Tommy Emmanuel 和David Grisman 在合作的首张专辑中完美契合
KENNY BERKOWITZ 撰稿
曼陀林手David Grisman对于与吉他手的合作驾轻就熟，他先前就曾与Tony Rice、Martin Taylor、Doc Watson和J e r r y Ga r c i a发行过二重奏专辑。但G r i s m a n 和吉他演奏家T o m m y
Emmanuel却在第一次录音时就成了完美拍档，从“S w e e t G e o r g i a B r o w n”到“Waltzing Matilda”，每一个音符都完美契合，中间还合作了Grisman的5首之前的作品和5首新作品。
演奏以快速演奏新曲“Z o r r o ’ s L a s tRide”开始，其中Grisman负责富有墨西哥风情的旋律部分，Emmanuel则飞快地演奏着急奏，以极快的速度将乡村、布鲁斯和新蓝草音乐融合到一起。在“CGP & Dawg”中，两人完全开启Hot Club模式，轮流以法式风格到美式风格流畅地演奏主音和摇摆布鲁斯，感觉就像塞纳河从巴黎一路流向了大西洋西北部。
在演奏“ S t a n d i n g R o c k”时，Emmanuel和Grisman先是演奏缓慢雄浑的拉科塔乐旨作为背景音乐，但很快他们就开始打破节奏，分离旋律线，用各种不同的方式对这首曲子加以演绎。爵士曲风的“Farm & FunTime”的演奏很是出人意料，结尾时两位乐手因同时结束而高兴地大笑起来，而在演奏“ P o r t T o w n s e n d B l u e s ” 时Emmanuel和Grisman更是逼迫对方演奏新的主音演奏，和弦配置和经过和弦。
对于两位乐手来说，这都是一个相互切磋的机会，但因Grisman创作了12首曲子中的大部分，所以就要由Emmanuel负责重头戏了。他选了5首Grisman之前的作品“Cinderella’sFella”、“Dawg’s Waltz”、“ N e w l y W e d d i n g ” 、“ T i p s yGypsy”、“Tracy’s Tune”，首次尝试在双人演奏中做更加沉静的那一个。其中有我从没有听过Emmanuel演奏的部分：他的摇摆布鲁斯连奏，轻柔的震音以及安静、带有爵士气息的和弦进行为曼陀林的高频部分锦上添花。
至于演奏速度的变化， 有两个判断标准。“Sweet Georgia Brown”开始时缓慢， 严肃， 旋律在相互呼应中渐渐展开，Emmanuel开始主音弹奏，随后两人进行连奏，和弦相互叠加，直到将曲子演奏到极致为止。然后，在最后一首曲子中，两人角色对调，转而由Grisman为Emmanuel改编的“Waltzing Matilda”中加入全新的和声，同时抒发出两位乐手真挚的情感，为这张专辑画上了圆满的句号。最出色的二重奏莫过于此。
莎士比亚的作品一直以来是无数作曲家的灵感源泉， 从G i u s e p p e V e r d i 到F e l i xMendelssohn再到Duke Ellington，无一例外。知名作曲人及多重乐器演奏家JohnZorn也同样秉持了借鉴莎士比亚作品的创作传统，带来Midsummer Moons，其中收录了10首曲子，均以莎士比亚美好的文学想象力而作为创作基础。
与Ellington一样，Zorn也对作曲有着同样的热爱，其中，乐手的特性与他写出的音符一样，在一首曲子中同样重要。MidsummerMoons也不例外，这是一次在音色对比方面的深入研究，由Julian Lage和Gyan Riley联手表演，前者演奏钢弦吉他（顺便说一下，是全新的Collings OM1 JL的原型），后者则演奏尼龙弦吉他。
