利用经典12小节布鲁斯结构打造比波普爵士即兴
某种意义上来讲，爵士乐与布鲁斯可以说是同时从二十世纪，在美国多地区发展兴盛起来的流派。布鲁斯音乐的根基是内战前的南方地区，最初是通过四处巡游的流浪歌手，后来经由唱片与广播的方式，一路向西传播到了德克萨斯州甚至更远。其影响力向东北蔓延至孟菲斯和卡罗莱纳州。随着非洲裔美国人从南部农村到北部工业化城市的大迁移，又被带到了北方的芝加哥和底特律。早期新奥尔良的爵士与布鲁斯风格之间差距并不大。事实上，早期的爵士先锋者，譬如Armstrong和Sidney Bechet，都曾与流行的经典蓝调歌手合作并一起录制过唱片。无论是从歌曲形式、和弦进行、歌词主题、旋律特点、节奏套路，还是整体感觉，布鲁斯这种风格可以说是蕴含在包括爵士、乡村、摇滚、灵魂乐在内的几乎所有美国音乐风格中，是其不可或缺的一部分。
听一听Louis Jordan的跳跃摇摆乐（jump swing）、T-Bone Walker的城市西海岸布鲁斯、Charlie Christian早期的波普/摇摆乐曲风、以及Eldon Shamblin和Junior Barnard 与Bob Wills and His Texas Playboys的西部摇摆乐。你都能从中听出相似性多于差异性。这些不同风格之间内在的纽带是什么呢？是布鲁斯。
本次课程中，我们将探索如何用经典12小节布鲁斯结构，以及小调布鲁斯音阶和Charlie Parker的“Bird Blues”等和弦替代和变化技巧，进行合奏以及独奏编排。一旦熟悉了这些常见的布鲁斯曲式，就可以尝试进行即兴创作了。
标准爵士布鲁斯和弦进行
在现代爵士乐中，一个布鲁斯曲式通常意味着重复的12小节和弦进行，一般是在对号角友好的F或Bb调上，进行标准和弦变化以及常见的和弦替代。在爵士演奏中，有很多不同的以布鲁斯为基础的旋律进行，比较典型的例子有Charlie Parker的“Au Privave”和“Billie’s Bounce”，Thelonious Monk的“Straight, No Chaser”和Clifford Brown的“Sandu”。
谱例1展示了F调12小节布鲁斯曲式的标准和弦变化。前四个小节基本与传统的布鲁斯和弦相差无几。第二小节I和弦后面接IV和弦，第3小节又回到了I和弦。而在传统的布鲁斯和弦进行中，I和弦与IV和弦都占据主导音色。第4小节出现了一个小变化，一个ii–V的动作，构成了第5小节的IV7 (B b 7) 和弦。这个ii–V的变化在爵士乐中比较常见，布鲁斯进行当然也是如此。在此谱例中，因为要构成Bb 7和弦，那么此前用来过度的Cm7–F7就被称为一个IV和弦的ii–V动作（Cm7相当于ii，F7相当于B b 7和弦中的V）。
布鲁斯风格的一大标志性特色，是出现在第5小节的IV7（即第二乐段的第一小节）。在第6小节，IV和弦的把位向上移动了半音，塑造了一个亮丽的# ivdim7和弦（Bdim7），接下来则又回归了主音（F7）。
来到第8小节，又出现一个ii–V动作。这一次是转换到第9小节（即最后四小节乐段的开头）的iim7 (Gm7)和弦。Gm7和弦的ii–V，就是Am7–D7。注意Am7和弦中包含了一个E自然音，D7和弦含有一个F #，这两种结构都不属于F小调音阶以及布鲁斯音阶常规编排。
还要注意， 无论何时出现属音到主音（V7–I）的进行，比如说第4-5小节和第8-9小节，V7和弦都可以用变化延伸来制造出张力与转变。在谱例1中，第4小节中的F7就应用了# 9和b 9两个延伸（制造出一些五线谱内的动作），第8小节的D7和弦有一个b 9。第9-10小节含有一个ii–V（Gm7–C7）和弦进行，回落在了主音（F7），最后用一个快速的回转和弦（F7–D7–Gm7–C7）结尾。
回转和弦在各种风格的布鲁斯中都非常重要，无论是在即兴重复乐段、标志性小乐句还是常见的和弦模进中，回旋和弦都意味着一种模式的结束，转向另一种模式的开始。
布鲁斯即兴伴奏技巧
在爵士演奏中，有很多不同的以布鲁斯为基础的开头或是旋律。
通过布鲁斯和弦进行做即兴伴奏时，可以通过切分音结构营造出浓厚的摇摆乐感觉。另外很多吉他手会选择用中间的四根弦弹奏声位来塑造完整的和弦，如谱例2所示。这个练习的第一小节是以查理斯顿节奏为基础，先现音（第1和4小节里的B b 7和弦）以及延迟起音（第3小节的F7和第4小节的Cm7）的节奏元素也是如此。
另外需要注意的是不同音符的使用：F7和B b7和弦都包含了第9音和第13音延伸，Cm7和弦应用了第9音延伸，第四小节的F7和弦向后面小节中的B b 7和弦过度过程中，着重了变化第9音延伸，制造出了一个V7–I型连接。
