[AG专题]美国古典吉他手Adam Levin成为西班牙音乐推广者

无论正确与否，尼龙弦或古典吉他所弹奏的音乐，经常被缀以“西班牙吉他”的标签。枝繁叶茂的现代原声吉他世界，是在西班牙这片土地上生的根发的芽（详见 Mark Small 此前的文章）。原声吉他最著名的传播者 Andrés Segovia 也是西班牙人。虽然古典吉他的经典曲目风格多样，既有来自巴赫的古典名作，也有披头士的流行金曲（还包括先锋派以及几乎其他所有音乐类型）。其中最受欢迎的一些曲子，同样来自 19 世纪末到 20 世纪中期的西班牙作曲家，包括 Isaac Albéniz、Francisco Tárrega、Manuel de Falla、Joaquín Turina、Federico Moreno Torroba、Enrique Granados
和 Joaquín Rodrigo。可能这些名字还有点陌生，但他们的作品你很可能听过。这些作品与伊比利亚民间音乐、弗拉明戈、以及多种不同的地域性音乐风格一起，共同塑造了西班牙民族主义音乐风格。

某种程度上，因为古典吉他音乐越来越兼收并蓄，且在过去五十年间以前所未有的态势流行于世界各地，西班牙歌曲在其中的贡献相比此前却显得有些暗淡。虽然仍不断有优秀的乐手涌现，当代吉他方面的优秀西班牙创作人，在国际舞台上却没有得到足够的曝光。不过最近几年出现了一位令人意想不到的当代西班牙音乐推广者，他就是美国古典吉他手 Adam Levin。他在 Naxos 唱片公司旗下推出的21st Century Spanish Guitar（21 世纪西班牙吉他作品）音乐系列令人印象深刻，目前已有三张专辑面世（第四张将于 2019 年初推出）。该系列囊括了 30 首未曾收录于唱片的吉他独奏作品，作曲者涵盖了四代西班牙音乐人。其中有 29 名为 Levin 专程委托邀请，音乐风格多种多样。

Levin 是土生土长的芝加哥人，长久以来一直属于美国古典吉他界的顶尖人物。曾追随过许多声名显赫的音乐大师，如 Eliot Fisk（在新英格兰音乐学院）、Oscar Ghiglia（在位于意大利锡耶纳的齐基雅纳音乐学院），还有Gabriel Estarellas（在皇家马德里音乐学院）。他还曾进行过世界巡演、发表过 CD 专辑、做过老师（目前任职于罗德岛大学和马塞诸塞大学）。据他所说，是“我敬爱的老师、朋友与人生导师”Fisk 让他接触到了西班牙音乐，并认识了三位当代西班牙创作者，Leonardo Balada、Cristobal Halffter 和 Xavier Montsalvatge。不过真正在他心底燃起火种，让他充满热情地寻找并委托当代西班牙音乐人进行创作，并将这些作品记录下来集结成21st Century Spanish Guitar 系列的契机，还是他在 2008 年获得的令人羡慕的富布赖特奖学金，以及在西班牙师从 Estarellas 学习弹奏当代现存的西班牙吉他音乐作品的机会。不过此时距离 21st Century Spanish Guitar 系列的第一张作品问世，还有五年时间。“Estarellas 对我格外慷慨。”Levin 说：“他经常把那些我正常情况下根本接触不到的创作人的邮箱和电话号码发给我。同时我也用了大量时间听音乐、参加新的音乐演奏会并让这些创作人继续向我推荐其他的音乐大师。”伴随着不断增加的音乐购买账单，以及请西班牙创作者喝酒吃饭的花销，收集到的乐谱铺满了整个客厅，终于积累了足够多的素材。

“我的选择标准非常简单。”他接着说：“我是否喜欢他们创作的非吉他曲？是否喜欢他们创作的吉他曲？没有专门创作过吉他曲的人，我对其是否有信心他们的创作语言能够被转化为吉他创作呢？吉他的传统深植在西班牙音乐的血脉中，作曲家们对于一般的西班牙音乐可以说是信手拈来。而我挑选出的这些创作者，具有特别的吸引力。他们的作品既有西班牙音乐的‘固有特点’，同时声音也非常独特具有辨识度。基本上，这是该系列作品的一个共同特征。有一些在最后关头被我拿掉的作品，要么是因为太老套、没有清晰的叙事线，要么是过于古怪无法定性，或者比较抽象无法用吉他进行诠释，又或是在听觉造成了一定挑战。”拒绝创作者真的很不容易，尤其是他们已经投入了大量的时间与资金。但无论如何，制作该系列的初衷仍然排在第一位，那就是要重塑 21 世纪西班牙吉他音乐的版图。选曲的质量是重中之重。

因为该系列收录的都是新作品，光是根据项目需要进行筛选就已经相当耗费心神，Levin 还需要亲自将这些作品处理成方便录音的吉他曲谱。用他的话说：“坐下来学一首早已熟悉的曲子不算难。但接触一首从未听过的乐曲，再将其分析处理到可以用吉他来演绎，可就完全不同了。这些创作者中，有人甚至从未写过吉他曲。我必须要调整剪辑、增加指法标注。基本上就是要先掌握歌曲脉络，再进行深入剪辑调整，学会弹奏最后的修改版本，将其演奏给创作者听，根据他们的意见再次进行调整，最终将成品呈现在舞台上，希望能够让大家满意。”