Lage和Riley以不同的背景踏上了音乐之路：技艺精湛的爵士乐手Lage近来才涉足原声和民谣领域，而身为传奇简约主义作曲人Terry Riley之子的Riley则在现代与传统音乐方面有着深厚的基础。但在MidsummerMoons中，他们找到了相互之间的共通点，通过Zorn悠闲放松、洞悉敏感、迂回婉转的和弦进行一起进行即兴创作。
Zorn的多数作品对于外行来说可能比较难懂，尤其是他早期与他人合作的乐曲，如Cobra，Hockey和Lacrosse。不过，这张以莎士比亚作品为灵感的专辑，其中的音乐的确美妙动人，简单易懂，而且非常令人满意，强力推荐给所有的原声音乐粉。—Adam Perlmutter
A Boy from Tupelo宛若一阵清风，将ElvisPresley从思乡的桎梏中解救出来。
两张黑胶唱片的歌曲选取自Sony同时期发行的三张CD，其中囊括所有在Sun Studio录制的歌曲，Presley发展初期的主打和非主打歌曲皆有。尽管RCA唱片制作发行了1976年The Sun Sessions中17首曲子中的15首，但清晰度却从未如此之高。歌曲的清晰音色展现了一位年轻乐手星途中披荆斩棘的历程。
清晰的音色更加突出了Presley演奏Martin吉他时的娴熟技巧， 比如在“ M y s t e r yTrain”中，萦绕在Scotty Moore如火车呼啸般的电吉他音色周围，或者“MilkcowBlues Boogie”中Moore如水箱沸腾般的主音后犹如珠帘般的原声音色。
吉他的演奏衬托出一个亮点：Presley自信的演唱。他能够在乡村、布鲁斯和R&B之间随意跳转，不过演奏一旦俏皮起来，音乐就会产生极大变化，演变成一种全新的，叫做摇滚的音乐风格在“Blue Moon of Kentucky”中，随着Moore的电吉他在Presley的原声吉他之上模仿班卓琴的音色，歌手的音色也从低吟浅唱变成为急促的假声。Presley并不连贯的摇滚演奏在后期成为了一种自嘲，但
在“That’s All Right”中，演奏则十分无拘无束，轻柔和缓。A Boy from Tupelo即是Elvis Presley融合所有技巧和演奏风格的缩影。它捕捉到了Presley神秘的一面，而且并未因他是Elvis而被扭曲。
—Pat Moran
在跨越半个世纪的音乐生涯中，75岁高龄的吉他演奏家Boubacar Traoré信步游走于五声音阶的马里本土民谣与其近亲——富有感染力的美式布鲁斯之间。在这张与美国南部乐手合作推出的专辑Dounia Tabolo共赴一中，Traoré既强调了马里和密西西比三角洲之间的联系，同时又分别保持了两种文化及其音乐的独立完整性。本张专辑中的多首歌曲均采用连贯曲折的旋律， 还伴随V i n c e n tB u c h e r 火车呼啸般的口琴、C e d r i cW a t s o n 高亢的卡津小提琴、L e y l aMcCalla朴实无华的大提琴、AlassaneSamaké有力的葫芦演奏，与次席吉他手C o r e y H a r r i s 连奏的推弦音紧密配合。Traoré钟摆般的吉他节奏烘托起上述各种迥然不同的乐器演奏，带领听众段轻松之旅。
在“Ben De Kadi”中，Traoré高亢的独奏在稳定的西塔琴一般的低音之上盘旋，他性感迷人的嗓音在歌中对家乡所遭受的复仇性暴力活动深表谴责。在萨满式布鲁斯乐曲“DisLui Que Je L’Aime Comme MonPays”中，Traoré半吟唱式的歌词如咒语一般伴随着娴熟的琶音和多变的指弹。
在“Yafa Ma”中，McCalla反复的大提琴演奏掩盖了T r a o r é 懒散的吉他演奏。在“Je Chanterai Pour Toi”中，Mc-Calla和Traoré交换了英语和法语主歌部分，使得歌曲成为了忧伤的带有凯尔特风格的阿巴拉契亚哀歌。如专辑的绝大部分一样，这一刻，演奏即复杂又简单，既新奇又熟悉，在布鲁斯和与其流传各个大陆数世纪的前身之间起到呼应作用。