谱例3从第5小节开始进入F布鲁斯和弦进行，这一段能够为乐手们在做独奏伴奏或者和弦伴奏时，提供一些声位和节奏编排方面的建议。再次提醒，请注意和弦声位中如何通过延伸音的运用来制造多彩的音色效果，尝试分析和弦的指法，哪怕它不属于声位的一部分。（记住在乐队编排中，根音一般由贝斯手负责。）不过引导音是一直存在的。它们决定了每个和弦的基本音色，而延展音则通过改变或不改变声位的选择来制造出张力与转变。如最后两小节D7alt到Gm7的韵律以及回转和弦。此谱例还展示了一个半音趋近手法，将E7提高半个音程制造出主音F7和弦。
上述提到的和弦都可以进行半音的提高或降低，一般属七和弦的效果最佳。这种和弦构成能够提供一种非常美妙的半音效果，与布鲁斯风格完美融合。你也可以用iim7和弦替换属七和弦，在本谱例中就是用G7取代Gm7，出现在倒数第二个小节。
吉他手和钢琴家们伴奏时，有一些常用的和弦替代。在布鲁斯伴奏形式的第六小节，你可以将减七和弦（Bdim7）替换掉，在本调（E b7）的b 7上制造一个属七和弦。这样就可以像谱例4中一样，演奏出非常自然的F7主音。谱例5a–b中，第7-8小节额外增加了一些向上和向下和弦，与第9小节的iim7和弦相连接。回转和弦（第11-12小节）中的每个和弦，都可以通过移动一个全音，替换成属七和弦。原本的回转和弦F7–D7–G7–C7，被替换成了F7–A b 7–D b 7–G b 7。
这种被称为三全音替代的技巧得以构成的基础，是两个属七和弦和三全音共用一个导引音。可见谱例7，一个和弦的三度音变成了另一个和弦的小七度音，反之亦然。举例说明，C7和弦的主音E（3）和B b（b 7），这两个音相对的也是G b 7和弦中的三度音（B b）和小七度音（F b /E）。还需要注意，两个主音在和弦声位中相距一个三全音音程。
布鲁斯独奏技巧
进行布鲁斯风格的独奏有很多种方法。从和声角度来说，比波普音乐家们一般想法都比较直接，明确每个和弦的构成，经常的做法是增加一些和弦替代。然而毕竟是布鲁斯风格，独奏乐手们经常使用五音阶和布鲁斯音阶来丰富音色效果。将这些技巧与摇摆乐的节奏、旋律动机发展、重复、情绪等等相结合，你就掌握了在爵士乐底色上营造浓厚布鲁斯色彩的诀窍。我们来分析一下前4个小节，这一段F调的布鲁斯对上述不同技巧进行了运用。谱例8展示了如何在和弦基础上使用琶音和和弦的经过音的一种很直接的方法。请注意第一小节处F7和弦的第9音（就像谱例1中的F9声位），以及第4小节处音色丰富的小九度音，为接下来的B b7和弦营造了不错的张力。无论是伴奏还是独奏，都可以利用相同的和声技巧。
谱例9旋律相同，增加了一些半音动作，而这正是波普布鲁斯风格的一大特征。前两个小节本身就带有半音阶，第1小节包含了一个从C降到A b的向下和弦。接下来的一个小节，在三连音的结构中有一个连续的半音趋近套件（double chromatic enclosure）（相邻乐音前后加一个高的半音或者低的半音经过音）
。
这样一来，你其实就是通过弹奏高音和低音的半音趋近（G b和E），将第3小节的和弦音阶设成了F调。很多音乐风格中都能见到这种装饰音手法，在爵士布鲁斯中运用这种有天然强烈半音特色的处理方法，也非常自然。
谱例9将半音趋近的手法运用到了极致：摒弃了Cm7–F7–B b 7的和弦进行，你可以通过提高半个音弹奏属七和弦来达到B b 7和弦，最终达到Cm7–B7–B b 7和弦进行。这种技巧最有效的处理方法就是在替代和弦上弹奏一个三和弦或者七和弦琶音。
另外一个非常受吉他手欢迎的技巧是利用小调、琶音以及五和弦基础上的各种节奏模型。比如说，在F7和弦上，你可以考虑弹奏C小调；在B b 7和弦上运用F小调等等。总体说来，小七和弦琶音和小五和弦在实际应用中效果最好。
Wes Montgomery、George Benson和Pat Martino高超的布鲁斯独奏中经常出现这种技巧的运用。谱例10的前3小节分别在F7和弦基础上增加了一个Cm和弦，在B b 7和弦基础上增加了Fm和弦，在F7上增加了Cm和弦。你也可以将这个概念应用在减七和弦上——第4小节的Cm7和弦就包含了一个G小调琶音。还可以将这种方法与半音趋近相结合：谱例中接下来的F7alt和弦包含了一个F #小调琶音，建立在B7小五和弦的基础上，即F7的三全音替代以及半音趋近来到B b 7和弦。
当然，在弹奏爵士布鲁斯时，你也可以弹奏从布鲁斯流派衍生出来的曲调，如谱例11所示。尽管你弹奏的是布鲁斯音阶，但通过对每个小节强拍上的调性音加重弹奏，可以将音调有效呈现出来。这也是一段连贯的爵士布鲁斯独奏的标志性特点之一。
本次课程节选自Sean McGowan的新书The Acoustic Jazz Guitarist，本书将很快在store. acousticguitar.com网站上架出售。如需要查看上述爵士布鲁斯技巧的实际用法，欢迎访问acousticguitar.com观看一段36小节的独奏展示。
