[AG专访]深度探究Joni Mitchell的创新型演奏风格（上）

来自Mitchell的非凡音色A Singular Voice

深入Joni Mitchell的创新型演奏风格

JEFFREY PEPPER RODGERS

Joni Mitchell第一次也是最后一次尝试以常规方法学习弹吉他时才刚接触吉他不久（受到60年代初的民谣复兴运动的影响），当时她找到一本Pete Seeger的教学专辑进行学习。

在1996年的《原声吉他》杂志采访中她告诉我：“我直接使用了Cotten拨弦法，拇指在6弦、5弦、6弦、5弦之间来回交替弹拨。我实在做不来，所以我最后基本都是只弹6弦，而且时不时会撞到5弦。Elizabeth Cotten真的很了不起，只是我模仿不来。”

所幸，Mitchell在吉他演奏上的成就较Cotten的指弹风格要更深远：她的演奏风格自成一派，与其他人皆不同。Mitchell通过一系列不断变化的特殊调弦创造出另类泛音和独特的竖琴式拨弦风格，从而对作为伴奏和作曲工具的吉他进行了彻底的改造。演奏风格的改进与其成长为当代著名唱作人的过程密不可分。

过去，要破解Mitchell如何在Court and Spark or Hejira等专辑中演奏出饱满音色要颇费功夫，但现在她的作品记述就要详尽多了。Mitchell官网中有非常详尽的曲谱库，还能在YouTube上找到很多视频课程，经过数十年的发展，吉他曲集Joni Mitchell Complete So Far . . .终于在2014年出版了（其中包括167首歌曲的调弦和节奏型并以1996年《原声吉他》封面故事作为序言）。

即便掌握以上学习资料，但在学习Mitchell演奏风格的过程中还是很容易感到困惑，拿起吉他时，我想起没有学完的Bb F Db Eb Ab C调弦（Turbulent Indigo中的“Last Chance Lost”即采用此调弦），我感觉自己一脚踏进了一个模糊地带。学习Mitchell演奏风格的最好方法就是循序渐进，从她最初几张专辑中的民谣歌曲过渡到之后的爵士歌曲，这也是本课的目标。我还找到Howard Wright、Sue Tierney和Dave Blackburn三位Mitchell狂热粉寻求指导，jonimitchell.com网站的吉他演奏版块即由他们打造，还有唱作人Eric Andersen，是他帮助Mitchell踏上探寻开放和弦的道路。

Ladies of the Canyon, 1970

Mitchell于2007年推出首张录音室专辑Shine，之后的10年里基本淡出公众视野，尤其是在2015年患脑动脉瘤之后更是如此。去年11月，Mitchell度过了75岁生日，并在洛杉矶举办了音乐会，Graham Nash、James Taylor、Chaka Khan、Emmylou Harris、Norah Jones、Los Lobos等人悉数到场表演。这也是探索这位先锋乐手所创造的独特财富的绝好时机。

使用开放D调弦

在刚成为乐手和唱作人时，Mitchell就开始使用变化调弦；为何要按这个方向发展，按照David Yaffe最近出版的人物传记Reckless Daughter中的说法，就是因为其曾患小儿麻痹症，导致手部力量减弱，所以调到开放调弦演奏会让她的手部更轻松些。只有她最早的几首歌（“The Urge for Going”、“Tin Angel”）和最近的几首（“Harlem in Havana”、“Shine”）使用的是标准调弦。

Mitchell对于调弦的艰苦探索始于上世纪60年代中期，当时她住在底特律，和她当时的丈夫Chuck Mitchell以组合形式表演。一天晚上，Joni去了当地的一家民谣酒吧Chessmate去看Eric Andersen的表演，后者因受到Muddy Waters和Mississippi Fred McDowell等滑棒乐手的影响而开始使用开放调弦。

For the Roses , 1972

Andersen回忆道：“她不喜欢用标准调弦演奏，用标准调弦弹起来会很困难，想想学习和演奏封闭和弦有多困难就知道了，而且，以她的个性肯定觉得无趣，而且会导致其他音乐技巧的缺失。我在底特律表演时用得都是E、D和G调弦。之后我们一起去了她家，她对那些调弦很是好奇，我为她示范了一下。之后的事情大家都知道了。”

