承载亚洲梦的美式 12 弦吉他
Asian Dreams, American 12-String
Steve Tibbetts 极具亚洲风格的演奏
BLAIR JACKSON 撰稿
Steve Tibbetts 的音乐是完全无法划分类别的。这位吉他手与 ECM Records有着长期的合作关系，作品倾向于爵士、先锋音乐、现代古典乐，但他并不完全符合以上任何一个类别。他最棒的专辑均采用这把Martin D12-20 12 弦吉他演奏而成，但演奏的风格与你可能想到的咖啡馆民谣音乐完全不同。其中的演奏有着很强的亚洲风格，像是巴厘岛、印度和尼泊尔，所以我觉得这种风格应该叫做“世界音乐”，但这也不足以概括他的风格。不，Tibbetts 的风格自成一派。他 近 八 年 来 的 最 新 专 辑 Life Of 无 疑是他最棒的一张专辑。其中全部 13 首歌曲Tibbetts 均采用这把 12 弦吉他奏，在动人的梦幻空间中踏上一段非凡且时而深沉的旅程。这把 Martin 是四十年前父亲（他也是一名乐手，不过风格为民谣）送给他的礼物，它以和缓优雅及偶尔快速激荡的演奏完美展现出这把 12 弦吉他的美丽以及推弦音和颤音。不过除去这把吉他，Tibbetts 还会偶尔进行类似加美兰乐队风格的钢琴演奏；常年与他合作的打击乐手 MarcAnderson 为演奏注入了情感充沛的优美效果。大提琴手 Michelle Kinney 在演奏中加入了细腻浑厚的低音；还 有 就 是 Tibbetts 通 过 Roland GK-2 或MOTU MachFive 采样器采集的具有亚洲及其他风格的音色。我通过电话采访了身在明尼苏达州圣保罗工作室的 Tibbetts，询问了他的工作进程，当然，还有他的 Martin12 弦吉他。
你的专辑歌曲之间有什么连贯性么？即便你的专辑发行时间有时相隔数年，我猜你也一直没有歇下来过。
是的。我要忙很多事情。我需要做的有：建立电吉他样本库和打击乐样本库；我有一把状况日益糟糕的电吉他；还有这张我投注了大量时间的专辑。即便我均匀分配时间，一个小时忙这里，一个小时忙那里，到了一定的时候，你就会觉得：“我必须停下来，然后完整地做完一件事。”那么你要做些什么呢？过去没孩子的时候，我可以在工作室呆上 12 到 14 小时，但我不想继续这样了。我应该把精力投注到孩子和家庭上，当他们的司机。我需要做减法，创作质朴简约的歌曲，只需要一把吉他、一架钢琴、几个朋友，不要总想营造出那种宏大震撼的音色。不是么？简单是很不错，不过，当这些乐曲汇聚到一起，最后就会成为一个整体。目前我的双手情况还不错。现在，我还没有任何问题，但随着时间的推移，这种情况无法一直保持下去。如果我要继续保持我的演奏风格，我应该在可以的时候把演奏记录下来。12 弦吉他真的会对手造成损伤。
你演奏的真的挺用力的。这些年你对自己的 12 弦吉他做过很多修复么？
我们的生死全仰仗于琴师，我们镇上就有一个非常棒的琴师，名叫 Ron Tracy（St. Paul Guitar Repair，详 情 登 陆 stpaulguitarrepair.com）。 他 还 为 Dean Magraw、（Pat）Donohue 和 Leo（Kottke）修理吉他，他是镇上吉他手心目中的大明星。多年前，我带去了这把 12 弦吉他，当时它就像经历了炼狱一般。品丝磨损严重，多年来我用它演奏了太多颤音和勾弦。我把吉他带去的时候 Ron 说：“现在必须对琴颈进行彻底修复。”他需要刨平琴颈，重安品丝。他说：“你是第一任主人么？”“算是吧，之前是我爸爸的吉他。”