The 21st Century Spanish Guitar目前所发布的系列作品，均由 Naxos 公司的夫妻组合 Norbert Kraft 和 Bonnie Silver负责制作录音以及剪辑。工作地点是两人喜欢的安大略省纽马基特圣约翰金口教堂。Levin 使用的三把古典吉他都出自马萨诸塞制琴师 Stephan Connor 之手。“该系列的第一张专辑，使用了一把雪松与巴西紫檀吉他。”Levin 说：“第二张专辑使用的吉他是北美云杉与巴西紫檀材质。第三张用了北美云杉和枫木制作的一把吉他。我用 Connor 吉他进行表演已经有 13 年了。该品牌的吉他色彩丰富，表现力强大，能够诠释多种音色情绪。让我既能完成 fortissimos 的激烈情绪，也能表现pianissimos 的精致与微妙。”

他继续说道：“我是吉他重度痴迷者。关于制琴木材、支撑类型、旋钮以及木材与音色之间的关联性，我能滔滔不绝一整天。虽然录专辑和自己独奏表演时，Connor 吉他是我的第一选择。但我并不排斥那些延续着传统吉他音色的现代吉他。Torres 首创的传统设计，经过了 Hauser、Ramirez、Bouchet 和Santos Hernandez 等人的逐渐完善。后期Friederich、Romanillos、Brune、Elliot和 Marin 等人又在此基础上进行了各自的发挥与提升，这些人都是当代的制琴大师。他们所制作的吉他对我有莫大的吸引力，它们所带来的美妙音乐伴随了我成长，私下里我也经常弹奏这些大师所制作的吉他。”

这个系列的作品，虽然比较贴近现代风格，但也毫不意外地涵盖了多种曲风。而现代风格在古典吉他的演绎中，经常表现为不时出现的不协和音、突如其来的节奏变化、或者偶尔显现的暗黑气质以及无调性。不过该系列中也有一些曲子，用更为现代的音乐表现形式，诠释了西班牙传统中的新浪漫主义。比如Antón García Abril 的“Trimountain”（来自 2017 年的系列第三张专辑）就有一丝
伊比利亚风，部分听起来比较传统，但整体感觉依然很新。同时也有 Leonardo Balada的“抽象派作品”（引用他自己的说法），在每一张专辑中都有体现。该系列中出现的他的曲目，分别致敬了 Albéniz、Granados和 Falla 的著名作品。在该系列第四章，也是最后一张专辑中，他对 Rodrigo 著名的Concierto de Aranjuez 进行了解构与新的发挥。虽然有所借鉴以及致敬，但这几首曲子已经与原作的传统风格相去甚远了。正如Levin 所说，Balada“有他自己独特的音乐语言。”

如果听众能够用更多时间深度品位该系列风格多样的曲风，以及由变换的音色挥洒而成的美妙画卷，同时感受 Levin 极富表现力的精湛吉他技巧，西班牙吉他音乐将向你敞开一扇崭新的大门。如果你喜欢 EduardoMorales-Caso、Salvador Brotons、David del Puerto、Cristobal Halffter、Octavio Vazquez、Marc López Godoy等人在该系列中的作品，还可以去找他们的其他创作来欣赏。

“包括吉他在内的传统西班牙音乐风格，在 21 世纪经历了剧烈演变。这套四张专辑组成的音乐系列 , 也充分体现出了该时期音乐风格随年代变迁的轨迹。”Levin 说：“在前佛朗哥（在 20 世纪大部分时期统治着西班牙，并造成了西班牙文化孤立的独裁者）时期。西班牙的创作能力非常显著，音乐创作者们走出西班牙进行学习，与其他文化互相交流，吸收了欧洲充满底蕴的音乐传统与文化。同时反过来也为欧洲其他国家的音乐创作，带来了一丝新鲜独特的西班牙风情。这个过程可以算是文化全球化的一个很典型的模板。直到 1975 年西班牙才再次恢复民主制度，掀起马德里新潮派文化运动，建立了思想自由分享的文化氛围。同时也为新的音乐表达方式铺平了道路。”“西班牙传统音乐是弗朗门戈音乐、吉普赛民谣与深沉之歌‘cante jondo’以及邻居法国的印象派相融合的产物，在当今作曲家的作品中依然能找到其踪迹。不过大多数当代创作者已经对包括序列音乐、十二音、民谣、新古典主义、巴洛克风格、浪漫主义、爵士、流行、极简主义、先锋派、电子乐甚至跨界音乐在内的各种其他音乐流派进行了挖掘探索。西班牙音乐在延续过去传统的同时，也越来越多地与世界各地新的音乐风格、传统、主题以及流派相融合。而该系列作品充分展示了当代新西班牙音乐的多样性，让喜欢不同风格音乐的吉他手们都能在其中找到自己感兴趣的切入点，推动了一大批严肃而富有创造力的新作品问世。或许这其中，就会诞生几首新时代的经典曲目。”