Making Style O Artist Practice More Musical
让练习更悦耳动听
PAUL MEHLING撰稿
问题所在
弹奏练习曲和基础练习，却觉得这些对演奏没有帮助。
解决方式
找到方式理解，日常练习如何作用于实战场景。
1 制作节奏轨道
进行任何练习的要点之一，就是充分了解这段练习对于音乐的意义。首先可以将你练习中的技巧运用到具体音乐语境中。比如，假设你在练习C大调音阶（C D E F G A B），就可以尝试录制一个C大调和弦的节奏音轨（详见《原声吉他》2017年八月刊的基础练习栏目），用来与C大调音阶做对比练习。这只是个简单的例子，但对于初学者甚至中等水平的乐手来说，准备类似谱例1这样的节奏音轨，也许会很有帮助。如果你想更进一步，可以尝试制作一个类似ii–V–I的节奏音轨，如谱例2中以C大调所展示的，这是个常见的爵士和弦进行。或者也可以尝试谱例3 的I–IV–V–I，或者谱例4的 I–vi–ii–V这种的流行和弦进行。
2 拥抱困难
另外你还可以通过从现在遇到困难的乐曲中，抽出来一个片段来建立自己的练习，以此来理解练习的意义。古典吉他手经常练习所谓的“管弦乐音乐片段指导”，也就是一些高难度片段的集合，其实就是经典古典作品中难度最高的那些片段。每日练习，当你把这段抽出来的练习再插回到原来的乐曲中时，你会发现勤奋播种所结出的甜美果实。你也许从未这样想过，但如果目前练习的乐曲中只有几个小节让你觉得有难度，那么其实并不需要练习整首曲子。只需要把一首曲子放到显微镜下，集中练习你感到困难的小节，甚至某些小节中的几个音符。放大有难度的部分，这种方式能够让你更高效地解决问题。记住要放慢速度，注意准确度。
3 注重强弱变化
这件事你可能也从未想过：上升乐段很自然会声音越来越大，因为高音一般都比低音音量大。同样的，下降乐段时音量会越来越低。这种强弱变化也可以运用到练习中，让演奏更加悦耳动听。尝试在学习中运用下面这种强弱变化：在弹奏音阶时，用夸张的手法加强自然渐强的部分。将谱例5a中的C大调音阶，从极弱（非常非常弱），逐渐过渡到极强（非常非常强）。然后再进行反向练习。随着音阶升高，从强到弱弹奏谱例5，这与音乐的自然原则相悖（简直像是反重力。）如果能掌握这种方式，会为你的演奏增加一些情绪张力。此外，有强弱变化的音阶练习也会更加有趣。熟练的乐手可以尝试在上升或下降音阶中，让这种强弱变化更加丰富，如谱例5b所示。
4 带着目标练习
另外还有一种增加练习音乐性的方法，那就是把练习材料当成一首曲子。比如，好听的纯音乐“Dueling Banjos”的一些三音音程（broken thirds）会让人想起Rodolphe Kreutzer在小提琴上的探索，如谱例6所示。与其盲目练习，不如专注于其中的音乐本身。想办法让你自己弹奏音乐，而不只是做枯燥练习，这是提高音乐技巧最简单的方式之一，何不尝试一下呢？
被 P B S 称 为 “ 美 国 吉 普 赛 爵 士 教 父 ” 的 P a u l “Pazzo” Mehling，是旧金山热力俱乐部的吉他手、作曲以及领队，也是加州爵士音乐学院的一名讲师。
