速衰减效果十分适合快速的2/2拍演奏。在古典爵士乐队的鼎盛时期中音班卓主导了弦乐器生产，时间大概从一战到20年代中期。

但美国人的口味在变化，于是伴舞乐队的负责人要求乐手们更具表现力，会演奏吉他或班卓琴的中音班卓琴手变得更加抢手。1925年，Regal Guitars负责人Frank Kordick顺势推出中音吉他，即搭配中音班卓琴颈的小琴体吉他，并且马上流行起来。

乡村爵士

与此同时，其他吉他音乐日益流行起来，各种“乡村”乐从传统阿巴拉契亚民谣音乐中涌现出来，1924年，芝加哥WLS电台首次进行National Barn Dance电台广播。舞蹈音乐开始从切分音、受雷格泰姆影响的爵士逐渐变化为有间断且更流畅的节奏，也就是上世纪30年代的“摇摆乐”，相比中音伴奏，这种新式音乐与吉他柔和的音色更为契合。

根据当时的新闻报道，中音班卓的产量在1926年达到顶峰，之后骤降。到1930年，吉他产量已超过班卓，此后吉他的产量一路飙升。

电气革命

由于电为广播、录音和对讲机提供动力，所以电吉他的出现也只是时间问题而已。1924年，John Dopyera申请了一项专利，即搭配铝制共鸣器的全金属中音班卓。1925年，歌舞剧倡导者George Beauchamp找到Dopyera，希望为他制作一把更洪亮的夏威夷吉他，Dopyera说出了制作班卓琴的想法，于是第一把National共鸣器吉他在1926年诞生了。两年后，Vega Company和Stromberg-Voisinet（日后的Kay）分别推出了首把电吉他，均为搭载拾音器的原声吉他。不过两把吉他很快消失，连样品也找不到了。

但情况在1931年发生了整体改变，如今已是National String Instrument Corporation管理人员的Beauchamp当时向董事会提出了电磁拾音器的概念。在提议遇冷后，Beauchamp很快便与制作National吉他金属琴体的Adolph Rickenbacker联合创立了Ro-Pat-In公司。1932年，他们成功推出全球首把电吉他，Elektro A-25夏威夷滑棒电吉他，一把铸铝材质的“平底锅式”吉他。Alvino Rey也是一位夏威夷吉他手，一年之后他便开始在广播节目中演奏电吉他。1933年初，Joseph Lopez（来自Noi Lane夏威夷交响乐团）用一把A-25为美国广播唱片公司录制了第一首电吉他歌曲。这款全新的电吉他很快便成为Lani McIntire and his Hawai’ians（曾和Bing Crosby合作录制唱片）与Bob Wills and His Texas Playboys最常演奏的乐器，从而奠定了电吉他的地位。

红发人与小雨伞

令人意想不到的是，美国本土对于夏威夷音乐的痴迷在1941年12月7日戛然而止，这天正是日军偷袭珍珠港的日子。二战后，除了50年代早期因Arthur Godfrey而使尤克里里风靡一时以及夏威夷酒吧里短暂演奏Don Ho歌曲的风潮外，夏威夷音乐之后一直沉寂，直到70年代中期夏威夷乐手被再度发掘，才实现了现代夏威夷音乐的复兴。不过，近半个世纪以来，夏威夷音乐再次燃起了全美演奏吉他的风潮，随着电吉他的诞生达到顶点，同时巩固了吉他作为典型美式吉他的地位。AG