开放D调弦（D A D F# A D）就是学习Mitchell演奏风格的一个很好的切入点，这在她被翻唱最多的歌曲“Big Yellow Taxi”和“Both Sides Now”中都能听到。她也会演奏这些歌曲，和后来的拨弦技巧相比相对简单。

在Complete So Far歌曲集中， “Big Yellow Taxi”和“Both Sides Now”与其他一些收录在Mitchell早期专辑中的歌曲均采用开放E调弦（E B E G # B E），降一个全音即为开放D调弦。因为开放E调弦需要将5、4、3弦的音调到高于标准调弦，所以从吉他和琴弦规格来看这样并不合适，于是我用开放D调弦搭配变调夹，从而达到歌曲的原调。

在练习1中，先根据Ladies of the Canyon中的“Conversation”一段和弦进行扫弦，采用开放D调弦，并在4品处夹变调夹。

在Mitchell的多数歌曲中，重复使用的和弦型并不多，不过空弦音不少（可在60页“Both Sides Now”的乐谱中查看其作品中所使用过的相同节奏型）。针对F和E和弦，可以分别在3品和2品处使用单指封闭和弦。

开放调弦的美妙之处在于在其便于在低音弦空弦音的基础上演奏按弦音，从而拓展吉他的音域。Mitchell在其早期歌曲“Chelsea Morning”中就曾使用开放D调弦（或开放E调弦）。在以主歌部分为基础的练习2中，先从10品和12品（变调夹以上位置）的高音弦着手，然后再在5品处演奏单指A封闭和弦。如练习1所示，在和弦型之间演奏空弦音。练习3中显示的是一段以副歌部分为基础的动听旋律（“Oh, won’t you stay/We’ll put on the day . . .”），这里的下行低音线中，在清亮的和弦进行中注入了布鲁斯之感。

开放G调弦指弹

在Mitchell早期的歌曲中，她同样会使用从Andersen那里学到的其他常用开放调弦，比如开放G调弦（D G D G B D）。

使用开放G调弦的一个范例就是“The Circle Game”，并且早在Mitchell 1970年发行专辑Ladies of the Canyon之前，Ian&Sylvia、Buffy Sainte-Marie和Tom Rush等乐手就已翻唱过。如练习4所示，以合唱部分为基础，和弦节奏型十分简单，但演奏起来有些困难：按照切分音节奏1-2-3/1-2-3/1-2，每个1的位置均为低音。Sue Tierney将Mitchell在这些歌曲中的拨弦法称为“八音盒指弹法。”如第1小节所示，用开放G调弦练习，开始时先慢慢来。你或许注意到了指弹部分的高音奠定了旋律的基调；Mitchell的演唱和演奏永远紧密契合。

如果想进一步学习“The Circle Game”，注意她将食指伸到指板上的低音弦一侧，，演奏两个封闭和弦，如练习5所示。这同样也是当代乐手Richie Havens的拇指按弦技巧，而他使用的是开放D调弦。

要用开放G调弦进行进一步的练习，可演奏以“Little Green”为基础的练习6。开放调弦搭配简单的指法可以创造出悦耳的延伸和声。

调弦的数字排序

想要学习Mitchell的调弦，最好是要先理解她的调弦体系（根据其吉他档案管理人Joel Bernstein的记述）：先搞清最低音弦的音高，其余琴弦，品位数与下一弦的音高相等。此系统中的标准调弦为E 5 5 5 4 5:从6弦到5弦差5品；5弦到4弦差5品，以此类推。开放D调弦（D A D F# A D）为D 7 5 4 3 5。

此数字体系不仅让调弦变得简单，还可让相同的调弦在不同的音高处重复使用。多年来，Mitchell的调弦随她的嗓音而变低。比如，开始时她使用的都是开放E或开放D和弦，之后她使用的就是开放C甚至开放B调弦，不过琴弦间的音程都是一致的（低音弦和之后的7 5 4 3 5）。她的很多调弦在低音处都采用 7 7或7 5，而且音程不同。可登录jonimitchell.com，也可从Complete So Far吉他曲集中查看以上调弦的具体使用方法。