用旋律表现和弦变化
ADAM LEVY 撰稿
小提琴曲，如Doc Watson曾演奏过的，都是绝佳范例，可以用来学习如何让旋律更加悦耳。
吉他手们往往会将和声和旋律看做是两种截然不同的音乐要素。在大多数乐手看来，和声由标准和弦指法组成。旋律则是一次弹一个音，且常常与熟知的音阶紧密相关。虽说这些概念都是对的，但还是有让和声更为动听的方法，反之亦然。
想让旋律部分的和声更加清晰，可以在每小节的强拍上加重基础和弦音（即4/4拍中的1拍和3拍），并在弱拍上使用其他调式。而要让和声更优美，可以演奏两段式和声，以此代替常规和弦。这些综合型方法可以从本月的每周练习板块看到，同时也可以让你的演奏无论在何种音乐风格中均可充满新鲜活力。
第一周
使和弦演奏更加动听的一个方法就是学习不可演奏和弦的乐器演奏出的曲子，比如小提琴。（小提琴其实是可以演奏和弦的，但本身还是以旋律为主。）传统爱尔兰小提琴曲-吉格舞、双人对舞和号笛舞都是很好的学习对象，因为其中很多曲子均可轻松转移到吉他上。
在本周的课程中，你将演奏练习1 中的乐曲“S t . A nn e’s Re e l”。这首乐曲需以200bpm的较快速度进行演奏，但如有需要，开始时速度还是要放慢一些。一旦熟练掌握了练习1，将整首乐曲重复演奏几次，直到对旋律十分熟悉，几乎不用看乐谱为止。
随着节拍器演奏练习1，并将演奏过程录制下来。听回放时，按所示和弦符号跟着一起弹奏。这里应该不会出现什么意料之外的情况，因为旋律中显示的和声已经非常清晰了。在下一周的每周练习中，你将会学着创作和声丰富的旋律。
第二周
在掌握练习1之后，就需要进行深入探究了。练习2A显示的是此首歌曲核心部分的导音。导音为基础和弦音。在民谣音乐中，通常就是根音、三音和五音；在爵士和其他音乐风格中，七音也被视为导音。这些音通常为每小节的强拍。练习2A中的导音直接取自练习1中的旋律。而练习1中每小节中第一音和第三音在此练习中则转变为半音。
本周的任务就是根据导音创造出属于自己带有里尔舞风的旋律。不需要为了旋律的生动而过多地加入音符。把练习2A和练习1比较一下就会一目了然。你可能会发现基本（或完全）仿照练习1中的节奏是很有帮助的（按照练习1中的八分音符位置在旋律中加入八分音符等等）。因为这首歌采用D大调，就需使用D大调音阶中的音符，作为导音之间的音阶连接。练习2B就是范例。
第三周
爱尔兰小提琴曲并非唯一使用旋律表现和弦变化的小提琴曲。18世纪早期，J.S.巴赫创作出了无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，它也成为了古典音乐的基石。尽管这些组曲中的某些指法包含三或四段式和弦，但组曲的主体部分仍由单音旋律构成。
练习3是节选自巴赫的G小调小提琴协奏曲的乐段。不过，其中隐含的和弦进行（五线谱上方）比先前练习中的和弦进行更加复杂，此练习中同样可看到导音，也就是说，强拍会出现基本和弦音。（3/8拍的强拍和弱拍比4/4拍更加不可预测，因为3/8拍可能会再分为两组，每组两个16分音符，或者分为三组，每组两个16分音符。前一种情况，第一和第四个16分音符会被看做强拍；后一种情况，第一、第三和第五个16分音符则为强拍。）
一个新的音乐要素就是模进的使用，即变化和声中的重复旋律。在几个小节的旋律扩展中，模进是非常有效的。在本练习中，第3和第4小节就是按照第2小节进行模进，而在第5和第6小节中的两小节乐旨也一直贯穿随后的4小节。另一个在第10和第11小节中出现的两小节乐旨则一直贯穿到本练习结尾。
一旦可以按乐谱演奏出练习3，就试验一下吧！用自己创造的一或两小节的16分音符勾勒出所述和弦进行。
第四周
本周，要学习如何通过使用可替代普通和弦的两段式复调让你的和声更加优美。要解释复调，必须明确几个基本的术语。当两个音符按同一方向移动了相同的音程（上或下），这叫做平行进行（参见练习4A）。两个同方向移动，但音程不同，就叫做同向进行（参见练习4B）。
两个音符向相反方向移动叫做反向进行（练习4C）。一个音符移动，另一个音符不动，叫做斜向进行（练习4D）。现在看一下练习5。你能找到所有四种对位的具体例子么？
搭配节拍器或其他恒定计时器演奏练习5，同时录下来。多听几次回放。看是否可以清楚地听到两段独立的旋律，并且是否可以作为一个整体去听。创作属于你自己的布鲁斯旋律，采用G或其他调式，确保其中包括所有四种对位。一旦你已经创作出了一部分，试着进行即时即兴演奏对位。肯定没那么容易做到，但反复尝试也是学习的一部分。要一直坚持下去。