Ron 说：“或许可以保修。”而我认为：“这不可能。”但他还是打给了 Martin，然后他问我：“你有吉他证书之类的么？”我说：“没有，我只有一份能证明这把吉他是赠送给我父亲的教会公告，作为他多年来担任教堂青少年活动组负责人的奖励。”Martin 公司表示：“太好了，有教会公告就可以”。于是这份公告成了保修证明，这把吉他一定会比我活的长久。大战前夕（第二次世界大战），我的父亲回乡做了一名青年工会组织者。他组织的第一场 TWUA（美国纺织工人联合会）表演就是在宾夕法尼亚州拿撒勒的一家小乐器店举行的。不过他只做了一天，在被发现试图组建工会时，他被解雇了。在请 Ron 转述背景信息之前，我先确保 Martin 做好了琴颈的资料。
你并没有安装四对跨八度的低音弦，而是采用了同音弦。这又是为什么？
我觉得是源于降 D 调弦的启发。吉他发出低音后，就无需再考虑这方面的问题，吉他会营造出更加深沉，洪亮的音色。然后从 D 音降到 C 音，然后 A 音降到 G 音，之后所有 12弦均下降一个全音，就是这样。
讲一下您对所谓的“死弦”甚于新弦的偏好吧。
我不喜欢新弦的音色。有些太尖锐刺耳了。在完全跑调和崭新之前还有一个中间地带。从我的角度来看，这也是很实用的。我能在一年之后再去接着创作一首曲子，如果一年之后同一把吉他和琴弦的情况几乎没有变化，那么音色就会十分契合。还有，在琴弦处在崭新尖利和完全跑调之间，其音色与钢琴搭配效果会十分不错；它们会的音色会越来越好。我发现有些琴弦时间越长音色越好。John Pearse 琴弦就很不错。
你没有过演奏六弦原声吉他的时候？
有，我有一把 Ovation，是一款琴体纵深的Balladeer，因为我在（John McLaughlin的）My Goals Beyond 专辑封面上看到一把相同型号的琴。
很好奇新专收录的歌曲都是如何创作的。你是先录吉他的部分，再加入钢琴演奏，还是你有时会直接先用钢琴演奏呢？
基本上都会先用吉他和钢琴演奏。不过有一首歌开头就是简单的循环演奏。
你是否考虑过，相较于吉他，还应该为钢琴演奏留有一些空间？
这就像是异花授粉。有时在加入钢琴演奏后才会发现吉他的部分过多：过多的演奏、过多的随意弹奏，所以吉他演奏部分必须剔除。我抹掉吉他演奏部分，只剩下钢琴部分，然后就会发现，可能有些钢琴演奏部分就不是很通畅了。独立创作真的很难。有时需要保持一些距离。我会先把一首曲子放在一边，之后再继续创作，我可能会说：“我当时到底在想什么。”
不得不说，你的多数乐器样品都用得恰到好处，这些乐器的录音都是在亚洲期间录制的么？
是的，但也不全都来自亚洲。我在巴厘岛留学的时候，一个人问我们班的同学想不想到楼下的锣鼓店里看他录唱片。并没人想去，但我问他我可不可以下来给他的锣录音，所以我花了一天时间，用一台Denon DAT（录音机）和一个立体声麦克给他的锣录音，多年来我一直珍藏着这些录音样本。我还有在锡金的藏传寺庙里的长号录音样本，我有在世界各地录制的录音样本。不过我还用我妻子的餐具，一套水晶杯录制的样本，而且我还用水晶杯制作了口琴。录音效果非常好，降调之后音色犹如天籁。我还自制了一把吉他，还有一个迷你竖琴。
这些乐器的使用十分恰当。都在合适的地方出现然后消失，就如同蒸发一般。
有时很想明确表露这一点，但我觉得最好还是保持朦胧感。
所以你做了很多减法？
并不针对低音，但钢琴和吉他演奏部分会有减少。
你如何判断作品完成了？
很难。这并不像是挥舞格子旗说：“完成了！”这么简单。对我来说，就像是伤员鉴别分类。我在想：“对于这个患者我只能做这么多。”
