MARY FLOWER撰稿
A大调有何妙处？对于布鲁斯乐手来说，只有使用这一调式时，三个空弦低音E、A和D音恰巧为I级、IV级和V级和弦的根音（分别为A7、D7和E7和弦）。正如Robert Johnson的“Come On in My Kitchen”和“Me and the Devil”一样，两首经典三角洲布鲁斯歌曲均采用A大调，既可自由移动和弦，也无需担心会按到根音。不论是演奏交替低音还是单调低音，在拨弦和在第一把位之外演奏时都绝对起到锦上添花的效果。在随后的练习中，你会发现一些不错的，同时对单调低音进行广泛应用的乐句及和弦节奏型。对独奏乐手来说，此法可让你拓展除第一把位外的高音奏，同时保持低音稳定。要明白四周全部的学习同样适用于交替低音。在完成每周练习的学习之后，在演奏A大调布鲁斯时，会给予你足够的可用手型。
新手小贴士 1
要想保持大拇指稳健演奏，可以在拨奏低音弦的同时用脚打拍子。这样一来，身体就有两个部位是同时向下移动的。这样可以强化你的节奏感，即便是遇到典型的布鲁斯切分音也不会扰乱你的节奏拍子。
第一周
本周开始学习基本的12小节布鲁斯，如练习1所示。扫弹和弦，或者演奏I级、IV级和V级和弦中的五弦、四弦和一弦空弦低音。现在再看下第一个节奏型，练习2的第1小节中出现的是需要手部拉伸演奏的开放A和弦。食指弹拨二品C#音，小指按五品A音。第二小节，中指终止三品G音，形成A7和弦。还可以试着在以上两小节中中指一直按G音；这样在A和弦与A7和弦之间只需将小指从A音上移开即可。在D9所在小节中，中指停止二品A音，食指停止一品C音，之后抬起食指演奏此小节后半段的开放B音。至于E7和弦，用无名指或小指演奏三品音，在出现四分音推弦处稍稍将琴弦向上推，这是一个基础的布鲁斯技巧。
第二周
本周，要了解两音和弦的强大作用，以及演奏的简易程度。你能认出练习3a中的简洁和弦是何来源么？第1小节源自A7和弦，第2、3小节则来自D7和弦。注意，以上三个和弦节奏型均在三品内演奏。
现在再尝试些新花样。练习3b的第4–6小节中，在八品会出现一个类似的和弦。注意一弦和二弦上的dyads（两音和弦）来自可移动和弦节奏型D7和A7。且在第四拍将和弦下移一品，从而加入切分音，然后在弱拍时再上移回原位。如有必要可参考练习1，以上和弦节奏型可采用12小节形式。顺便说一下，以上这些简单的和弦正是已故的贝西伯爵乐团吉他手 Freddie Green的写照。Green因其精湛质朴的吉他伴奏而扬名，他重点聚焦低音弦上的三音、二音甚至一音和弦。记住：少即是多。
新手小贴士2
还记得‘单调低音（dead thumb）’一词吗？实际上，此技法的其中一部分就是闷音。用拨弦手的掌根部分在低音弦上稍稍施力，从而进行闷音。这样会营造出打击乐效果、同时突出高音弦上的旋律。
第三周
在适应了用食指演奏低音弦之后，可在混音中加入类似Howlin’ Wolf在“Smoke-stack Lightning”中的即兴重复乐段。练习4中显示了这样一段即兴重复乐段与12小节和弦进行中的三段和弦如何相互配合。先学习即兴重复段，即每个小节中符干向上的音。无名指按二弦音，食指按三品G音，中指按二品A音。用食指和中指演奏，确保滑音清晰均衡。在能够相对快速利落地演奏这段即兴重复段之后，加入空弦低音，然后，和之前一样，将以上节奏型加入12小节的和弦进行中。
新手小贴士3
研究练习4时需要学习高音弦乐句，然后加入低音。不要急，慢慢来！重点聚焦滑弦和指法，将以上方法融会贯通，不要让高音弦切分音影响低音弦上四分音符的演奏。
第四周
本周的难点包括练习5中二三弦上的二音和弦。注意，dyads在相差一品的音符和同品处的音符之间相互交替。 弹奏这些和弦的方法有很多，但我更喜欢全程中指置于三弦，再用食指弹奏“倾斜”和弦，（第1小节，第1拍等）并用无名指演奏“平直”和弦（第1小节，第3拍等）。整个练习均可采用同样的指法演奏。D7所在小节采用高把位弹奏，稍加练习，就可在无缺角的吉他上流畅演奏。先演奏练习5中的和弦节奏型，然后加入空弦低音，无需插入节奏型凑成12小节形式，可能你已经注意到了，此练习本身就是12小节形式。
新手小贴士4
要演奏练习5这种含有很多dyad音的练习，每一小节先演奏一个指型，在移动和弦时，忽略和弦进行。然后在恰当的时候再加入一段和弦，之后加入低音线，然后将以上全部融合到一起。
Mary Flower 是一位屡获殊荣的乐手、作曲家和教师，现居美国俄勒冈州波特兰，详情登陆maryflower.com.
