[AG欣赏]指弹乐手Mark Vickness首张独奏专辑，曲风多样技巧精湛

音乐地图带你踏上感性之旅

指弹乐手 Mark Vickness 首张独奏专辑，曲风多样技巧精湛

PAT MORAN 撰稿

经过两年打磨，专辑Places从乐手Mark Vickness的旅行经历中汲取灵感，用音乐带听者从云雾缭绕的水湾到大风吹过的山峰，描绘出一张精致动人的音乐地图。从浅的层次来说，这是一张非常个人化以家庭为中心的作品，专辑的内页说明以及照片来自Vickness的妻子与两个孩子。Vickness还将自己的思念与敬意融入音乐中，为Elisha Hoffman所创作的赞美诗“I Must Tell Jesus”谱曲，献给了已故的养母。但Vickness能够从不同的时间地点情境中，唤起人复杂的情感，这种神奇的能力让他的作品超越私人情感范畴，勾起听者的普遍共情，让每个人都能从音乐中获得个人情感体验。

Vickness作为原声融合爵士乐双人组合Glass House的成员之一，此前曾发表过三张专辑与一张EP，但Places是他的首张个人独奏专辑。这位指弹大师充分利用这次机会，主要使用的是定制款Michael Greenfield钢弦吉他，尽情展示他无比丰富的声音维度与纹理表达。Vickness在一首乐曲中一般仅用一把吉他演奏，不过“Flight of the Rays”是个例外，该乐曲使用了低沉的中提琴与小提琴交相应和，组成了小型弦乐器组合，该弦乐组合还负责了九分钟长的“Wonder Lake Suite”结尾部分，将其编织成了一幅针脚复杂优美的画卷。专辑中循环反复出现的背景音也来自于此。

“A Thousand Islands”得名于加州中部的某个湖泊，是Vickness向妻子求婚的地方。按弦音符的嗡鸣质感与鲜明的和声，再加上向Michael Hedges演奏风格致敬的面板敲击，让整首曲子像是一幅手工缝制的挂毯，鲜亮而熨帖。但不过片刻之后，同一首曲子又潜入到了蜿蜒曲折的巴洛克风格中，让人联想到Andrés Segovia的弟子Christopher Parkening的弹奏。

Vickness弹奏着Matt Mustapick定制款吉他，在奔腾而明快的“Wind River”中模仿印度萨洛德琴带来的动人琴弦共振。在“Flight of the Rays”中，它使用了一把双头Ovation吉他，一个琴头上六根弦，另一个琴头上十二根弦，制造出一种类似声纳与叮当声交织的效果。这种声音的灵感来自于Vickness在夏威夷海岸观察到的，从海中优雅掠过的魔鬼鱼。

阿拉斯加海岸线蜿蜒起伏，在“Prince William Sound”中探出薄雾笼罩的一角堤畔。Slipknot技巧通过敲击滑动与模仿轮船引擎的敲击声，制造出类似木琴与吊锣搭配的加美兰乐队般的效果。“Bishop Pass”中一段清脆的滑音像是一泻而下的瀑布，复调旋律与持续不断的粗粝扫弦交谐共振引人心动。

Vickness 是长岛人，“New York City”得名于他常去的一个当地城市市集，在曲子中被描绘成从邻近社区到自治市镇的往返地铁之旅。Vickness弹奏的和弦扎实震撼仿佛音浪向四周辐散，弹性的搥弦拍击如扬琴般的声音，让人联想起火车进入隧道时的回声以及穿过高架桥时的咔哒声。“NYC 2.0”中又带我们再次探访大苹果城，使用了此前“New York City”相同的调弦与音乐材料，乐器曲调经过不同编排气质更脏更放克。高音弦上的琶音拨弦伴随着低音弦上的强势拍击，Vickness编织着清透和谐的声音纹理，让人恍惚想起地下丝绒乐队经典层层叠叠的幽暗低音。

像是一本风格多样又具有艺术气息的“相册写真集”，专辑Places循着Vickness情感生活地图的脉络，带听者们造访一个又一个遥远、真实又神秘的地点，对线条细微又曲折的塑造显现出了创作者逐渐成熟的创造力。AG